仓储挖宝王第1-5季

　　《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离开人世前，如何面对死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎儿子佑佑和廷廷长大；瑶华希望在家安宁，但回到家后，家人之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外工作，生病返台治疗被判定为末期病人，因为女儿不在身边，育姗担心临走前见不到女儿最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众展现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性照顾给他们的勇气。

　　1999年，不丹国王吉格梅·辛格·旺楚克发表了划时代的宣言，同意在不丹使用电视和网络，开启一个全新的现代时期。但在他的演讲中，他提醒不丹年轻人：“电视和网络里的新闻和节目内容对你的国家利弊皆有。正因为如此，我们必须谨慎而且有选择性的接触这个新的资源。” 十年以后，偏远的山村Laya仍然没有通电。当了八年的和尚，充满幻想和孤独的Peyangki 渴望这个世界能通过电视向他走近。在学习和祷告之间，他眼睁睁的看着这个世界被电线电缆包围。终于，当他跟着叔叔来到首都以后，在寻找最完美的电视带回村中的过程中，他发现了一个充满汽车，厕所和模特的世界。 汤姆斯·巴莫斯捕抓到了主人公的内在美，并且通过对环境的精彩拍摄展现了科技使古老的社会生活渐渐消逝的复杂时期。

Two men who accused Michael Jackson of abuse navigate the legal system and face intense public scrutiny while pursuing their case, dealing with both personal challenges and fierce opposition from devoted fans.

　　Spinning Plates is a documentary about three extraordinary restaurants and the incredible people who make them what they are. A cutting-edge restaurant named the seventh-best in the world whose chef must battle a life-threatening obstacle to pursue his passion. A 150-year-old family restaurant still standing only because of the unbreakable bond with its community. A fledgling Mexican restaurant whose owners are risking everything just to survive and provide for their young daughter. Their unforgettable stories of family, legacy, passion and survival come together to reveal how meaningful food can be, and the power it has to connect us to one another.

　　羅雷娜·拉米瑞茲是墨西哥的塔拉烏馬拉族人，過著恬靜的鄉下生活，唯一不平凡的是她會穿上涼鞋，參加超級馬拉松比賽

　　Frank Lloyd Wright is America's greatest-ever architect. However, few people know about the Welsh roots that shaped his life and world-famous buildings. Now, leading Welsh architect Jonathan Adams sets off across America to explore Frank Lloyd Wright's masterpieces for himself. Along the way, he uncovers the tempestuous life story of the man behind them and the significance of his radical family background.
　　In a career spanning seven decades, Frank Lloyd Wright built over 500 buildings, and changed the face of modern architecture: Fallingwater, the house over the waterfall, has been called the greatest house of the 20th century; the spiralling Guggenheim Museum in New York reinvented the art museum; the concrete Unity Temple was the first truly modern building in the world. But the underlying philosophy that links all Wright's buildings is as important as anything he built.
　　Those ideas were rooted in the Unitarian religion of Frank Lloyd Wright's mother. Anna Lloyd Jones was born and raised near Llandysul in west Wales and migrated to America with her family in 1844, most likely to escape religious persecution. Her son, Frank, was raised in a Unitarian community in Wisconsin, a small piece of Wales in America. The values he absorbed there were based on the sanctity of nature, the importance of hard work, and the need to question convention and defy it where necessary. Wright's architecture was shaped by, and expressed, these beliefs.
　　Frank Lloyd Wright set out to create a new American architecture for a new country. He built his own lifelong home in the valley he was raised in, and he named it after an ancient Welsh bard called Taliesin. It was the scene of many adventures - and a horrific crime. In 1914, a servant at Taliesin ran amok and killed seven people including Wright's partner, Mamah Cheney, and her two young children.
　　Wright rebuilt his home and went on to marry a Montenegrin woman, Olgivanna Milanoff, some 30 years younger than him. It was Olgivanna who struck upon the idea that saved Wright's career after the Wall Street Crash and personal scandal laid it low. She decided that her husband should take on apprentices and that the apprentices should pay for the privilege. The Taliesin Fellowship had a hands-on approach, with apprentices often building extensions to Wright's own houses, labouring and cooking for him. Somehow it worked, lasting for decades and nurturing hundreds of young talents.
　　Frank Lloyd Wright died in 1959 aged 91 while working on his final masterpiece, New York's incomparable Guggenheim Museum. He had been born in the wake of the American civil war, the son of a pioneer, and died a television celebrity, in the space age. He is buried in the shadow of Taliesin, alongside his Welsh ancestors.
　　A 150 years after his birth, Jonathan Adams argues that Frank Lloyd Wright is now a vitally important figure who can teach us how to build for a better world. Wright believed in what he called organic architecture; buildings that grace the landscape, express an idea of how to live and respond to individual needs. This bespoke approach - a philosophy, not a style - puts him at the heart of modern architectural thinking.

