早餐中国第四季

这是一部关于洞潜传奇人物、业内公认全球顶尖的女性技术潜水探险者吉尔·海纳斯（Jill Heinerth）的人物传记。至今为止，探索月球的人数综合，都比比像吉尔·海恩瑟一样探索地球水下世界的人还多。洞穴探险和洞穴潜水可能是地球上最接近前往另一个星球的体验，“洞潜”也常被视为最危险的运动之一，但它真的是一项运动吗？人类对地下世界知之甚少，而这些洞穴就像是自然博物馆：我们了解饮用水的来源、地球过去的气候、遗迹中的古代文明、黑暗中生活的独特动物。但是，探索一切未知的前提，是洞潜团队必须具备自己解决所有问题的能力，面对交错的洞道、水流变化、复杂的设备……在地下几公里的封闭水域，没有“救援中心”，只属于极少数内心坚定且能力过硬的探险者——吉尔·海纳斯就是其中最有代表性的人物之一，在洞潜的远征探险成就、电影制作、洞潜科普和文化推广上，她都拥有杰出履历。纪录片将通过吉尔和她的探险伙伴们多样的视角，回顾吉尔的成长经历和重要洞潜，包括在深山中隐秘的地下深洞、海底分层的水域秘境、南极漂浮冰山中的极致探索。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　生命起源于水，文明诞生于江河。作为长江、黄河的发源地，位于青藏高原腹地的三江源对于中国有着生态和文明的双重标本意义。这里是中国大型动物数量最多、最活跃的地区，是高原生物多样性最集中的地区之一。但这里也是全球气候变迁的敏感区和重要启动区。在这里，人与动物、植物共生、共存，呵护着这片影响着全世界命运的神圣之地。

　　1984年，劉若瑀當時離開臺灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy GROTOWSKI）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到臺灣，於1988年創辦了「優劇場」，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。
　　1994年轉變為「優人神鼓」，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。
　　如今優人神鼓走過三十年，下一步優人將會走向何方？

　　2019年阿姆斯特朗壮全长传记纪录片

　　“国家地理”将携手杰夫·高布伦打造一档全新探秘纪录片系列，名为《杰夫·高布伦的好奇心》(The Curiosity of Jeff Goldblum，暂译)。该系列片共12集，每集半小时，观众将在高布伦的带领下探寻世界上那些看似平常物的神奇一面，如气球、冰淇淋、卫生纸等。目前播出时间尚未确定。

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　Filmed over the summer festival season, Underplayed presents a portrait of the current status of the gender, ethnic, and sexuality equality issues in dance music.

　　来到东洛杉矶篮球队。在一名意志坚定的教练的带领下，这些小伙子希望发挥自己的潜力，升入大学。

　　这部纪录片包含访谈、见解和档案影像，为我们揭示历史事件是如何塑造了约翰·克特兰的音乐。

　　艾琳泰勒布羅德斯基的首部長片《Hear and Now》探討遺傳性失聰如何影響她家中的兩代人，在2007年辛丹斯電影節獲得觀眾大獎。本片延續這部自傳式紀錄片，布羅德斯基的兒子喬納斯遺傳了家族性的失聰基因，四歲時接近完全失聰，兒時接受人工耳蝸手術。現在11歲的他，已經熟習了有聲音的世界，並學習彈奏貝多芬的《月光奏鳴曲》。布羅德斯基的父母也植入人工耳蝸，但跟喬納斯不同，他們大部分的人生都已在寂靜無聲的世界中渡過。當喬納斯在探索寂靜對他的意義時，他的外祖父卻在摸索獲得聽覺後的轉變。

　　现存相关的研究报告和可核查的证据指出我们的经济和金融体系中的97%表现出存在着严重的问题。这是第一个从英国的角度来解决这个问题的纪录片，并解释了中央银行的内部运作和货币创造过程。当金钱驱使地球上几乎所有的活动，我们必须理解它。然而，简单的问题往往被忽视，像这样的问题；钱从何而来？谁创造了它？谁决定如何使用？那么，当货币和金融体系崩溃时，数百万普通民众的痛苦又意味着什么呢？