原始生活21天第六季

　　本片为1970年黑泽明拍摄，于《电车狂》上映前数月播出的一部电视纪录片

　　两个人之间的爱情是否也会被人厌恶？同性恋者与基督教之间的分歧是否注定成为无法跨越的鸿沟？圣经又是怎样被用来为这种厌恶辩护的？这些问题就是丹尼尔·G·卡斯雷克拍摄的这部《圣经上这么说》所关注的中心。

　　威尔斯是一个罕见的多面手，广播剧、舞台剧、电影电视和广告，都干得非常好，他还懂魔术等杂七杂八的东西，这是一个深刻理解了各种媒介本质属性的艺术家，所以不管他决定干哪样，都注定将是划时代的，而电影是当时能给他提供最大空间和想象力的艺术。他的处女作《公民凯恩》被誉为是电影史上最经典的电影。
　　他是一个富裕之家的次子。十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。
　　电影介绍了他的成长史与其独特的内心世界。

　　Danny Says is a documentary on the life and times of Danny Fields. Since 1966, Danny Fields has played a pivotal role in music and "culture" of the late 20th century: working for the Doors, Cream, Lou Reed, Nico, Judy Collins and managing groundbreaking artists like the Stooges, the MC5 and the Ramones. Danny Says follows Fields from Phi Beta Kappa whiz-kid, to Harvard Law dropout, to the Warhol Silver Factory, to Director of Publicity at Elektra Records, to "punk pioneer" and beyond. Danny's taste and opinion, once deemed defiant and radical, has turned out to have been prescient. Danny Says is a story of marginal turning mainstream, avant garde turning prophetic, as Fields looks to the next generation.

　　电影《在勃艮第的一年》描绘了在2011年这个伟大的勃艮第酿酒年份，7个葡萄酒酿造商从葡萄萌芽到收获的整个酿酒历程。
　　
　　Leroy家族的Lalou  Bize-Leroy——罗曼尼康帝的合伙人之一（另一位庄主为Aubert  de  Villaine），与其他6名庄主共同出演。包括Domaine  Perrot-Minot庄的Christophe  Perrot-Minot，Morey-Coffinet庄的Michel  Morey和Fabienne  Coffinet，Vosne-Romanée庄的Bruno  Clavelier。
　　
　　英籍导演David  Kennard是纪录片大师，几年前与著名演员制作了电影《Wine  for  the  Confused（献给葡萄酒菜鸟）》，一部以幽默轻松的方式介绍葡萄酒入门知识的纪录片。David  Kennard希望借助《在勃艮第的一年》“展示一个独具匠心的酿酒师的内心与灵魂”。
　　
　　影片邀请了美国勃艮第进口商Martine  Saunier作为顾问，她可以轻易接触到Bize-Leroy等明星酿造师。Kennard说：“Lalou  Bize-Leroy是一个完美主义者，她要求所有事都按照她的意愿完成。她在影片中给出了非常精彩的评论。”
　　
　　导演表示，他不会追随著名的反葡萄酒全球化纪录片《美酒家族（Mondovino）》的脚步。“和《美酒家族》正好相反，我在影片里没有强加我想传达的信息。《在勃艮第的一年》比较像2004年的葡萄酒浪漫喜剧片《杯酒人生》，只不过我是个纯粹的观察者。”
　　
　　《在勃艮第的一年》暂行剪辑版于7月份在美国俄勒冈州的国际黑比诺庆典上映，《洛杉矶周刊》称其拍摄的镜头“奢华美丽”。
　　
　　影片由某投资银行家赞助，他已经同意继续拍摄《在香槟的一年》。Kennard表示，他计划借助首部的成功，将其拍成系列影片。

跟随菲洛梅娜·库克，她幽默地讲述了我们最伟大的发明的故事，并向专家们提出了关于人类进步的尖锐问题。

在这部深入的纪录片中，重温1999年心爱的电视节目主持人吉尔丹多令人震惊的谋杀案，这一案件继续使专家和公众感到困惑。

　　To unravel a murder mystery, investigators dig up secrets long thought buried, and come face-to-face with people who will do anything to keep those secrets in the ground.
　　EP1.Secrets of the Desert
　　EP2.Secret Vows
　　EP3.The Signs on Their Bodies
　　EP4.Her Mother's Secrets
　　EP5.Ten Weeks Later
　　EP6.Beyond the Gra ve
　　EP7.Bottom of the Stairs
　　EP8.A Curve in the Road
　　EP9.The Last Calls She Made
　　EP10.What My Mother Knew

　　Two Fearless Men Getting Stung and Bit by the Most Dangerous Animals in the World to Create the Ultimate Guide to Measuring Pain.

