《大抗战》作为一部纪录片集完整性、概括性和权威性于一体，本着实事求是、用史实说话的态度，挖掘出1000余小时由各国记录的战场原声影像、10万张高清真实照片，整理手稿、通讯、报纸文摘等重要文献千余份。以时间为经、以事件为纬、以人物为切入点，用新视角、新理念、新资料、新技术,对从“九一八”事变开始至日本投降的14年抗日战争，进行全面系统、客观生动的历史回顾。
《科技新探恶魔岛》使用最先进的视觉效果“抽干”了恶名昭彰的恶魔岛周围的水。随着水的流失，揭露了恶魔岛的秘密，包括为什么岛上臭名昭著的监狱如此难以逃脱的确切原因。没有水的干扰，我们发现旧金山湾是一个迷人且嘈杂的地方。在干涸的湾底，我们看到了史诗般的地震留下的裂痕。这些断层线使科学家们知道下一个“大地震”会在何时何地发生。由于整个区域都排干了水，因此有可能看到下一次大地震袭击旧金山时会发生什么，以及尘埃落定后恶魔岛将剩下什么。
在这部真是犯罪记录提出的纪录片剧集中，一个寻找真相的家庭分享与黄道十二宫谋杀案主要嫌疑人有关的线索，带来令人瞠目结舌的证词
《我母亲的消失》是一部激进的纪录片，它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。 Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特，她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在，在她70多岁的时候，巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子贝尼阿米诺，她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西：相机。通过拍摄她的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。
1972年春天，警察突袭了芝加哥南部的一间公寓，逮捕了七名女性。她们都隶属于名为“简”（Jane）的辅助堕胎秘密组织，通过假名、伪装和安全屋为当时受制于堕胎禁令的女性提供安全、负担得起的地下服务。面对黑手党、教会以及政府的骚扰，这群“简的姐妹”们为最需要帮助的女性展现出了无与伦比的勇气和同情心。影片于2022年美国圣丹斯电影节首映，并且入围了美国纪录片主竞赛单元。
《尘封的军功章》是以李文祥为原型的现代豫剧外景电影。该片由河南戏曲艺术片导演王建伟执导，著名编剧贾璐倾力打磨，着重演绎主人公李文祥返乡带领乡亲们脱贫致富的感人故事。该片由同名豫剧舞台剧改编，以李文祥同志为原型，讲述他在革命战争年代，面对枪林弹雨，坚守理想信念，出生入死为国家做贡献；在和平建设时期，面对荣誉功勋，自愿扎根农村，安于清贫，带领乡亲们致富的无私奉献精神。
《影星杰凯利》的幕后摄制花絮。
纪录片《上甘岭》聚焦抗美援朝战争中著名的上甘岭战役，共分为3集，每集约50分钟。该片以军事专业角度回顾上甘岭战役的三个阶段，通过战略战术、武器装备和英雄人物等三个维度还原一场以弱胜强的经典之战。摄制组以国际化的视角开启解密上甘岭战役的全球之旅，从韩国、美国、俄罗斯等地寻找到许多珍贵的文字和影像档案，大部分都是第一次在纪录片中呈现。同时遍访国内仍健在的上甘岭战役亲历者，抢救性采访口述史。纪录片立足当下，以更加年轻化的视角和语态讲述故事，结合动画、沙盘推演等丰富的表现手法，运用电影级的音效设计，创造全新的视听体验。70多年后，新一辈年轻人以青春致敬青春，缅怀先辈，弘扬不朽的“上甘岭精神”。
由山东广播电视台出品的人物纪录片《刘良：中国首例新冠肺炎遗体解剖者》讲述了2020年初，在抗击新冠肺炎疫情中一位平凡而又耀眼的英雄——刘良的故事。刘良团队的解剖成果让这场“战疫”有了明确的作战方向。该纪录片题材重大，肩负着“向世界讲好中国抗疫故事”的使命，主角人物刘良自带光环，有家国情怀，使故事看点突出，引人入胜。其中，新冠肺炎遗体标本低温存放，以及纤支镜实验等影像都是首次对外披露。
A look at the life and work of American filmmaker Robert Altman.
2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？ In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real? 回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？ By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?
