陳錫煌，已故布袋戲大師李天祿的長子。李天祿因入贅陳家，長子按規定得姓陳。父親巨人般的身影、異姓父子的特殊關係，為兩人種下難解心結。2009 年，高齡七十九歲的陳錫煌離開家族庇蔭，只帶著紅盒子內供奉的戲神田都元帥，用自己的名字另創劇團，成為深獲國內外肯定的人間國寶。然而，傳統布袋戲的快速沒落，卻又讓他面臨空有一身絕學、慷慨授藝不藏私，可是後繼者寥寥可數的困境⋯⋯。
　　楊力州愛看布袋戲，工作室取名「後場」，意指拍紀錄片一如為布袋戲敲鑼打鼓的樂陣，是在陪襯鏡頭裡的精彩人生。《紅盒子》製作歷時十年，不只紀錄八旬長者的傳承使命、探究兩代國寶間的矛盾，更以大銀幕展現老師傅為戲偶注入靈魂的掌中技藝，企圖將傳統布袋戲的獨特魅力，重新帶回常民生活。
　　Chen Hsi-huang is the eldest son of Li Tien-lu, the renowned Taiwanese glove puppeteer, but his relationship with his father had always been strained. At the age of 79, Chen set up his own troupe, which soon earned recognition all over the world.
　　Nevertheless, Chen finds no one to pass on his great skills...
　　本片與2010年為NHK剪輯的一小時內版本不同

　　高雄前鎮漁港每年十二月到隔年一月，有近一百艘魷釣船從東經120度航向西經60度，前往西南大西洋漁場的福克蘭群島外海作業，捕釣台灣日常生活中常見的阿根廷魷魚，而這段大約耗時35至40天的枯悶航程，被船員們稱之為——「水路」。2015年1月1日，一艘船身長65米，寬11米的900噸魷釣船，從前鎮漁港啟航，將載著60名來自東南亞各國的船員，前往與台灣時差12小時的福克蘭群島外海作業，影片是關於這群海上勞動者的遠洋討海紀行。

　　当人们为艺术市场的狂热而瞠目结舌时，往往只有一个面向被关注：金钱的迷人力量。实际上,深入探索收藏及艺术世界的纪录片并不多，但这却是大众所极为好奇的神秘圈子。《一个人的收藏》将从一个中产阶级的亚洲收藏者出发，纪录面向艺术世界时所见到的美好与荒诞。
　　影片已入围多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian Film Festival）。

　　導演蔡崇隆在23日晚間於個人Youtube頻道上傳了《刺蔣》（1997）的全片連結，提供觀影者線上收看，內容主要在闡述1970年轟動一時的刺蔣事件，但要注意的是影片在24日晚間11點59分過後就會下架，想要觀看的網友記得手腳要快。
　　刺蔣事件發生在1970年4月24日，蔡崇隆導演在屆滿50周年之際，開放線上觀影，主要是讓想要更加了解當年整起事件的來龍去脈的人，可以藉由紀錄片裡第一手採訪與資料，有更進一步的了解與認識。
　　《刺蔣》這部紀錄片於1997年問世，過往因為版權問題無法公開發行，一直被認為是一部富有神秘色彩的名片，片中採訪了多位名人來一起衛刺蔣事件揭開面紗，包含前美國臺獨聯盟創盟主席蔡同榮和刺蔣事件參與者鄭自財、賴文雄、黃文雄等。

　　《稻浪上的夢想家》是一部60分鐘紀錄片。故事起點，從一粒米說起。台東池上米廠之子梁正賢，外人眼裡，不像糧商。20年前，他為推動有機米栽種，連續8年，每年虧損400萬；再為一張僅僅3乘以5公分大小的產地標章，每天一睜開眼，起身吵架，一身是膽地力抗龐大利益，爭取到全台第一張專屬米的身份證明。20 年下來，池上盛產好幾屆冠軍米農，池上米價攀上全台最高價，大幅翻轉農民生活。再後來，每年的秋收藝術節，讓地處台灣東南一隅的池上，登上國際期刊，吸引遊客慕名而來，從而變身不一樣農村。
　　池上的美，不只天堂路與金城武樹，而是這片遼闊無人為建設切割的數百公頃稻田裡，孕長出來的土地與人、人與人之間的深厚世代情。
　　紀錄團隊以兩年半時間，走進農民生活，紀錄不同世代農民種植有機米歷程，也紀錄下池上四季風貌。從插秧、成長、結穗到收割，無言而喻池上蛻變與發展，從種稻開始改變到藝術扎根，創造夢想新家園。

