穹顶之下

　　基督教， 911事件和联邦储备系统有什么共同点？《时代精神》以基督教的历史开端，分析了当代地缘政治格局的历史由来，并讨论当代各国政府的形态和终极目标。社会控制伴随着恐惧和分裂的产生，人们因为对权利和现实的不同观点而彻底分道扬镳。

　　那是二十世纪的一个重要时刻——世界上第一颗用于袭击一个国家或地区的原子弹投向了日本的广岛，这是一次科学的、技术的、军事的以及政治上的冒险。
　　
　　这部纪录片企图向我们展示经历了原子弹轰炸的日本人民的生活是什么样的（以前还没有类似的纪录片）
　　时间定格在短短的三周时间，从在新墨西哥的爆炸试验到最后在日本上空的投下，我们有机会看到当年做出决策的那个房间，灾难发生的那一刹那的广岛街头。故事以平行的线索展开。

　　在电视剧《凡尔赛宫》热播之际，主持人、历史学家Lucy Worsley和Helen Castor来到取景地，法国凡尔赛宫，讲述这座世界最伟大建筑之一背后的真实故事。

　　《闪亮的名字第二季》是东方卫视打造的文化纪实寻访类节目，将于2019年8月13日起每周二晚21:30在东方卫视播出，整季共10期。
　　《闪亮的名字第二季》是一次跨形态节目的综合创新制作走访纪实+影视化演绎。每期透过真实寻访、场景再现、人物再现的形式，立体讲述一位时代英雄的故 事，致敬英雄。让观众看到英雄、了解英雄、崇敬英雄。
　　“英雄探寻者”陈辰将和“英雄演绎者”严屹宽、俞灏明、宋轶等影视演员，通过真实寻访和明星化身英雄场景重现的方式，共同讲述一位英雄的故事。通过他们的演绎，让更多年轻人了解闪亮名字背后的故事，从而满怀敬畏之心，传播正能量。
　　《闪亮的名字第二季》通过一堂最别致的“课”，让更多当代青年人承接英雄文化、铭记闪亮的英雄精神，用自己的实际行动，献礼建国70周年。

　　A year in the life of a dying shopping mall.

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　本片以台湾美食为起点，串联起一个个普通台湾人的生活，反应出不同阶层、不同民族、不同年龄的台湾人对于当前两岸政治、历史以及未来发展的看法

　　这是一档介绍住在中国的外国人和住在日本的中国人的旅行式纪录片。由主持人阿部力或者导演竹内亮，带着观众们去拜访住在各地的主人公，了解他们的生活，找寻他们选择住在这里的理由。

　　他读了十年高中，瞒着家人参加了七次高考，是什么让唐尚珺义无反顾走上漫长的高考“独木桥”？跟踪拍摄3年，本片为您讲述一位农村青年百折不挠的求学故事。

　　【影片简介】
　　《迁动人心》讲述的是上海中心城区四行仓库所在的晋元路地块的政府房屋征收、动迁的故事。棚户区里的2652户居民集体“辞旧迎新”，在短短一个月内，动迁居民签约率高达85%，创下上海闸北区历史最高纪录。然而这一切才仅仅是一个开始。
　　夹杂着对新生活的憧憬与不安，在利益面前新生的欲望与私心，让八十多岁的老管夫妇、孕妇付维敏、开了近20年面铺的老法师等家庭陷入到复杂而纷乱的情感里。
　　一场坎坷而艰难的“沟通之战”拉开了帷幕。政府与群众，征收组与居民，父母与子女，兄弟与姐妹，在各自的利益与情感立场，谈判、迂回、交换、妥协……期待许久的动迁事项牵动着每个人的心灵。
　　【导演介绍】
　　崔轶导演
　　1978年生祖籍苏州，北京电影学院导演专业本科，上海戏剧学院导演艺术硕士，
　　现为SMG上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司影视剧重大题材创作办公室导演、制片人
　　上海电影评论家协会理事
　　主要论著：
　　《电影导演的诗意调度》
　　2010年中国电影出版社出版
　　导演创作：
　　电影《笛声何处》，
　　第16届中国金鸡百花电影节开幕电影，第24届中国电视金鹰奖中短篇电视剧三等奖，中国首届MFA艺术硕士优秀作品奖（剧情类），2008年苏州五个一工程优秀奖

　　To the south of the Indian metropolis of Surat in Gujarat province lies a vast industrial zone that has been growing ever since the 1960s. Director Rahul Jain filmed the grueling daily routine in just one of the many textile factories there. In the factory, man and machine seem to have fused into one being. It is dark and dank, and barely any daylight penetrates the space. The labor is heavy and mind-numbing, and the work days seem endless. We are drawn into a gloomy world where the cacophonous beat of machinery sets the rhythm of toil. Jain is as interested in the mysterious connection between worker and product (the fabrics are treated mechanically, but also with love) as he is in the degrading conditions. Each shift lasts 12 hours, for adults and children alike, and wages are extremely low. Short interviews are interspersed throughout the observational sequences, some of which are captivating in their beauty while others are painful to watch – such as when we see a boy nodding violently in his struggle to stay awake. (From IDFA official website)