　　在T型台上用猫步征服世界，是多少人羡慕的职业。可是魅力四射的模特们从业生涯中，这些美丽女孩在幕后的辛酸，在绝大多数时候，只有她们自己知道。美国顶尖名模茜拉·齐芙在日前推出了自己制作的纪录片《Picture Me》，《请拍摄我》，不仅展示了模特界的压力，更揭露了在风光背后的阴暗。据英国《观察家报》报道，这位现年27岁的模特，曾为Prada等多个时装名牌代言，她男友的初衷本想是用摄影机记录她不平凡的经历。可是随着她在行内的深入，她就越痛恨那些无时不在的“潜规则”，越想把它们晒在阳光下，给世人看一看。采访百位年轻模特她的纪录片就是在这样的想法下，经历了五年的时间才拍摄完成的。其间她和男友多次在时装展上偷拍，还访问了数百位年轻模特们。茜拉的影片揭露说，模特这一行是色狼横行的地方，那些无耻的经纪人、制片人、广告商和摄影师们，像鲨鱼一样虎视眈眈地盘算怎么打未成年少女主意，而拍内衣广告的女孩，更像是夜总会里的脱衣舞女，毫无尊严可言。现在茜拉已经进入哥伦比亚大学学习，她还在课余继续自己的模特工作，但是以决不影响学习为限。她在纽约租一个简单的公寓房子，平日里一洗铅华，别人很难看出她曾是拿高薪的超级模特。令她欣慰的是，她的影片受到了各大电影节的欢迎。该片的前半部分，是她本人的成长，后半部分充满了思考和压力。因为茜拉是个有经验的大姐姐，因而她的采访，往往比任何专业媒体更能让模特们说出真话。潜规则是常事一位美丽的女孩出现在摄影机前，这是一个名叫希娜·切何的模特在一个著名摄影师工作室里试镜。在试镜中途她被要求脱衣，希娜照做之后，那个摄影师也开始脱衣。原本的高档时装广告试镜，一下子变成了为色情杂志拍摄图片。希娜被要求必须做“性感”动作，并要求与摄影师有身体接触。当时希娜别无选择。到了第二天，希娜收到通知说，她被录取了。可希娜说：“我觉得难堪极了，所以我最终拒绝了这份工作。” 另一位16岁的女模特告诉茜拉·齐芙，她在拍照片的时候，曾被一个世界顶级摄影师性侵犯。那个男人在洗手间门口堵到了她，把她推回洗手间里。她当时吓得不敢动，也不敢出声，忍受了一切。可惜这个女孩在该纪录片即将在纽约首映的前夕，要求删去关于她接受采访的片段，也没有透露摄影师姓名，因为她说，她担心自己未来事业受阻。其实，茜拉·齐芙本人也是这样。她回忆说，她开始当模特时，只有14岁。天生丽质的她，小时候曾多次在街头遇到“星探”，试图招聘她当儿童模特，连她的父母都为她惊讶。后来，她接受了一位已经身为母亲的女经纪人的劝说，正式开始模特事业。可是就在她第三次试镜时，摄影师先要求她脱了上衣，又要她褪掉裤子。她说，那时候她还没有发育完全，还穿着印了卡通图片的内衣呢。可是摄影师根本无视她的年龄，继续要求她连内衣都脱掉。茜拉·齐芙说，差不多所有她接触过的女模都有过类似的经历。有些女孩只有14岁，原本天真无瑕，可是那些比她们大几十岁的男人们，以“让你变得更性感”为借口，剥夺了她们的纯洁。而茜拉表示，她向世人曝出内幕，并不是要报复谁，但是要提请自己和同行们的反思：“拍摄内衣照是为了什么？我们的底线在哪里？你分明是在伤害自己，与脱衣舞女有何区别？难到为了丰厚的报酬，我们就要牺牲一切吗？我们付出的代价值不值得？” 高负荷工作摧残身心茜拉·齐芙告诉观众们，模特的生活表面光鲜，可是实际上，除了上镜的时候，其他时候并没有人管你是不是舒适和快乐。时装季里，模特们一天要疯狂工作20个小时，忙得连吃饭的时间都没有，弄得模特们变得越来越瘦，也越来越羸弱。 20岁时，茜拉已经是一名高级模特，收入也超过了在大学当微生物教授的父亲。可是她觉得自己的辛苦并没有换来人们的尊重，失去的不仅是健康，而且没有了自主和自我，在别人眼里，不过是一个会走路的衣架。她觉得自己日渐从一个健康自信的少女，变成了疲惫不堪，满脸雀斑的木头人。于是她对制作自己的纪录片，投入了很多的精力，甚至因为偷拍别人不能看到的角落而被扣留和罚款，也在所不惜。

