曾经为了梦想离开，如今舞蹈又带着他回来。排湾族编舞家布拉瑞扬在职业生涯高峰，站在世界舞台上，却想与族人共享荣耀。于是他回到故乡台东创立舞团，带着一群年轻的原住民舞者，一同入山劳动、临岸吟唱，用身体将生活跳成舞作。看着这群随性又自由、多非科班出身的孩子，仿佛看见当年奋力从 部落朝外跳的自己——同样渴望登台纵舞，同样难获父辈认同。

台湾超人，并不是拥有超能力的英雄，而是那些勇敢超越自己，面对人生困境的人。
台湾最美的是人，曾以记录土地之美获国际3D大奖的曲全立导演，创办美力台湾，用影像扎根与推广，自2009年开始到2024年，3D行动电影车已经跑了30万公里，启发超过32万名学童。
《台湾超人》制作团队为导演曲全立、监制王师、电影配乐大师锺兴民在2017年的《美力台湾》之后，再次联手打造。透过多位超越本身困境的超人故事，希望经由影像的力量，鼓励正在人生十字路口遭遇挫折的学童和家庭，为他们提供创造梦想，开创视野的机会。也许他们的故事与你不同，但你总能在电影中，找到某个时刻的自己。看著因病只能用手走路的刘大潭，求职时被两百多间公司婉拒，突然间想起自己生活似乎也没那麽难；见到王志扬妻子离世，独自照顾两岁大的女儿，之后父母失智、中风，却坦然接受扛起责任，好像看开了过于执著的人际关係。还有好多好多超人的故事，都在这部电影中，希望你看完后，能为自己找到生命的出口。
台湾超人电影版的由来，是从2023年开始，有许多人询问曲导，希望台湾超人制作成电影版，上映的时候可以改变更多人，让更多的人看见台湾超人的能量！从曲导决定接受了这个挑战，也是面对的开始。台湾超人他们的遭遇各有不同，但面对困境不变的精神，是勇于接受挑战。
台湾超人正是曲导演执掌镜头36年来最动人的纪录，走访全台，用镜头温柔凝视超人的慈悲与坚韧，台湾超人具备翻转向上的能量，这正是一趟充实饱满的生命旅程。美丽的心就有一股力量，跟著曲全立导演走进超人们象徵希望的光，带您看见那个“很美又很有力量”的台湾，一起拾起属于自己的披风，让光在社会中蔓延。

　　詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。

　　摄影记者出身的李惠仁，用了六年时间，自资上百万台币，拍出这部震惊台湾的影片。故事追寻当地禽流感疫情散播的起因，揭露出真相。它是“调查报导”的示范之作，也是台湾独立媒体的典范。

　　实验性纪录剧情长片《我心我行》，编导/摄影 姚宏易、监制 侯孝贤、主演 许芳宜、特别演出 谢盈萱、陈竹昇、孙翠凤。
　　舞蹈家许芳宜的半自传的实验性纪录剧情长片，之前在《俗女养成记2》有合作的陈竹昇、谢盈萱饰演许爸许妈。金马59入围最佳摄影、最佳动作设计、最佳原创电影音乐三项。11月11日院线上映。

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。

　　在台湾，结婚是一件终身大事。多年以来，有一群想结婚而没机会结婚的人，在婚姻仲介的宣传下，到东南亚各国挑选老婆，在几天之内变成夫妻。他们彼此从来不认识，了解对方，是从结婚以后才开始。
　　餐厅厨师黑仔就是其中之一，他是一个个性直爽，很怕麻烦的人。因为年近四十，在仲介朋友的鼓吹下，付了25万元，挑选了一位相片中的美女，就出发到越南相亲娶老婆。从来不曾出国的黑仔，对越南毫无概念，却对未来的老婆有着不小的憧憬。他自己觉得已经做好万全的准备，没有想到，后来的发展，远远出乎他的意料……。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　本土作家葉石濤，是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中，他以先行者之姿，本著「台灣主體意識」前提下，率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學
　　史綱》，不僅奠定台灣文學的地位，並成為後代台灣文學研究者的領航者。
　　在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中，葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世；但對台灣作家命運的不捨與不甘心，卻
　　又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗，自稱「天譴」，永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。
　　本片描述作家生命軌跡的同時，亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外，更邀請年輕藝術家深入了解作家的作品後，分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法，與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。