　　仰光，小诊所，由身兼艺术家的医生夫妻经营。往来病人常见心理疾病，除以药物镇定，还以作画纾解。七十年内战让这片土地笼罩恐慌与暴戾，而今，时值彼方省分爆发激烈冲突，无数罗兴亚人成难民，政局动荡山雨欲来，让男医生着手拍剧情片，试图反映现状。赵德胤重返缅甸，当国家就是一座巨大的精神病诊所，当现实比戏剧更戏剧，镜头一隅静观，日常递嬗间，高压与残酷缓缓浮现。

台湾超人，并不是拥有超能力的英雄，而是那些勇敢超越自己，面对人生困境的人。
台湾最美的是人，曾以记录土地之美获国际3D大奖的曲全立导演，创办美力台湾，用影像扎根与推广，自2009年开始到2024年，3D行动电影车已经跑了30万公里，启发超过32万名学童。
《台湾超人》制作团队为导演曲全立、监制王师、电影配乐大师锺兴民在2017年的《美力台湾》之后，再次联手打造。透过多位超越本身困境的超人故事，希望经由影像的力量，鼓励正在人生十字路口遭遇挫折的学童和家庭，为他们提供创造梦想，开创视野的机会。也许他们的故事与你不同，但你总能在电影中，找到某个时刻的自己。看著因病只能用手走路的刘大潭，求职时被两百多间公司婉拒，突然间想起自己生活似乎也没那麽难；见到王志扬妻子离世，独自照顾两岁大的女儿，之后父母失智、中风，却坦然接受扛起责任，好像看开了过于执著的人际关係。还有好多好多超人的故事，都在这部电影中，希望你看完后，能为自己找到生命的出口。
台湾超人电影版的由来，是从2023年开始，有许多人询问曲导，希望台湾超人制作成电影版，上映的时候可以改变更多人，让更多的人看见台湾超人的能量！从曲导决定接受了这个挑战，也是面对的开始。台湾超人他们的遭遇各有不同，但面对困境不变的精神，是勇于接受挑战。
台湾超人正是曲导演执掌镜头36年来最动人的纪录，走访全台，用镜头温柔凝视超人的慈悲与坚韧，台湾超人具备翻转向上的能量，这正是一趟充实饱满的生命旅程。美丽的心就有一股力量，跟著曲全立导演走进超人们象徵希望的光，带您看见那个“很美又很有力量”的台湾，一起拾起属于自己的披风，让光在社会中蔓延。

　　江文淵的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不與自然斷裂，考驗著建築師對精神向度的追求與技術的突破。
　　廖偉立的建築作品，我們發現了駁雜又現代的台灣，為台灣的混亂找到看法，為聖俗共存找到可能性。
　　在黃聲遠的帶領，我們發現建築師可以如此具有社會性。他不願意讓建築淪為商業操作來服務少數人，因此無論是大棚架系列、維管束系列，黃聲遠都渴望為不同的社會階層留下各種可能性。
　　心的寧靜與安定，一直是曾志偉長期追尋的方向，因此他具實驗性的、挑戰常軌的建築，為的就是期待人們能感受到自然所帶來的療癒及安定。

二○一三年，金马奖热闹感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
       精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
       观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相逢，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　一位美術老師回到故鄉悼念去世的祖母，除了面對模糊的家族記憶，她也意識到國族歷史的斷裂問題。一個被世界遺忘，自己也健忘的島嶼，如何在後殖民時代，用藝術行動重建認同？

　　環境紀錄片導演柯金源，最新力作《海之岸》以跨領域、共創的方式，與人劇團表演藝術工作者，一起探索台灣海岸的各種意象，詮釋目前的環境議題，請大家用心感受激盪出的浪花。
　　從景觀豪宅前的「弔唁」，藻礁與能源爭議喧囂後的「蠕動」，灘地退潮後的「物種演化」，填海造地上的「吶喊」，風機及消波塊環伺的「天舞」，石化工業區的「味覺」，廢水污染與地層下陷的「感知」，以及自然海岸的「體認」，用二元對比與隱喻的影像，展現出不一樣的創作風格。

　　一艘远洋捕鱼船即将从海港出海，随着鱼群东奔西走，进行一场为期三年的捕捞。当船驶得越远，飘荡的讨海生活使人对未来感到恍恍无依。然而，对假的向往也就更坚定了些。满载而归，就近泊入小岛卸下鱼货，随即又驶回广袤无边的海洋，日复一日，直到三年期满回家的那天。

　　微风吹进朴旧的书房，父母共同写作的画面历历在目，朱家三姊妹翻出相簿及笔记，以子女的亲密眼光，看见小说家朱西宁与翻译家刘慕沙。 来台的日记，泛黄老旧的合影，日常点滴刻划出不为外人所知的台湾文学私史。一本本经典作品，挖掘出深层的回忆，〈铁浆〉的稿费买了冰箱 ，〈八二三注〉成为了家用的计算纸，而未完成的遗世之作〈华太平家传〉，则成了朱家未竟的最大愿望。 天文首次执导，以影像撰写两个台湾文坛代表的生命历程。走访台湾旧居，远赴中国探亲，丰富的家庭史料及私密的亲友交谈，言语间文坛巨擘俯拾拾即是。在身为作家及女儿的双重认同 中，让文学的传承跨越三代，累加加上文学朱家的时代叠影。