　　台灣本土文學詩人吳晟，有「國民詩人」之稱，以吳晟為傳記主角的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《他還年輕》，正式發布海報、預告，將於9月2日在全台上映，片中貼身記錄吳晟投入廣袤土地的情懷。
　　吳晟創作貼近生活、靠近土地自然，透過書寫台灣人、敘述台灣事、描繪台灣景的創作意念，充分表達台灣在地的原鄉情懷。其詩作〈負荷〉原創作於 1977 年， 3 年後被選為國立編譯館版本之課文教材，從此「甜蜜的負荷」變成親情的代名詞，40 餘年來，持續感動每一代的台灣人。在紀錄片《他還年輕》中，傳主吳晟感性地說：「讀詩還有感動，就表示生命還有熱情。」
　　紀錄片《他還年輕》自 2017 年起，以超過3年時間長期駐點的拍攝策略，跟著吳晟穿梭彰化鄉間、踏查濁水溪生態，亦飛住美國愛荷華回憶參加寫作班心情，至溫哥華拜訪亦師亦友的作家瘂弦，動人呈現吳晟與家庭、友人間的情感流動與影像語言。本片拍攝期間恰逢〈負荷〉的主人翁、也就是詩人的女兒吳音寧身陷北農事件風暴，這期間詩人無法寫詩，只能在面對生命最大挫折與衝擊中，勉強於谷底執筆記錄事件始末，寫成《北農風雲》一書。本片記錄了詩人這兩年多的心情轉折，從憤怒、焦灼、掙扎，到重生與昇華，遂見證了詩是濁世最終的救贖。
　　詩人吳晟紀錄片《他還年輕》片名的故事，來自於這位「國民詩人」在邁入21世紀階段，從2001至2014年的詩作選集名稱。吳晟謙稱，由寫作累積成著作的進度實在不容易，近年來他仍持續發表作品，今年也有新書持續推出，紀錄片《他還年輕》見證了「詩人不老，鬥志不滅」的年輕精神。
　　導演林靖傑11年前即因拍攝以作家王文興為主的「他們在島嶼寫作」文學紀錄片《尋找背海的人》獲得關注，不但獲得台灣國際紀錄片雙年展「國際長片競賽優等獎」，也入圍金馬獎最佳紀錄片，並獲得最佳剪輯獎。林靖傑這次再度應邀擔任「他們在島嶼寫作」系列最新電影《他還年輕》導演，緊跟著吳晟的身影腳步，不但記錄了他對台灣土地的關懷，也透過攝影機，讓大家看見詩人在動筆的感性，以及筆下「最甜蜜的負荷」之由來。

　　“人生本是戏”，艺术和生活的界限模糊了一个上海名门之后的海外闯荡，一个超逾时代的女性偶像，她就是周采芹Tsai Chin！从成为首位轰动西方的华裔邦女郎，到蜚声好莱坞的华裔演员，她历经繁华，也尝尽苦涩。周采芹刻入骨髓里的坚毅与傲气，使得耄耋之年的她，仍在表演艺术上坦荡无畏地续写传奇……