　　Weaving links between New York’s auction houses and art dealers, a revered British Leonardo da Vinci expert, one opportunistic Swiss go-between, a Russian oligarch, London’s Tate Gallery, Le Musée du Louvre in Paris, and a Saudi Arabian prince, journalist Antoine Vitkine delves into the secrets of the art world, and explores the influence that one painting can have. After mysteriously appearing, a painting titled Salvator Mundi (The Savior of the World) was sold at Christie’s auction house, for a record 450 million US dollars in 2017. Attributed to Leonardo da Vinci after its discovery, what became the most expensive piece of art ever has unleashed passions, while revealing the excesses of our time. Journeying along the hidden trails of money, power, and deception lying behind this questionable masterpiece, this film asks: is this really the work of the Italian genius, or one of the greatest scams in the history of art?

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2021

出售救世主

聚焦弗朗西斯·福特·科波拉制作《大都会》的过程以及幕后那些事。

　　James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?

　　《疑难杂症》改编自丽萨·桑德斯博士在《纽约时报》杂志上广受欢迎的专栏，记录了不同病人为自己的神秘疾病寻找病情诊断和潜在治愈方法的过程。结合了全球众筹、社交媒体和成熟的医学技术的力量，每个案例都阐释了医生未曾有过的新见解。《疑难杂症》由获奖监制斯科特·鲁丁、西蒙·秦和乔纳森·秦打造，《纽约时报》联合制作，探索了那些一直在寻找答案的人得到诊断后生活发生的改变，以及与那些感同身受的人建立联结所带来的治愈作用。

主演：Naamah Alva,Daizy Blu,菲利普·德库弗雷,菲烈·卡特林

简介：

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

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2011

疯马歌舞秀

主演：Naamah Alva,Daizy Blu,菲利普·德库弗雷,菲烈·卡特林

　　作为创下 TED 有史以来观看次数最高的演讲之一、浏览量超过 3800 万次记录的演讲者，研究教授兼畅销书作家布琳·布朗博士在长达一小时的 Netflix 原创特辑中，以一种全新的方式阐释了勇气。布朗凭借她标志性的幽默、诚实和洞察力，消除了勇气和脆弱互相排斥这一误解。她还谈论了自己 TED 演讲的初衷，以及她对自己因这次盛大的公众活动而获得突然曝光的感受。《布琳·布朗：唤起勇气》在加州大学洛杉矶分校罗伊斯大厅现场录制，布朗向观众发出挑战，请观众登上舞台、展现自我并回应自己对勇气的渴望。

主演：Tanya Mahar,勒内·笛卡尔,阿尔贝·加缪,唐纳德·特朗普,吉杜·克里希那穆提

简介：

　　Samadhi Part 1 is the first installment in a series of films exploring Samadhi, an ancient Sanskrit word which points toward the mystical or transcendent union that is at the root of all spirituality and self inquiry.

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2017

三摩地第一部

主演：Tanya Mahar,勒内·笛卡尔,阿尔贝·加缪,唐纳德·特朗普,吉杜·克里希那穆提

　　这部五集纪录片带领观众进入恐龙灭绝后数百万年的史前新时代——冰川时代。

Professional 行家本色漫画家井上雄彦的工作

　　一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。
　　大家通过此片可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。
　　希望各位能在观看后体会到在精美的漫画作品背后，井上大师及其他工作人员所付出的艰辛。。。
　　谢谢。。。

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2010

Professional 行家本色漫画家井上雄彦的工作

主演：厄内斯特·R·迪克森,迈克尔·查普曼,艾伦·达维奥,康拉德·霍尔,威廉·弗兰克,内斯托尔·阿尔门德罗斯,维尔莫什·日格蒙德,史蒂芬·H·布鲁姆,斯文·尼科维斯特,罗伯特·怀斯,黄宗霑,哈斯克尔·韦克斯勒,维托里奥·斯托拉罗,约翰·A·阿朗索,戈登·威利斯,迈克尔·包豪斯

简介：

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

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1992

光影的魅力

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