康纳·麦格雷戈：拳王万岁

　　A documentary that charts the rise and fall of prominent New York sports radio personality Craig Carton.

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　A close examination of the Whakaari / White Island volcanic eruption of 2019 in which 22 lives were lost, the film viscerally recounts a day when ordinary people were called upon to do extraordinary things, placing this tragic event within the larger context of nature, resilience, and the power of our shared humanity.

　　Danny Says is a documentary on the life and times of Danny Fields. Since 1966, Danny Fields has played a pivotal role in music and "culture" of the late 20th century: working for the Doors, Cream, Lou Reed, Nico, Judy Collins and managing groundbreaking artists like the Stooges, the MC5 and the Ramones. Danny Says follows Fields from Phi Beta Kappa whiz-kid, to Harvard Law dropout, to the Warhol Silver Factory, to Director of Publicity at Elektra Records, to "punk pioneer" and beyond. Danny's taste and opinion, once deemed defiant and radical, has turned out to have been prescient. Danny Says is a story of marginal turning mainstream, avant garde turning prophetic, as Fields looks to the next generation.

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　德国导演沃纳•赫尔措格（Werner Herzog）即使不是唯一，但也可以列入世界上最富冒险精神导演行列了。他的影片往往充满了刺激和挑战，或在热带雨林和另一个疯子克劳斯•金斯基打造陆上行舟的奇景，或与各种危险动物近距离接触，为此付出生命也在所不惜。
　　2004年的《白钻石》中，赫尔措格引领观众简要回顾飞机和氢气球的发展史。接着便带出本片另一个主角——研究氢气球的格雷姆•多灵顿博士（Graham Dorrington 饰），一个14岁时被火箭炸掉两根手指、同样富有冒险精神的男人。他们将乘坐多灵顿发明的氢气飞船圭亚那内陆的顶端丛林，以人类的柔弱之躯向自然发出挑战与膜拜……

　　刘小东，一个中国的当代艺术家，为了创作他新的绘画项目，跑到美国和墨西哥的边境，在陌生的国家、陌生的人群、复杂的政治环境和难民问题中，用他艺术家的纯真和来自中国的生存经验寻找创作灵感。刘小东是中国著名的当代艺术家，纪录片通过拍摄他在美墨边境的创作之旅，展示出在复杂的政治问题、难民问题、国际问题等背景下的一个艺术家的独特视角，一个艺术家的天真和智慧，一个陌生人之间建立的简单、纯粹的友谊的过程，一个关于探索“人就是人”的过程。

　　Follows the people racing to bring the hot new 3D printing technology to your home, documenting the "Macintosh Moment" of this revolution and exploring what it takes to live the American Dream.

　　该剧记录阿森纳关键性的2021/22赛季，揭开那些起起伏伏的幕后，由枪手忠实球迷丹尼尔·卡卢亚担任旁白。

姜丹尼尔的首场世界巡回演唱会实况电影《姜丹尼尔:我的游行》将于8月30日在CGV单独上映，并公开海报。

　　2007年，美国内华达州。24岁的年轻摄影师雅尼夫·舒尔曼（雅尼夫·舒尔曼 Yaniv Schulman饰）收到了一幅根据他摄影作品绘制而成的画作。欣喜之余，他惊讶地发现这幅画作居然出自一名八岁的小女孩麦乐迪·罗雪尔（麦乐迪·罗雪尔 Melody C. Roscher饰）之手。雅尼夫立刻在Facebook上与这位才华洋溢的小女孩结成了好朋友。通过麦乐迪，雅尼夫开始了解她的家庭，更与她的姐姐梅根·法契欧（梅根·法契欧 Megan Faccio饰）展开了一段浪漫的异地恋。雅尼夫的哥哥艾瑞儿·舒勒曼（艾瑞儿·舒勒曼 Ariel Schulman饰）决定与他的好友亨利·乔斯特（亨利·乔斯特 Henry Joost饰）将这段恋情经历拍成纪录片。然而一连串隐藏在网络背后令人毛骨悚然的谎言，渐渐浮出水面，令人不寒而栗。
　　由新人导演亨利·乔斯特携手艾瑞儿·舒勒曼执导的一鸣惊人之作《鲶鱼》，以纪录片的形式，呈现出了一段交织在爱情与家庭伦理间的生活启示录。

　　和平精英职业联赛（简称：PEL）成立5年，从全国数亿和平精英用户当中脱颖而出的百名“特种兵”集结于电竞舞台，本片重点记录了3名选手：元老级选手像素、个性张扬新人选手77H、被称为”PEL第一人”亚运选手伞兵在整个赛季中面对不同困境，披荆斩棘，青春成长的励志故事。