《今日说法》诞生于1999年1月2日，是中国中央电视台(cctv)第一档全日播法制栏目，已经成为家喻户晓的品牌栏目。栏目秉持“点滴记录中国法治进程”的理念，以“重在普法，监督执法，促进立法、服务百姓”为宗旨，全力打造“中国人的法律午餐”。栏目收视排名长期稳居央视前列，影响力持续增强，《12.4年度法治人物颁奖盛典》、《小撒探会》等特别节目铸就高端品质，使栏目实现了更大的社会动员能力和普法功能。
去年、一人の日本人女性が、スイスで安楽死を行った。女性は重い神経難病を患い、自分らしさを保ったまま亡くなりたいと願っていた。患者の死期を積極的に早める安楽死は日本では認められていない。そんな中で、民間の安楽死団体が、海外からも希望者を受け入れているスイスで安楽死することを希望する日本人が出始めている。この死を選んだ女性と、彼女の選択と向き合い続けた家族の姿は、私たちに何を問いかけるのか見つめる。
高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门展现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。 微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。
The best magicians of the 21st century set out on a journey to search for the lost author of the most legendary book about the art of sleight of hand. 《牌桌上的高手》一本被誉为纸牌魔术圣经，是全球魔术师必读的戏法宝典。而作者的 真实身份至今仍是一个未解之谜。他是臭名昭著的骗子？是魔术天才？无人知晓、无从考证，只留下无数关于他的神话和传说。由此，二十一世纪最优秀的魔术师们开始了一段寻找最传奇的魔术艺术书籍失传作者的旅程。
Talented, energetic, and full of joy, Rita Moreno has been dazzling audiences for over 70 years. Whether showcased on television, film, or stage, her artistry transcends singing, dancing, and acting, as she continuously reinvents herself and pushes creative limits. Moreno is a pioneer and one of the most authentic performers of our time, and she has the EGOT status to prove it.
世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。 疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。 纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。
卡隆堡宫亦即哈姆雷特城堡，坐落在西兰岛北部赫尔辛各市的海边，与瑞典的赫尔辛堡市隔海相望，地处波罗的海出港口之一的欧尔松海峡最窄的出口处，在哥本哈根市东北约45公里。卡隆堡宫意为“皇冠之宫”，始建于1574年，1585年竣工。资金来自菲特烈二世国王（1559－1588）对经过欧尔松海峡船只所征得的通行税。此堡由荷兰建筑师设计建造。宫殿用岩石砌成，褐色的铜屋顶气势雄伟、巍峨壮观，是北欧最精美的文艺复兴时期建筑风格的宫殿。在宫外院的墙上有一块莎士比亚的纪念浮雕像，相传当年莎士比亚就是以卡隆堡宫为背景写下了那不朽的悲剧《哈姆雷特》的。故卡隆堡宫又称为哈姆雷特城堡。 卡隆堡宫历史上曾两度被毁：第一次是在1623年，整个宫殿及宫内陈设全被焚为灰烬，唯一幸存的是宫内的教堂。直到1637年才被修复，宫内的结构有所改变，使之具有巴罗克建筑风格，宫外的屋顶由原来的圆形螺旋塔改为现在有尖塔顶。第二次“北欧战争”期间，瑞典人于1658－1660年占领卡隆堡宫，将宫内物品洗劫一空。 现在宫内的陈设全是根据当时情况复制的。到菲特烈四世国王（1699－1730）时，加强了克隆堡宫周围的防御工事，宫殿也不断得到修复。从1785年到1922年，卡隆堡宫曾被用作兵营。宫堡外围的火炮已有二、三百年的历史。 本片是由德莱叶拍摄于1955年的8分钟纪录短片。主要介绍了卡隆堡内的另一个城堡“克罗根”堡（Krogen）的一些逸闻趣事，大师拍风景，不可错过。
Barefoot roadtrip around Guinea in search of the first film made by a local filmmaker. A charming and cinematic adventure, where the journey and the destination are equally important, and a film about collective memory and porous film reels. Does a film exist if no one has seen it? Guinean film director Thierno Souleymane Diallo goes on a barefoot road trip around his country to find the mythical 1953 film ‘Mouramani’ – the first Guinean film made by a local filmmaker. But it is not easy to find the film or anyone who has seen it for that matter. Some believe it is about the Islamisation of the Mandinka people. Others that it is about the relationship between a dog and its owner. Along the way, Diallo passes old, abandoned cinemas and dusty piles of moisture-damaged film reels. ‘The Cemetery of Cinema’ is a charming, cinematic adventure in which the journey is almost as important as the destination, and where the encounters along the way remind us of the importance of preserving a shared memory and culturel heritage.
该纪录片由曼努埃尔·阿尔卡拉（《博物馆》）执导，赫拉尔多·加蒂卡（《我已不在这里》《悲惨的丛林》）、因娜·帕扬（《La Jaula de Oro》）和路易斯·萨利纳斯联合制作，丹尼尔·希梅内斯·卡乔担任旁白，讲述了调查记者曼努尔·布恩迪亚的生平故事。1984 年，布恩迪亚在墨西哥城的办公室外惨遭杀害。 这部长篇纪录片拍摄于布恩迪亚去世 35 年后，汇集了来自布恩迪亚同辈人的声音，借此展示了布恩迪亚所做的工作，并且通过这些证词引出一个问题：谁杀了曼努埃尔·布恩迪亚，TA 的动机为何？
这部纪录片将呈现北美大陆上最壮丽物种的传记，一种不可思议、毛茸茸的野兽，它在许多令人激动、神话般甚至令人心碎的故事中扮演着核心角色。故事中，水牛给我们带来了很多思考。在19世纪末令人震惊的迅速消失浪潮中，仅存的最后一批较大规模的水牛群惨遭屠杀，当这个数个世纪以来数量庞大的的动物突然间只剩下几百头时，美国人不得不开始重视起来：他们竟能将一个物种推向灭绝边缘。 但是，如果水牛的故事代表了我们摧毁自然界的能力的最戏剧性的展示，它也提供了令人信服的证据，证明我们有能力将一个物种从灭绝的边缘拯救回来。美国水牛历史中最鲜为人知的部分是美国人意识到他们几乎令这种动物灭绝之后，为了弥补过错所做的事情。今天，美国有超过35万头水牛，其中大部分是20世纪初五个初始群体的77只动物的后代。这个故事——从未在电视上讲述过——和水牛消亡的故事一样充满戏剧性和扣人心弦，也同样充满了令人难忘的角色。 由Ken Burns执导和执行制片，Dayton Duncan编剧，Julie Dunfey和Burns制作，《美国水牛》定于2023年10月16日和17日在PBS播出。（时长4小时）
美国5岁男童迈尔斯·斯科特，在1岁半时被诊断出患上白血病。他决定像他最爱的超级英雄“蝙蝠侠”对抗坏人一样，勇敢面对病魔。知道了这件事的人们决定帮他圆梦：2013年11月15日，在旧金山全城的帮助下，他当了一回“蝙蝠侠”。这个故事将被拍成纪录片《小蝙蝠侠出击(BatkidBegins，对应BatmanBegins)》，导演达娜·纳克曼在今年圣迭戈动漫展上放出了预告，计划筹集10万美元资金完成这个纪录片。
该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。
