川味第二季

　　YouTube博主西奥公主与一位特殊粉丝的故事。
　　西奥公主本名萨曼莎·蒙哥马利（Samantha Montgomery），38岁的她独自一人居住在新奥尔良最底层的街区之一。
　　白天她的工作是陪护老人；到了晚上她就化身西奥公主，在观众稀少的开麦之夜引吭高歌，并将自己的原创自制无伴奏清唱片段发布在YouTube上，可通常只拥有少数几个观众。
　　她的粉丝之一，是一位生活在特拉维夫郊外基布兹的以色列音乐家。他整理了世界各地的YouTube视频来创作新的音乐作品。
　　时运不济的西奥公主并不知道自己已经被这个来自地球另一端的人选中，并将被展示给数百万观众。

　　《我母亲的消失》是一部激进的纪录片，它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。
　　Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特，她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在，在她70多岁的时候，巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子贝尼阿米诺，她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西：相机。通过拍摄她的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。

　　明迪·阿尔珀是一位56岁的艺术家，在洛杉矶的一家顶级画廊中担任代理。严重的焦虑、精神错乱和严重的抑郁症使她被送进精神病院接受电击治疗，在10年的时间里没有说话的能力。她的高度自我意识使她能够产生毕生的作品，以强有力的心理精确表达她的情感状态。通过采访、重新设计、为她心爱的精神病医生制作一个八英尺半高的纸制半身像，以及检查她小时候的画作，我们了解到她是如何从黑暗和孤独中走出来，走向包括爱、信任和支持在内的生活。

　　这并不是对这位标志性流行歌手的生活和时代的广泛审视，而是捕捉了她职业生涯中关键时刻的快照。 这部纪录片跨越了大约一年的时间，记录了迪翁与僵人综合症的斗争，僵人综合症是一种影响大脑和脊髓的罕见神经系统疾病。 就迪翁而言，疾病中断了她的生计和表演能力。

　　体验一个扣人心弦的故事——充满了希望、毁灭性打击、眩目的创造力、勇气和凯旋的故事。这是由获奖的IMAX太空团队打造的第七部令人惊叹的太空影片。
　　《哈勃3D》借助IMAX3D技术拍摄，生动地呈现了从最初的伽利略望远镜以来，最重要地科学仪器的诞生，以及人类在太空自登月以来的最伟大的成就——哈勃太空望远镜。观众们将会近距离感受在太空中行走的宇航员完成许多美航天总署（NASA）历史上最困难的任务，也可以亲身体验从部署到实施、从令人心碎的挫折到戏剧性的救援。《哈勃3D》还将呈现出一个不同以往的宇宙，带领不同年龄层的观众体验浩瀚的银河系、恒星的诞生与死亡以及天体环境中鲜为人知的秘密。
　　本片是由IMAX和华纳兄弟影业公司共同制作，并且得到了美国航天总署（NASA）的协助。IMAX 3D摄像机重返太空，记录美国太空总署（NASA）最复杂的航天飞机操作。2009年5月11日，拍摄本片的这批IMAX 3D摄像机随亚特兰蒂斯号航天飞机一起发射升空。宇航员用它们拍摄了维修和升级哈勃望远镜所需的5次太空行走。
　　《哈勃3D》由制片人兼导演托妮·梅尔领导的《国际空间站》制作团队再创辉煌，摄影总监詹姆斯·尼尔霍斯同时担任了全体宇航员的指导。朱蒂·卡洛尔为副制片人，制作过许多IMAX太空电影的IMAX公司创办人之一格来米·弗格森为了制片咨询。

　　Sparks乐队由拉塞尔·梅尔、罗恩·梅尔两兄弟于1972年创立。该片记录了Sparks乐队几十年的职业生涯和影响力。

　　阿尔．帕西诺演而优则导处女作就挑战高难度，用半纪录半戏剧，既诠释又议论的复杂手法拍摄本片，其创作诚意和导演技巧都有令人惊喜。本片基本上是纪录阿尔．帕西诺和美国演员排学莎翁的冷门剧本《理查三世》的整个过程。透过大量的街头访问，让人了解到美国年轻一代对莎士比亚的戏剧是何其陌生，这也解释了帕西诺为何要拍此片的动机。而一连串选角和围读剧本的讨论，则有如向观众解读《理》剧，深入了解其时代背景和角色心理动机，让大家在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况。因此，本片采用的叙事手法看似零乱，实际却对观众发挥了下面的辅助作用，因为影片的镜头运用更自由奔放，戏里戏外的呼应更紧密，关注的层面更广泛，成功地为莎剧电影注入了新血液。

　　一名充满争议的教派领袖在俄勒冈州的沙漠中建起乌托邦之城，他与当地居民的冲突演变为了全球性丑闻。

吉尔莫·德尔·托罗制作电影《弗兰肯斯坦》的纪录片：在这里跟著慧眼独具的导演吉尔莫·德尔·托罗与《科学怪人》的剧组和演员走入幕后，看他们如何为这个经典故事赋予全新生命。

　　Every little detail is captured on the grain (and in 4K) in a film where the diverse wildlife around a single oak tree plays out like a daily drama of life and death. An audience favourite, and a huge nature experience.
　　An oak tree is not just a tree. It is an ecosystem in itself, and a home to many different life forms at once. Featuring squirrels, herons, ants, deer and badgers, the French audience favourite ‘Heart of Oak’ unfolds the wonderful natural kingdom where everything is interconnected, from the roots to the crown. Starring an ancient oak tree – and with a camera that captures even the smallest detail – a daily drama of life and death unfolds as animals struggle for food, shelter and survival through the seasons. Shot in 4K, ‘Heart of Oak’ is a serious contender for the great nature experience of the year at the cinema. And by the way, the nearest oak tree is within cycling distance if you want to go and see for yourself after the film.