百集大型纪录片《中国通史》由央视电影频道节目中心制作出品、中国社 会科学院监制、中国社会科学院历史研究所组织 撰稿并邀请国内多家重点大学、专业机构的研究 人员共同参与创作。 为了让广大观众先行了解其面貌，并听取各 方面意见，不断提高拍摄质量，电影频道从已经 拍摄完成的作品中，选出有关魏晋南北朝到隋唐 时期的7集先行播出，1月21日至27日晚8：50， 观众将分别看到《诸葛亮治蜀》、《魏晋风 度》、《北魏孝文帝改革》、《梁武帝治国》、 《魏晋佛教》、《再造统一》和《炀帝功过》。
《我住在这里的理由》是通过演员阿部力拜访住在海外的中国人，来介绍世界各地风土人情的旅游式纪录片。拜访前，阿部只被告知了主人公所在的地点。这是一次完全没有台本的自由旅行。每个人在选择自己生活的地方时，一定有他（她）的理由。阿部力通过走访住在日本的中国朋友们，用他的视角来展现你所不知道的这个国度的风土人情。
镜头中的漫无目的，眼睛里的司空见惯，喧闹暴戾的噪声，空寂凌乱的画面，略带散漫的影像，给你带来的也许不是享受，不是思考，而是进一步的混乱———你会看到煞有介事满月，一本正经的促销，光天化日下的暴力，不动声色的悲哀，看似天真的成人游戏，举国欢腾的万众狂欢，幽灵一般的焰火和让人战栗的爆裂——— 像是祭奠着这个喧嚣的年代。
这个警示性的故事献给民主危机时代，本片融合了个人视角和政治题材，探索了巴西历史上最戏剧性的时期之一。 片中既有对前任和现任领导者前所未有的近距离访问，包括迪尔玛·罗塞夫和卢拉·达席尔瓦总统；也有导演自家复杂的政治和商业过往，电影制作人佩特拉·科斯塔（《伊莲娜》）带观众见证了他们的起起落落，以及所留下的这个极度两极分化的国家。
皮娜·鲍什是世界上最伟大的现代舞编舞者之一，在皮娜逝世十年后，她的两部经典舞蹈作品《在陶里斯的伊菲革涅亚》和《春之祭》分别交给两个舞团重新诠释：德国德累斯顿的森佩尔歌剧院芭蕾舞团和非洲塞内加尔萨布尔斯学院，由皮娜舞蹈团的前舞者指导。德国纪录片导演弗洛里安·海因曾·齐奥布在德国、塞内加尔，记录下了两支舞团的排演过程和最终成果。期间透过对舞者们的采访，侧面展现皮娜舞蹈对他们个人精神的改变。影片结合皮娜生前的历史影像，打通艺术与生活、历史与现在的壁垒，无形中将“做自己”的皮娜精神传递至银幕上下的所有人。
Pipe Dreams follows five organists as they compete in Canada’s International Organ Competition (CIOC). Who will master the ‘king of instruments’ and come out victorious in Montreal?
几个老兵都在第二次世界大战时失明，唯有在梦中还能看得见。
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。” 1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上家人学习说爱的牵挂点滴。
“您现在收听的是Easy FM ——《飞鱼秀》！” 伴随着熟悉的开场白，中国国际广播电台的脱口秀栏目——《飞鱼秀》，开始了新一期的直播。 主持人小飞和喻舟乐此不疲，小飞言辞犀利，机智幽默；喻舟豁达随性，感性率真。每期《飞鱼秀》的话题是即兴得来的，内容包罗万象，从个人情感到生活小节再到职场心态，既不“严肃高雅”，也不“低俗八卦”。飞鱼引领听众品读喜怒哀乐，关心柴米油盐，用自嘲的态度审视生活琐事，以可乐的方式解读郁闷。发于事，归于心，既世俗又超脱——这是听众们热爱小飞和喻舟的理由。实则，《飞鱼秀》是面镜子，让听众看到了自己。 节目之外，《飞鱼秀》是个大舞台。数量庞大的短信互动听众是这档节目的另一群创作者，他们千差万别，却因为一种声音、一段电波凝聚在一起，诉说着自己的故事。他们是城市中产的一份子，他们是早间穿梭于城市的通勤一族。尽管在城市生活和职场打拼中悲欣交集，但他们善于自我调侃，懂得与生活斡旋，乐于听取新鲜观点，保持一颗开放的心。他们看似普通，却又那么与众不同。 当然，节目并不是生活的全部。飞鱼和“飞鱼人” 保留着这样一处精神栖居地，伴随着永不停息的社会潮流打拼前行……
罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。