　　我們每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事。
　　從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!阿信》再到《翻滾吧!男人》
　　15年來，導演與教練一直想做的就是：「讓小男孩的翻滾體操夢成真，讓台灣的體操選手努力被看見被尊重。」
　　你準備好跟我們一起翻滾了嗎？不要忘記我們的「翻滾之路沒有停過」。
　　15年來的淚水與汗水，男孩成了男人，這次讓我們一起見證「完美落地」。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

　　1998年紐西蘭人費爾先生 (Phil Tchernegovski) 帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛，卻在臺灣這個異鄉中，被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是，感念在臺灣獲得的善意，在臺灣發生921地震之後，他又再次回到臺灣，以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。一個異國的父親，在最困難的時候，被臺灣人的愛扶起，而當臺灣有難的時侯，他也感念的回報。

　　电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。
　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。
　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。
　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又生活化的一面，以及对梦想的坚持和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　2012年底，緬甸政府軍與少數民族克欽獨立軍開戰後，許多原本與政府簽訂了合約、合法開採玉石的財團，被迫停止開採，綿延上百公里的玉礦區變成了戰區。緬甸全國各地的工人，湧入克欽省玉礦區，非法開挖玉石。他們冒著被軍警逮捕、被土石掩埋的危險，只為了挖到上等玉石，過上好日子

　　城市隔著一條河流便能看見重建後的溪洲部落，但是許多來河濱運動的路人卻不知道，這裡有個部落。
　　族人搬家了，而搬家的距離只有100公尺。但這100公尺的路途之間，不僅跨越了歲月，跨越了背負違章建築的污名，更跨越了過去與現在派系的分歧，但通過儀式，最終讓他們找到了家的位置。而此時此刻移動的感受，就像阿美族語裡「Maro’ay to ko kerah」所說的，在潮汐之間有個安靜時刻，會讓海底生物找到自己的歸宿，自己的家。
　　張祖淼，一個沒有阿美族名字的人；他是溪州部落第二代，從小在都會長大；父親很早就在身處邊緣的溪洲部落替族人開設雜貨店，店名叫「新原民商店」；張祖淼從小看著河對岸的城市建築，從荒野到繁華；反觀溪洲部落舊址卻因為位置涉及行水區的安全疑慮，必須異地重建。
　　在政府策劃的「333」模式裡面，由政府負擔1/3經費，另由族人負擔2/3自籌款與銀行貸款的重建計畫裡面，族人被限制家屋產權歸屬部落，雖然這樣能達到「部落自治」，但從一開始家戶身份認定，就驅使原有的家族分散，「搬與不搬」接踵而來的派系分歧，也加深族人的分裂與矛盾。
　　於是這一年歷經建商不負責任逃跑，族人提早住入尚未完工的家屋，於是每年一度的豐年祭開始了，他們在華美的城市面前，用原始傳統的儀式，弔念過去一同抗爭卻已逝來不及見證「新家」的祖靈們。溪洲部落仍然維繫祭典的傳統，感念土地的靈魂，用原始的傳統儀式，重新凝聚修復過去撕裂的情感。因為他們都是這個家（部落）的一份子。
　　只是都會區的邊緣還有許多原住民部落，政府策劃的「333」模式，是否真的適用每個形成的河濱部落？

　　2013年票房大卖的流浪动物电影续篇。

　　我是一个纪录片工作者，Cling是我的朋友，我们都是女同志。历经同志恋情中的挫败，我们不约而同决定转性嫁给男人，但婚后却无法跟男人做爱，为此与丈夫关系冲突不断。最后我的婚姻以离婚收场，而Cling依旧在婚姻中挣扎。我们是两个在爱情中寻寻觅觅的女人，我们不停地寻找幸福的公式。到底幸福的公式是什么？或是幸福其实没有公式？

受伤的穿山甲、失亲的小山羌、落难的鸟儿们纷纷送入位在池上的野湾，这是中国台湾东部第一家野生动物医院。一幕幕生离死别在此上演，有时喜悦有时伤悲，然而这群兽医师与保育员无暇纠结，因仍有许多落难动物待抢救、野放状况待追踪。记录行动者身影，详实科普之余，洋溢坚定傻劲。

