大陆寻奇

巴蒂斯特还在聚光灯下宣布了他与海涅曼在《美国交响乐团》(American Symphony)上的合作，这是一部专题纪录片，讲述了他如何创作去年秋天在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)首演的同名舞台剧。据说，这部电影对他的创作过程进行了近距离的观察，并前所未有地展示了他的个人生活，包括赢得五项格莱美奖(包括《We Are》的年度最佳专辑)和面对妻子癌症诊断和治疗的低谷。

　　A Roman Catholic priest leads a band of ten young men from various backgrounds on a pilgrimage. They walk from the south of France along the less popular Northern Route of the "Camino" to Santiago de Compostela in Northern Spain, a shrine built around the remains of Santiago, the Apostle St. James. Along the way through mountain pathways, inclement weather and blistered feet, the men learn valuable life lessons about commitment, perseverance, assistance and spirituality. "In order to succeed you only need to get up one more time than you fall."

　　湖北武汉常青第一小学，三年一班的班主任为了让学生们理解民主的含义，于是在班中组织了一次班长的民主选举活动。候选者总共有三人：成成，一个胖乎乎的小男孩，颇有心计的他在这次选举中不遗余力，志在必得；罗雷，作为这个班的前任班长，他有着根深蒂固的威信和指挥力；许晓菲，三个候选人中唯一的女孩，乖乖女甚至爱哭鼻子，似乎是最没有竞争力的候选人。三个孩子围绕班长的职位展开竞争，在这一过程中同学和家长也不可避免地卷了进来……
　　本片荣获2008年亚什兰独立电影节最佳纪录片奖、2008年芝加哥国际儿童电影节成人评委会金奖以及儿童评委会第二名。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　纪录片《船政学堂》整部作品规划六集，每集长度50分钟。2012年，纪录片《船政学堂》筹备阶段，我们就召开专家策划会，决定借鉴国内各省通过高端纪录片打造地域文化知名度的成功经验，首次以编年体与共时性兼备、中西文化学者共同讲述的国际化视角，从“人”的角度切入，来讲述船政学堂以及船政毕业生鲜为人知的故事。既开掘“创办—保台—留学—整军—报国—启蒙—图治”等办学前后一系列生动感人的真实事件，更围绕船政学堂关键人物如左宗棠、沈葆桢、严复、魏瀚、刘步蟾、陈季同、萨镇冰等，展开故事讲述和人物塑造，生动再现晚清“千年未有之变局”中，福建船政学堂大胆开放、提倡启蒙与创新、悲壮报国的集体群像，揭示船政学子与中国近代变革之间的关联。全片的故事起点为1866年左宗棠上疏奏请创办马尾船政及学堂，终点为19辛亥革命后，严复在内心矛盾纠葛中仍然坚持唤醒民众、期待新人。六集片名分别为《海国图梦》、《孺子可教》、《问道“泰西”》、《蛟龙出海》、《一声叹息》和《世纪星火》，涉及时间跨度45年。
　　马尾，史称马江，这里因诞生彪炳史册的船政局和船政学堂，成为中国近代海军的摇篮、中国近代科技的重要发祥地、近代中国新式教育的发端。船政学堂是中国梦的十九世纪版本，它由洋务派主要领袖之一的左宗棠、首任船政大臣沈葆桢创办，于1866年底落户五口通商城市福州的马尾港。它最初的目的有两个：一是仿造英法等西方强国的坚船利炮；二是用西方的师资培养能驾驶蒸汽轮船的“良将”和能用西方技术制造枪炮的“良工”。可是，这所厂校合一的海军学校对中国近现代历史的影响，却大大超越了创办之初设定的目标。
　　船政学堂最大的历史功绩在于，它为中国近代化输送了一批具有世界意识的杰出人才，可以说，中国近代化进程中的许多历史面貌，因为船政学堂的开办而留下了“急剧变迁”的伏笔。曾培养出严复、邓世昌、刘步蟾、魏瀚、陈季同、陈兆锵、萨镇冰等一大批具有世界意识和爱国情怀的知识分子，他们冲破中国晚清腐朽王朝的重重局限，以前所未有的新视野和新方式与西方世界打交道，在思想、军事、外交、科技、工业、文学等诸多领域戮力改革、勇于实践，极大地推动了中国近代化进程。船政文化是近代中国先进文化的旗帜，是福建省乃至中国独特的历史文化精粹，是近代中国追求民族进步、自强不息的精神缩影。近年来，作为船政文化的发祥地，福建省委、省政府以及各界人士对船政文化极为重视，船政文化早已成为世界范围内的研讨话题，吸引着海峡两岸以及海内外众多专家学者的目光。然而，从电视人的角度来看，震撼性地全面还原、挖掘和深刻反思这段近代历史的大型电视作品，尚是缺无。随着船政后人、船政研究学者不断老故，对这一重大历史人文题材实施抢救性拍摄，已经刻不容缓。
　　在新的历史时期和发展机遇下，我们需要以新的历史观，去构建属于这个时代的主流价值。由左宗棠、沈葆桢于1866年创建的船政学堂，与中国传统学堂完全不同，传统学堂以灌输儒家经义为能事，以培养封建官吏为目标。船政学堂以学习近代科学为职志，以培养现代化人才为目标。传统学堂禁锢人的思想，船政学堂解放人的思想。迄今为止，有关兴办福州船政的历史意义众说纷纭，但究其根本所在——船政学堂，其未被世人充分认识的重要价值至少有四：一是教育领域。近现代中国教育发展进程中诸多关键实践由船政学堂成型。船政学堂是中国有史以来第一所推行外语教育、学用结合的工科学校，其在招生、外教聘用、教学管理等方面创立了一整套体系，为近代新式教育提供了成功范例。与1872年派遣的120名留美幼童相比，船政学堂派遣的欧美留学生，系国内新式教育培育之佼佼者，他们思想独立，胸襟博大，眼光独到，故能成为在学习西方文化和科技精粹后真正回国报效国家的群体，中国近代的留学生派遣体制因此得以形成。二是中西方文化交流领域。船政学堂学生群体在许多关键点上首开先河。哲学方面，严复第一个将进化论和逻辑学带入中国；文学方面，陈季同第一个将中国古典文学名著《红楼梦》、《聊斋志异》等介绍到欧洲，王寿昌则第一个将法国言情小说《茶花女》介绍到中国，为晚清的“小说界革命”培育了最广泛的读者群；天文学方面，高鲁第一个将中国阴历换算成公元历，并创立中国近代天文学。船政学堂是晚清中西文化双向交流传播和互动合作的关键平台，它所提供的不同文明间合作交流之镜鉴，至今意义重大。三是中国近代思想史上。船政学子参与发动并投身中国近代第一次思想解放运动——戊戌变法，严复翻译的《天演论》以及创立的《国闻报》，开世事之昏蒙，给小农意识浓厚的古老中国注入自由竞争、适者生存的现代意识，成为近代中国倡导科学民主的重要思想之源。四是保卫和经略台湾方面。船政学子大智大勇，功在千秋。1874年，早已觊觎台湾的日本派出舰队大举侵台，由福建船政精英组建的“福建水师”不仅在船政大臣沈葆桢率领下赴台强势威慑并驱走日军，而且在驻屯期间推行“开山抚番、解禁召垦”新政，为清朝大力开发和治理宝岛台湾奠定坚实基础。以上四点重要价值与当今现实联系最为紧密，也最可以资镜鉴。大型历史人文纪录片《船政学堂》的摄制与播出，必将在海峡两岸及海外引起强烈的反响。
　　《船政学堂》定位于大型历史人文纪录片精品，大量挖掘船政学堂办学及其后世影响的珍贵史料和相关重点人物的真实故事，包括赴国外、台湾地区拍摄获取首次披露的大量鲜为人知的珍贵史料，以及英、法、美、日、德等国学者的有关历史评价、首次披露的国外博物馆珍藏的相关文物等，它是一部福建船政学堂的全新历史影像志。这部作品将告诉人们，中国梦的实现方式，从一开始就是与思想解放、与改革发展、与世界各民族间的和平、合作、交流分不开。而且，这个过程不会一帆风顺，更不可能一步到位，需要一代人甚至几代人的砥砺进取才能不断接近民族复兴的伟大梦想。

