脑力大挑战第二季

　　一名女子在家进行DNA鉴定，发现自己拥有许多同父异母的手足，从而揭穿一桩涉及精子捐赠和知名生殖医学医师的惊人阴谋。

 在这部引人入胜的纪录片系列中，默多克的子女为了争夺他庞大的媒体帝国，展开激烈的继承权之战

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？

　　德国柏林动物园的小北极熊克鲁特，是现在全市最受宠的小家伙，在最近一次电视台举行的投票活动中，高票当选“柏林市最重要居民”。乖巧可爱的小努特每天都要吸引无数游园者的目光。小北极熊克鲁特一亮相就拥有耀眼夺目的明星风采，马上就变成柏林动物园的镇园之宝。
　　这头可爱的小北极熊，有着一段凄惨的遭遇。去年12月，母熊妈妈生下克鲁特和它的孪生兄弟后，就把它们丢弃在了洞穴里。克鲁特的兄弟不久后就夭折了，而小克鲁特却幸运地被饲养员救了出来。从那以后，克鲁特的生活就大变样了，喝牛奶，吃鱼肝油，鸡汤进补，睡觉的时候抱着泰迪熊。也正是这种娇生惯养的状况，让一些动物保护人士看不惯了。他们认为这样做会破坏野生动物的天性。有的人甚至提出应该给克鲁特打毒针，让它安乐死。
　　不过，看着小克鲁特一双无辜的大眼睛，实在没人下得了手。柏林动物园最终还是决定留下克鲁特。柏林动物园园长说，如今全球气候变暖，再加上人类在北极附近活动频繁，严重威胁着北极熊的生存。科学家预测，照这样下去，北极熊将在100年内灭绝。因此，可爱的小克鲁特就越发显得珍贵。
　　纪录片《Knut und seine Freunde》叙述了小北极熊克鲁特如何征服全世界的故事。

　　长期以来，沙特阿拉伯与美英等西 方国家保持着密切的盟友关系。如今，英国媒体的一部纪录片，再次把这个“最野蛮、最神秘的残暴政权”推上了风口浪尖。
　　这部名叫《野蛮之国：沙特阿拉伯揭秘》（Saudi Arabia Uncovered）的影片将在本周二首次播出，由英国独立电视台（Independent Television）和公共电视新闻网（Public Broadcasting Service）联合制作。为了拍摄视频，许多人进行了广泛的“卧底调查”。
　　英国媒体称，纪录片揭露了沙特与英国以及西方国家深层的虚伪关系。英国政府十分清楚沙特所有的暴行，尽管如此，英国依然决心维持与其良好的关系。

　　张学良一生饱受各种抨击，经历过亲师挚友在阵前成仇的往事，导致自己被终生软禁。张学良将在《世纪行过》节目中畅诉初衷，勾勒他这“引颈就戮”的大快人生……
　　第一集：白山黑水（少帅忆儿时东北、从「马贼」到「奉天王」的张作霖、与孙中山、师友郭松龄）
　　第二集：国难家仇（爱国狂、我是中国人、父亲之死、东北易帜、918的不抵抗、上海戒毒）
　　第三集：西安事变（反对内战、安内攘外之争、密会周恩来、华清池兵谏、感召金石负荆请罪、山居生涯、东北骨牌）
　　第四集：真自由（移送台湾、228事件、与蒋介石的骨肉仇雠、信基督－真自由、四弟张学思、横眉众指、燕雀鸿鹄）

　　利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　這是一部關於台客兄弟情的紀錄片，也是一則關於人生如何成長、如何失落、如何面對自我的紀錄片。在橫跨十年的拍攝時間裡，導演以戲謔、黑色幽默的方式描述每位主角不同的際遇，生命的厚度在影片裡悄悄地展現著。
　　導演黃信堯這麼說：「在拍攝他們的同時，我覺得也藉此找尋自我，不能說是人生的答案，而是人生的方向。」

　　2007年，美国内华达州。24岁的年轻摄影师雅尼夫·舒尔曼（雅尼夫·舒尔曼 Yaniv Schulman饰）收到了一幅根据他摄影作品绘制而成的画作。欣喜之余，他惊讶地发现这幅画作居然出自一名八岁的小女孩麦乐迪·罗雪尔（麦乐迪·罗雪尔 Melody C. Roscher饰）之手。雅尼夫立刻在Facebook上与这位才华洋溢的小女孩结成了好朋友。通过麦乐迪，雅尼夫开始了解她的家庭，更与她的姐姐梅根·法契欧（梅根·法契欧 Megan Faccio饰）展开了一段浪漫的异地恋。雅尼夫的哥哥艾瑞儿·舒勒曼（艾瑞儿·舒勒曼 Ariel Schulman饰）决定与他的好友亨利·乔斯特（亨利·乔斯特 Henry Joost饰）将这段恋情经历拍成纪录片。然而一连串隐藏在网络背后令人毛骨悚然的谎言，渐渐浮出水面，令人不寒而栗。
　　由新人导演亨利·乔斯特携手艾瑞儿·舒勒曼执导的一鸣惊人之作《鲶鱼》，以纪录片的形式，呈现出了一段交织在爱情与家庭伦理间的生活启示录。

　　Largely unchanged for more than a century, the projection of photochemical film faces an uncertain future in the digital age. The practice of handing and projecting film is in danger of being lost; and the role of film projectionist is nearing extinction. THE DYING OF THE LIGHT explores at the history and craft of motion picture presentation through the lives and stories of the last generation of career projectionists. By turns humorous and melancholic, their candid reflections on life in the booth reveal a world that has largely gone unnoticed and is now at an end. The result is a loving tribute to the art and romance of the movies-and to the unseen people who brought the light to our screens.