如果我是一只动物

　　驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。
　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　在全球视野里审视中国美食的独特性，在历史演化过程中探究中国美食的流变，深度讨论中国人与食物的关系。这种立足于全球的视角，成就了一个多元的“美食探索纪录片”。

　　目前世界上有许多国家的民主从内部遭受迫害，在某些国家，民主甚至遭到千刀万剐而在垂死之中。在亚洲的菲律宾，新闻人玛莉亚瑞萨（Maria Ressa）带领新闻平台拉普勒团队（Rappler）一同捍卫民主，对抗以暴制暴的杜特蒂总统（Duterte）。在他掀起的毒品战争里，成千上万人命丧特别行动队之手，国家陷入杜特蒂的独裁统治中。玛莉亚是这场不公不义战役的最后一位女性守护者，以其坚持守护民主获《时代》杂志评为2018年年度风云人物。
　　事实真相、一流的新闻素养和良善就是她的防卫盾牌。她成为政府用法律来抹黑的目标人物，两度遭到监禁。杜特蒂将社交媒体和法律作为武器来控制国家，脸书网军在网络及现实生活中肉搜她，要她噤声。制作团队花了一年多时间跟拍玛莉亚和她的团队，直击所遭受的威胁及幕后工作状况。透过受害者、躲藏起来的关键政治人物以及行刑队成员现身说法，描绘出杜特蒂总统之毒品战争的真相。
　　“When I look back a decade from now, I want to make sure I have done all I can. We will not duck, we will not hide, we will hold the line.“  – Maria Ressa
　　「希望十年后回头来看，我能确定我已经尽力了。我们不会退缩、不会躲藏，我们会坚持下去 。」-玛莉亚瑞萨

　　《燃点》是北京细蓝线文化传播有限公司出品的真实记录中国第三代创业者生存状态的创业纪实电影。 长久以来，公众对于创业的认知往往处于两个极端——要么是“神话故事”，五分钟拿到融资，一年敲钟上市；要么是对失败的种种批驳，曾经拥有的光芒越盛，当遭遇阶段性失败的时候，创业者所承受的质疑亦将更多。 电影《燃点》耗时14个月，跟踪记录了当下最具话题度的14个创业公司创始人的创业历程。以不为人知的心路历程、无法复刻的创业故事，真实反映了中国第三代创业者的真实创业经历、生存状态与精神追求。将“正在发生的创业史”在广大观众面前徐徐打开，一一呈现创业者们的梦想与希望、困惑与焦虑，他们如何面对挫折和焦虑，如何面对员工，如何面对家人，如何熬过艰难的时刻又是如何做出一些“不得不做”的选择。 《燃点》的演出阵容包括锤子科技创始人罗永浩、ofo小黄车创始人戴威、papitube联合创始人papi酱，猎豹移动创始人、董事长兼CEO傅盛、跨界美食家创始人安传东、新氧创始人金星、米果文化创始人马薇薇、真格基金创始人徐小平、经纬中国创始管理合伙人张颖、陌陌创始人唐岩、拉勾招聘创始人许单单、51信用卡创始人孙海涛、皇包车旅行创始人孟雷、皇包车旅行CEO潘飞。电影将在2019年1月11日正式登陆全国各大院线。

　　《登堂入会》讲述了四名杰出女性在 2018 年中期选举中，打破了权利平衡，从加入地方选举到对抗强势的在位政客，展现出一番振奋精神、鼓舞人心的景象。亚利桑德娅·欧卡西-科特兹出生于布朗克斯，她的家庭在金融危机中遭遇不幸，她不得不做两份酒保轮班工作，避免自家房子被作为抵押收回。艾米·维莱拉的亲人被本可预防的疾病夺走生命，她对美国支离破碎的医疗体系满怀愤怒，却不知该做些什么。柯莉·布什是一名注册护士和牧师，当警察开枪打死了一名手无寸铁的黑人时，抗议者涌入，坦克开进了科莉·布什所在的社区，科莉因此走上街头。煤矿工人的女儿宝拉·简斯·威伦金受够了看着亲人朋友遭受煤矿产生的环境影响。
　　《登堂入会》荣获 2019 年圣丹斯电影节美国纪录片组观众奖和最受喜爱电影奖，讲述了在美国政治处于历史性动荡时期之际，四位杰出的女性加入竞选行列，他们动员支持者、吸引选民并发起了一场运动。本片由雷切尔·利尔斯（《The Hand that Feeds》）担任导演，利尔斯和罗宾·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）担任编剧，利尔斯、布洛特尼克和萨拉·奥尔森（《甜蜜的负担》）担任制片人。瑞安·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）负责配乐。

　　《舌尖上的中国2》延续了第一部的拍摄模式，是一部探讨中国人与美食的关系的食物纪录片。本片分为八集播出，第一集《脚步》重点讲述了各种美食在不同地域的演变和食物中对中国人“乡愁”情节的一种演绎；第二集《心传》讲解了中国美食文化中的血脉传承和师徒衔接的历史；第三集《时节》讲的 是关于食物与季节演变的关系；第四集《家常》表达了家中的“酸甜苦辣”，是对中国人基本日常食物的解释；第五集《秘境》介绍了一些隐匿山野中不为人知的美味；第六集《相逢》表达了中国人利用食物进行聚会交流的文化氛围；第七集《三餐》回归到最平常的三餐中寻找“味道”；第八集则是此次拍摄的花絮。
　　本片偏访各地美食，与第一季略有不同的是更多的体现了人物的情感。

　　An exceptional documentary, Les Dessins d'Yves Saint Laurent by Loïc Prigent is an exclusive immersive and intimate glimpe from the perspective of Pierre Bergé, into the creative world of the couture designer through his numerous sketches. It's the perfect opportunity to rediscover his bold and elegant drawings with revolutionary style, but also to see drawings that have never been seen before, including a notebook of poems written and illustrated by the 14-year-old adolescent from Oran, Alegria that he was. A gem of a documentary, it's both sensitive and moving - to be savored.

　　第一位一年內得到四大極地賽總冠軍的極地超級馬拉松選手：陳彥博，在如此艱困的環境下，是什麼動力驅使他向前？是什麼樣的夢想讓他克服重重困難、突破自我？歷經10年籌備、 2年半拍攝製作，製作團隊跟隨著陳彥博的腳步遠征世界各地。
　　台灣知名極地超馬選手陳彥博，2016年拿下四大極地世界總冠軍，也成為該賽事有史以來第一位在一年內拿下世界冠軍的亞洲選手。紀錄片「出發」完整記錄陳彥博十年來的熱血奮鬥冠軍之路。鏡頭跟隨陳彥博走遍沙漠、高山、雪地，並在半年內橫跨整個地球，連續前往北冰洋與南極洲，帶你親眼見證充滿血淚，卻依然勇往直前的超馬選手心路歷程。當中更有令人感動的溫暖親情、競技場中彼此扶持亦敵亦友的兄弟情誼！

　　In 2014, director Richard Linklater released Boyhood, a fictional coming-of-age saga that was filmed using the same cast across twelve years. This film mirrors that concept: creating a real-life epic of boyhood and manhood that follows the same individual over 20 years, living in one of the most dangerous countries in the world. When we first meet Mir, he is a mischievous boy of seven living in a cave in central Afghanistan alongside the Buddhas of Bamiyan, two statues that were recently destroyed. For two decades, the film follows the adventures of his life, until, as an adult with a family of his own, he decides to pursue his own career as a news cameraman in Kabul. More than just a personal journey, My Childhood, My Country is an powerful examination of what has – and has not – been achieved in Afghanistan over the past 20 years.