　　“我们优雅的享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心的隐藏起来。”——爱默生。
　　英语单词Earthling，意指地球上一切居民。它不只是针对人类而言，更包括生存在这个星球上的所有生命。然而愚蠢的人类自认为是最完全的生命体，这他们所处的世界拥有绝对的支配权。在这股极端的物种主义思想影响下，每天有成千上万的生命惨遭杀害。当人们享受通过折磨、残害其他生命所带来的快乐之时，地球变成了令人不忍卒睹的血腥地狱……
　　本片荣获2005年圣地亚哥电影节最佳纪录片、2005年波士顿国际电影节独立制片电影最佳内容奖、2005年艺术行动者电影节最佳纪录片奖。

　　The journey full of megalomania and piano music of Chilly Gonzales: from the Berlin punk scene to the philharmonic orchestras, it's a story of eccentricity which also stars Daft Punk, Drake, Feist, Jarvis Cocker.

　　一男一女两名生存专家醒来发现自己处在一个偏远而荒芜的地方。 他们身上什么都没有，全身赤裸。他们的任务是生存二十一天。

From the mighty Amazon’s icy source to its plume reaching as far as the Caribbean, National Geographic Explorer teams conduct groundbreaking research to take the pulse of one of the planet’s integral and endlessly magical resources. From the health of river turtles and pink dolphins to the migration of Andean bears, extreme urgency is met by equally hopeful solutions.                                    
                               　　Premieres October 10 at 9/8c on National Geographic                                    
                               　　Streams next day on Disney+ and Hulu

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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　　《登堂入会》讲述了四名杰出女性在 2018 年中期选举中，打破了权利平衡，从加入地方选举到对抗强势的在位政客，展现出一番振奋精神、鼓舞人心的景象。亚利桑德娅·欧卡西-科特兹出生于布朗克斯，她的家庭在金融危机中遭遇不幸，她不得不做两份酒保轮班工作，避免自家房子被作为抵押收回。艾米·维莱拉的亲人被本可预防的疾病夺走生命，她对美国支离破碎的医疗体系满怀愤怒，却不知该做些什么。柯莉·布什是一名注册护士和牧师，当警察开枪打死了一名手无寸铁的黑人时，抗议者涌入，坦克开进了科莉·布什所在的社区，科莉因此走上街头。煤矿工人的女儿宝拉·简斯·威伦金受够了看着亲人朋友遭受煤矿产生的环境影响。
　　《登堂入会》荣获 2019 年圣丹斯电影节美国纪录片组观众奖和最受喜爱电影奖，讲述了在美国政治处于历史性动荡时期之际，四位杰出的女性加入竞选行列，他们动员支持者、吸引选民并发起了一场运动。本片由雷切尔·利尔斯（《The Hand that Feeds》）担任导演，利尔斯和罗宾·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）担任编剧，利尔斯、布洛特尼克和萨拉·奥尔森（《甜蜜的负担》）担任制片人。瑞安·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）负责配乐。