　　聚焦他的哥哥，一個挖玉石的人。緬甸玉礦區也是鬧獨立的戰區，但玉石工不斷湧去，甘冒戰火和沙土淹埋的危險碰運氣。哥哥16 年前曾挖到寶，但都揮霍掉，半個錢沒拿回家，也逃不掉礦工宿命染上毒癮。趙德胤拿起影機走進礦區跟他算這筆賬，發現了哥原來有個留學夢，自己卻實現了。鏡頭前的無情真相驚擾了拍攝計劃，翡翠之城的面相沒錯有他哥，但也有他自己。

　　民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

　　导演关本良、姜秀琼追随李屏宾的足迹，走访日本、法国、挪威等地，除了忠实记录李屏宾的工作状态，平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前，畅谈自己的学习、成长、手法与哲学。

　　在台湾，结婚是一件终身大事。多年以来，有一群想结婚而没机会结婚的人，在婚姻仲介的宣传下，到东南亚各国挑选老婆，在几天之内变成夫妻。他们彼此从来不认识，了解对方，是从结婚以后才开始。
　　餐厅厨师黑仔就是其中之一，他是一个个性直爽，很怕麻烦的人。因为年近四十，在仲介朋友的鼓吹下，付了25万元，挑选了一位相片中的美女，就出发到越南相亲娶老婆。从来不曾出国的黑仔，对越南毫无概念，却对未来的老婆有着不小的憧憬。他自己觉得已经做好万全的准备，没有想到，后来的发展，远远出乎他的意料……。

　　我是一个纪录片工作者，Cling是我的朋友，我们都是女同志。历经同志恋情中的挫败，我们不约而同决定转性嫁给男人，但婚后却无法跟男人做爱，为此与丈夫关系冲突不断。最后我的婚姻以离婚收场，而Cling依旧在婚姻中挣扎。我们是两个在爱情中寻寻觅觅的女人，我们不停地寻找幸福的公式。到底幸福的公式是什么？或是幸福其实没有公式？

　　电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。
　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。
　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。
　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”

　　陳明章，年輕時接觸西洋音樂，從披頭四到鮑伯狄倫，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時臺灣戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱深受感動，決定回頭踏尋臺灣土地，認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環臺拜師學藝傳統戲曲音樂，融會貫通於創作上，寫出了許多屬於臺灣自己的音樂與故事⋯⋯。
　　邀請您一起進入陳明章的內心和生活，在他的創作歷程中從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。

2017年，年轻旅人刘宸君、梁圣岳在尼泊尔健行，却因罕见风雪受困岩洞。当圣岳在第 47 天获救时，宸君已于 3 天前离世。这个曾轰动台湾的山难，对罗苡珊远不只是公共新闻。他原预计与两人会合，未料天人永隔。收到宸君遗书后，罗苡珊拿起相机走入山，面对宸君遗愿「活下来的人要说出这个故事」。但他透过观景窗直视的，却是另一座充斥歧路的内心之山。为了解决困惑，罗苡珊来到尼泊尔。渐渐地，他脚下道路与宸君当年旅途交叠，模糊了过去与现在、想象与现实，并通往同个目的地……                                    
                               　　本片主角刘宸君受困岩洞时，用尽末梢气力，以书写见证自己的存续。过世后，手稿由幸存的圣岳带回，并在宸君家人同意下，汇集成《我所告诉你关于那座山的一切》。本片与此书源于同一山难，替事件提供更多元的角度。                                    
                               　　影片历时7年制作，为罗苡珊首部长片。她讲述年轻人初次面对挚友离世的伤痛经验，探寻山林、性别等主题。影片入围瑞士真实影展、韩国全州影展、意大利特伦托山岳影展，也获台北电影奖赞誉：“触及生死议题，处理方式却冷静克制。摄影和音效技术也不容忽视，大量雪地的写实环境音，透过大自然美景，回映对于死亡伤痛的释怀与感伤。”

《公園》 — 兩位印尼詩人相約在夜裡的台南公園會面，各自將白天在這座公園裡，與印尼同胞們的相遇、相處等所見所聞所感，譜成詩歌，發想成計畫，於夜裡吟唱、想像、行動⋯⋯。白日採集，夜裡釋放，像一則古老的影像寓言，但我們始終見不到他們所說的白日種種，只能任夜裡的話語，投射出面貌不一的形象。漫漫長夜有訴不盡的故事，說故事的人也變成了故事的一部分。

　　生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。