中国西部刑侦大案纪实

　　捕鱼是一项辛苦的工作，而捕捉蓝鳍金枪鱼则让人精疲力尽，在马萨诸塞州的格洛斯特，有一群特殊的渔夫，他们世代用钓竿和渔线捕捉行踪不定的蓝鳍金枪鱼。 他们以此谋生，蓝鳍金枪鱼数量稀少、价格高昂，是日本寿司的最高级食材，因此这行竞争异常激烈。

　　羅雷娜·拉米瑞茲是墨西哥的塔拉烏馬拉族人，過著恬靜的鄉下生活，唯一不平凡的是她會穿上涼鞋，參加超級馬拉松比賽

　　First-time feature filmmaker Rebeca “Beba” Huntt undertakes an unflinching exploration of her own identity in the remarkable coming-of-age documentary/cinematic memoir BEBA. Reflecting on her childhood and adolescence in New York City as the daughter of a Dominican father and Venezuelan mother, Huntt investigates the historical, societal, and generational trauma she’s inherited and ponders how those ancient wounds have shaped her, while simultaneously considering the universal truths that connect us all as humans. Throughout BEBA, Huntt searches for a way to forge her own creative path amid a landscape of intense racial and political unrest.
　　Poetic, powerful and profound, BEBA is a courageous, deeply human self-portrait of an Afro-Latina artist hungry for knowledge and yearning for connection.

　　在非洲腹地一面广袤的森林里，小黑猩猩奥斯卡诞生于此。它终日围在妈妈伊莎身旁，不离寸步，学习各种各样的生存技能，生活充满了无限乐趣。然而对于他们这一群体的领袖弗雷迪来说，时时刻刻都不容有半分松懈。他每天都要为族群的食物而绞尽脑汁，更要时刻提防对手的入侵。弗雷迪所在的领地有一片坚果园，在食物匮乏的季节里，坚果园成为所有小动物的天堂，当然也不可避免变成一个战争多发地。比邻弗雷迪领地的，是阴郁狡猾的伤疤所率领的黑猩猩族群。伤疤一族孔武有力，野心勃勃，时刻蓄谋抢占坚果园，只可惜时机未到。
　　在一个狂风暴雨的夜里，伤疤向弗雷迪发起奇袭，可怜的小奥斯卡将面对出生以来和母亲的首次分别……

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　1995年2月，现代舞演员金星在经过多年准备后，终于在北京接受了变性手术。在即将变成女人的前夜，他接受采访，谈了他的决心、愿望、以及美好的生活理想。手术的过程曲折而痛苦。手术后，父亲去派出所更改了金星身份证上的性别，从此，金星小姐诞生了。2000年3月，金星再一次接受了采访，谈到她手术后五年来的许多男朋友，她的幸福生活以及她特殊的遭遇和奇遇。影片让观众看到了一个生活在自己梦里金星小姐。

　　塔姆塔·加布里奇兹(Tamta Gabrichidze)的纪录片《交易员》(The Trader)获得圣丹斯电影节大奖
　　电影制作人塔姆塔·加布里奇兹(Tamta Gabrichidze)的纪录片《交易员》(the Trader)在周二的圣丹斯电影节(Sundance F ilm Festival)上获得了短片评委会大奖。
　　这位年轻导演的短片从上周开始在圣丹斯放映了三次。本月早些时候，这部短片被电影平台Netflix选择在全球发行。
　　这是圣丹斯短片奖获奖影片之一，电影节将持续到周日。
　　这名商人也叫索夫达加里(Sovdagari)，他跟随主角吉拉(Gela)穿越格鲁吉亚的乡村，从他的面包车后座上卖二手衣服和日常用品。
　　吉拉在乡村和城镇做生意，那里的主要交易货币是土豆，而不是钱。
　　老老少少都盯着他的卡车，看到海绵和毛刷等现代化的便利设施，他们的眼睛都亮了起来。这是一个将乡村价值与城市价值、污垢与黄金进行对比的谜题。
　　这部纪录片由伊利亚·塔夫贝里兹(Ilia Tavberidze)制作，被圣丹斯电影节2018年的短片项目选中，该项目重点关注女性电影制作人。
　　本届电影节的奖项是继2017年加拿大纪录片节最佳短片奖之后的第二个亮点。
　　这是Gabrichidze的第五部作品。2009年，Gabrichidze导演了以《自然女士》为开端的短片和纪录片。

　　Somewhere in Myanmar is a forest rich in amber and controlled by the Kachin Independence Army (KIA). Most of its inhabitants work in a mine, digging the earth night and days in the hope of finding the precious ore that will get them out of poverty. But on top of the excruciating hardship of the work, they also have to fear an attack from the army.

　　It was the world's last Islamic empire - a super-power of a million square miles. From its capital in Istanbul it matched the glories of Ancient Rome. And after six centuries in power it collapsed less than a hundred years ago. Rageh Omaar sets out to discover why the Ottomans have vanished from our understanding of the history of Europe. Why so few realise the importance of Ottoman history in today's Middle East. And why you have to know the Ottoman story to understand the roots of many of today's trouble spots from Palestine, Iraq and Israel to Libya, Syria, Egypt, Bosnia and Kosovo.

　　Largely unchanged for more than a century, the projection of photochemical film faces an uncertain future in the digital age. The practice of handing and projecting film is in danger of being lost; and the role of film projectionist is nearing extinction. THE DYING OF THE LIGHT explores at the history and craft of motion picture presentation through the lives and stories of the last generation of career projectionists. By turns humorous and melancholic, their candid reflections on life in the booth reveal a world that has largely gone unnoticed and is now at an end. The result is a loving tribute to the art and romance of the movies-and to the unseen people who brought the light to our screens.