　　《大侠胡金铨》将分为两集上映：
　　第一部曲——《先知曾经来过》：以编年史的方式逐部介绍胡导演的经典电影，让观众感受他的电影魅力，并透过重要学者及影评人们解析电影美学，再加上和胡导演合作过的重量级影人如徐枫、郑佩佩、王童、徐克、吴宇森、洪金宝等，一一分享当时的回忆与细节，逐步揭露胡导演的电影方法、美学风格，和他投入艺术之风范与疯魔行径。
　　第二部曲——《断肠人在天涯》：细说从头讲述胡金铨飘泊一生无以为家的宿命，从北京、台湾、香港到美国，这样的宿命如何反映在他的作品之中，如何影响他的艺术生命轨迹。尤其在他晚年仍努力企图创作拍片，却一直壮志未酬的岁月，并非大家所想像风光。他是个创造时代的人，也是个在大时代翻转中，时不予我的孤独英雄。
　　片中并透过胡金铨一手栽培，也是《龙门客栈》《侠女》男主角石隽的脚步，重返当年拍摄场景，让镜头仿佛穿越时空，闪回当年的点点滴滴。侠客老矣，却不放弃追寻五十年的恩师记忆，如师如父，情谊真挚。
　　★ 电影大师胡金铨是影坛的武侠巨擘，一生作品不多，但开创全新武侠电影手法，作品奠定武侠电影的类型
　　★ 《寻找背海的人》导演林靖杰记录了胡金铨的导演养成，探讨他的电影美学及他对电影艺术的热爱与追求
　　★ 第一部曲集合曾与胡金铨合作影人石隽、吴宇森、徐克、洪金宝、许鞍华、徐枫、郑佩佩、王童及影评人焦雄屏、闻天祥、黄建业等人回忆访谈
　　★ 第二部曲从北京、香港、台湾到美国，发掘生活对胡金铨作品的影响，去理解胡导演如何成为一位独特的艺术家
　　★ 罕见从胡金铨的亲人、亲近友人口中回忆一代大师的生活点滴，让观众更了解他的一生及创作

　　爱，可能更来自真正的对话。沈可尚耗时七年，记录到主要角色从相恋、结婚、生子的生命过程。本片呈现八对夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。从为什么要与对方结婚到不再有激情的婚姻生活；是否厌倦对方到一触及发的婆媳问题；还有关于性、关于生孩子、关于受不了对方的点点滴滴……中国大陆的小夫妻阿飞与乐会，在打工的地方认识、相爱、结婚，通过质朴的对话，看到大陆年轻一代农民工的婚恋观念；台湾的白领年轻夫妻勇诚与薇之，展现了城市夫妻对婚姻的期待与妥协；另外还有教授、小吃店老板、白领职员、艺术工作者、创业家、家庭主妇等，他们之间最真实的对谈，带领观众反思自身对婚姻与幸福的定义。

　　黄乃辉是一个脑性麻痹患者，表面上他是弱势者，但是他对人生的企图心比一般人还要大。为了想要自己的家，三年前，他不顾别人异样的眼光，娶了小他20岁的柬埔寨新娘强娜威，生下可爱的女儿静慈，圆了人生的梦想。
　　但是，为了经济问题，两个人吵架的次数越来越多，强娜威必须帮助贫穷的柬埔寨娘家，黄乃辉想要保护自己的家。这对终身伴侣展开了一连串跨国婚姻的激烈战斗，这些战役横跨着性别、年龄、文化与阶级的鸿沟。柬埔寨的公主与台湾的王子，什么时候才能过着幸福快乐的日子……。
　　获奖情况：
　　《我的强娜威》 入选台湾国际民族志影展(2003)
　　亚洲电视奖最佳纪录长片奖入围(2003)
　　第二届卓越新闻奖最佳专题报导奖入围(2003)
　　入选世界公共电视INPUT影展 (2004)
　　美国纽约广播电视博物馆永久典藏（2004）
　　入选德国柏林亚太电影节（2005）

　　罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

　　当人们为艺术市场的狂热而瞠目结舌时，往往只有一个面向被关注：金钱的迷人力量。实际上,深入探索收藏及艺术世界的纪录片并不多，但这却是大众所极为好奇的神秘圈子。《一个人的收藏》将从一个中产阶级的亚洲收藏者出发，纪录面向艺术世界时所见到的美好与荒诞。
　　影片已入围多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian Film Festival）。