探索频道将无处不在的生存节目通过将其剥离到裸露的层面，将主题提升到了一个新的层次。在《原始生活21天》中，完全陌生的人，通常是一男一女，以一种非常独特的方式相遇：他们全身赤裸，困于一个危险而荒凉的地方，没有食物和水。每一集讲述的是冒险者们身无一物，除了一件个人物品，试图靠自己的力量生存，他们也深知唯一的奖品只是自豪感和成就感。因为别无选择，竞争对手会迅速了解彼此以及周围的环境，并希望自己的本能、生存技能和毅力能够帮助自己度过险境。
Digital Media: New Learners of the 21st Century takes viewers to the frontlines of what is rapidly becoming an education revolution. The film, targeted at parents, teachers, and anyone concerned about education in America, explores how exceptional educators are increasingly using digital media and interactive practices to ignite their students' curiosity and ingenuity, help them become civically engaged, allow them to collaborate with peers worldwide, and empower them to direct their own learning.
这部鲍勃·韦尔纪事突出了他与杰瑞·加西亚的兄弟情义，以及他身为全球最具影响力乐队成员的成功之处。
奥斯卡团队带你一窥潘朵拉星球幕后秘辛，年度压轴巨作《阿凡达：火与烬》独家片段抢先看。
在90年代，惊险刺激的电视节目《美国角斗士》令观众兴奋不已。这部系列纪录片探讨了这档节目的成功以及它如何险些胎死腹中。
耸立于日本北海道鄂霍次克海边的老橡树，见证着狐狸一家的悲欢离合。寒冷冬季，伴随着漂流而来的冰川，北狐菲利普来到这片陌生的土地，他打败满怀敌意的同类，并邂逅美丽的母狐莱拉。菲利普和莱拉相亲相爱，结为夫妇。冬去春来，冰雪融化，经过焦急的等待，夫妇俩总算迎来五只可爱的小宝宝。绿草茵茵的草原上，狐狸宝宝快乐成长。遗憾的是最小的狐狸天生失明，等待他的只有残酷命运。莱拉为了帮孩子们找到食物，不惜闯入人类的领地，威胁和死亡如影随形。 坚强的菲利普一家，感动了无数的人……
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。” 1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
Adamant 是一个独特的日托中心：它是一个浮动结构。它位于巴黎市中心的塞纳河畔，欢迎患有精神障碍的成年人，为他们提供时空落脚的关怀，帮助他们恢复或保持精神状态。运行它的团队是那些试图尽其所能抵制精神病学恶化和非人化的团队之一。这部电影邀请我们登上它，与每天创造它生命的患者和护理人员会面。
罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。
《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院学习剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的表现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。
这个开创性的系列旨在回答历史上最重要的问题之一。 纳粹最终是怎么做的？ 受过良好教育的文明人如何变成了扭曲得难以想象的残酷怪物。 这个令人震惊和揭示性的系列文章探讨了六个主要的纳粹分子。
纪录片《上甘岭》聚焦抗美援朝战争中著名的上甘岭战役，共分为3集，每集约50分钟。该片以军事专业角度回顾上甘岭战役的三个阶段，通过战略战术、武器装备和英雄人物等三个维度还原一场以弱胜强的经典之战。摄制组以国际化的视角开启解密上甘岭战役的全球之旅，从韩国、美国、俄罗斯等地寻找到许多珍贵的文字和影像档案，大部分都是第一次在纪录片中呈现。同时遍访国内仍健在的上甘岭战役亲历者，抢救性采访口述史。纪录片立足当下，以更加年轻化的视角和语态讲述故事，结合动画、沙盘推演等丰富的表现手法，运用电影级的音效设计，创造全新的视听体验。70多年后，新一辈年轻人以青春致敬青春，缅怀先辈，弘扬不朽的“上甘岭精神”。