　　简单一碗拉麵，就能让你的人生再度翻新。
　　位于东京人来人往街道的老牌拉麵店备前亭，四十年的岁月提供无数东京饕客身心灵的满足与慰藉。这裡不仅提供美好的餐点，也是许多寂寞人聚集的所在。有人在这裡找到童年的味道，有人在此处遇到终身的伴侣，有人在这小小的空间得到无比温暖的陪伴与鼓励。灯火通明的小店，在植田老闆夫妇的热情款待下，彷彿成了都市寂寞人的重要归宿。从冈山来到东京，透过看书自学，到成为独当一面撑起一间拉麵店的老闆，多年来，植田正基与妻子和子守著小小的店面，除了研发出独门酱油、盐味、辣味噌口味的拉麵，随著四季更迭，植田老闆也利用休假日，跟著老顾客们一同走进日本各地田野，亲手摘取新鲜当季食材，不仅将这些食材与拉麵完美结合，也端出了以现採春笋煮成的竹笋饭、夏季的比目鱼生鱼片、秋天的山药泥拌饭、冬日加上年糕的招牌拉麵等别具巧思的时节料理，让顾客透过味蕾，感受四季的美好光景。
　　【关于电影】
　　美国导演的拉麵之旅，一场跨文化的美好飨宴
　　《四季拉麵物语》以位在东京饭田桥的老牌拉麵店“备前亭”为主角，这间日式风味十足的小店，店面不大、没有华丽的装潢，主要员工只有老闆植田正基和其妻子和子。超过四十年的开店岁月，夫妻二人一大清早便开始备料、熬煮汤头，然后准备等待客人上门。这一切看似平凡到不能再平凡的日常，在美国导演约翰达斯巴哈的镜头记录下，却显得格外兴味十足。特别是镜头跟著植田老闆每一个俐落的动作，聚焦他每一个认真专注的眼神，每个细节都让人实实在在地感受到日本职人“一辈子就做好一件事”的敬业精神。面对这样的文化洗礼，导演约翰达斯巴哈表示，自己第一次拜访便深深被这间小店的气氛迷住了，在这裡能感受到时光倒流，回到了昭和时代的日本，那存在于小津安二郎、黑泽明经典电影中的复古情怀，彷彿被活生生重现在现实生活中，而整个空间陈设，搭配上众人一边喧闹一边大口吃拉麵的模样，也让人联想到伊丹十三的《蒲公英》。导演约翰达斯巴哈表示：“我希望透过这部电影，让观众就算无法立刻亲口品嚐备前亭拉麵的滋味，也能体验到我所感受的美好！”
　　东京饕客的心灵避风港，拥抱四季的幸福滋味
　　全片除了深度访问植田老闆夫妇，听他们谈起年轻时因缘际会的相识、相恋、结婚、失意、浪子回头、成功创业等往事；也找来了多位被植田老闆征服味蕾的饕客现身说法。毕竟，身处在全日本最热闹的东京，随处可见比备前亭更奢华、更新颖、口味更多元的拉麵店，那究竟是什麽，让他们多年来始终对这小小的店面流连忘返呢？这群忠实老饕中，有退休人士、忙碌上班族、独居OL、知名独立乐团乐手、外国留学生，走进备前亭的他们，彷彿回到舒适的家。植田老闆总是记得每个人的名字和喜欢吃的餐点，每当他们毫无防备地说起工作的烦恼、人生的瓶颈，植田老闆总是一边煮麵，一边给予真诚的陪伴，让他们从身到心都温暖了起来。到了假日店休，植田老闆更会相揪这群常客们一起上山下海，春天挖竹笋、夏天採梨子、秋天掘山药、冬天捣麻糬，甚至还会跑到千叶海岸附近钓比目鱼。而跟著他们一行人纪录一切的导演约翰也笑称，拍摄期间自己也是不断被植田老闆喂食，拍完整部电影，彷彿尝尽了四季的美好滋味。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　探索精神、幸福和宗教的主题，这是6位来自新西兰和澳大利亚的陌生人在800公里的卡米诺圣地亚哥步行，克服生活给他们带来的个人和身体创伤的励志之旅。通过水泡，胫骨夹板和热量，卡米诺强迫朝圣者挑战他们的年龄和身体能力，同时也作为一个改变的催化剂。《卡米诺天空》既令人心碎又鼓舞人心，是一个让人振奋的故事，讲述的是日常生活中人们做的不平凡的事情。

　　艾美獎紀錄片導演托德道格拉斯米勒，率領製作團隊與美國太空總署及國家檔案館緊密合作，蒐集阿波羅11號登月50年來所有紀錄片段。過程中竟首度發現了從未曝光的70mm珍貴片段，以及超過11,000小時、記錄了整個登月任務的對話錄音。團隊更將這些重見天日的寶貴影像，以高至8K解像度進行數碼化修復處理，將阿波羅11號登月之旅，以前所未有最高清的質素呈現眼前！本片不但讓觀眾有如親歷其境地與岩士唐一起登陸月球，更踏出了電影史上紀錄片製作的一大步！
　　2019辛丹斯電影節：美國紀錄片評審團特別大獎（剪接）

　　厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞（Elmyr de Hory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德•艾尔文（Clifford Irving）。导演奥逊•威尔斯在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达（Oja Kodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊•威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。
　　本片是美国导演奥逊•威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文•克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦•莱兴巴赫（Francois Reichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞的BBC纪录片。