利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

　　The film is dedicated to the Armenian monk and genius composer Komitas, and the 2 million victims on his people in Turkey in 1915. The final 20 years of Komitas life were spent in various mental hospitals. The destiny of Komitas? This is the magic beauty of Armenian culture and the abhorrent brutality of Armenian history. A cultural and artistic world that was slaughtered with a curved knife. A humanity that doggedly advances towards an apocalyptic catastrophe, that does not recognize its own original purpose, eradicates its own memory, its final roots.

　　製作・監督・脚本： 大島渚
　　原作： イ・ユンボギ
　　脚本： 大島渚
　　撮影： 川又昂
　　編集： 浦岡敬一
　　音楽： 内藤孝敏
　　語り手： 小松方正
　　大島渚監督が韓国旅行中に撮り溜めた、主に韓国の少年少女の生活を捉えたスチール写真に、少年の手記「ユンボギの日記」の朗読をかぶせて構成された作品。“イ・ユンボギ、君は10歳の少年……”と、何度も繰り返される作者の呼びかけに、韓国への万感がこもる。

　　Talented, energetic, and full of joy, Rita Moreno has been dazzling audiences for over 70 years. Whether showcased on television, film, or stage, her artistry transcends singing, dancing, and acting, as she continuously reinvents herself and pushes creative limits. Moreno is a pioneer and one of the most authentic performers of our time, and she has the EGOT status to prove it.

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993

　　Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave. Herzog catches the eeriness of an abandoned city, with stop lights cycling over an empty intersection.

An exploration of the Alien presence on Earth and the reality of suppressed free energy technology.
探索外星人在地球上的存在。

　　历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上家人学习说爱的牵挂点滴。

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

　　Leonardo da Vinci笔下画作《Salvator Mundi》自2017年以$4.5亿美元成交后，一举为世人所熟知，更被称为男版《Mona Lisa》，殊不知这幅画最初是在New Orleans一家乏人问津的拍卖行寻得，当时更仅以$ 1,100美元售出，在经过寻常的廉价工法修复时才真正令隐藏的精湛画技被重新注意，随后价值水涨船高，尽管至今仍有不少人质疑它出自Leonardo da Vinci之手的真实性。
　　而纪录片《The Lost Leonardo》便是以《Salvator Mundi》为题，深入探讨其神秘起源与阴暗面，同时除了艺术本身，更带到了伴随艺术的权力金钱斗争，背后牵扯的正式金字塔顶层的人与全球最具权势的艺术机构。

　　奥斯卡获奖导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和金国威（《徒手攀岩》《泰国洞穴救援》）首次将镜头对准天空，讲述了 SpaceX 鼓舞人心的崛起历程，以及埃隆·马斯克 20 年来为重振美国太空旅行野心所做的努力。这是自 2011 年航天飞机退役以来首次在美国本土执行载人任务，这是一次难得的机会，带领观众深入了解这一历史性时刻的背后功臣工程师和宇航员。《回到太空》记录了 NASA 资深人员鲍勃·本肯、道格·赫尔利和其家人在发射前的准备工作，将带领观众前往国际空间站进行激动人心的旅程，并探访马斯克和 SpaceX 团队的任务控制中心，见证其如何以“海面溅落”的方式将太空人送回地球。

　　一代探戈舞蹈大师的舞蹈生涯，传奇人生
　　2004年 阿根廷评论协会奖最家纪录片奖
　　2003年 哈瓦那电影节纪录片金奖
　　2003年 阿根廷国际独立电影节影评人奖
　　2004 年克拉林娱乐奖最佳纪录片奖
　　简介：Ada Falcón是阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师，在沉默多年后，他第一次道出他极富有传奇性的人生与舞蹈生涯。

　　警花是个警察男同志，一辈子寻觅真爱，属于‘易得无价宝，难得有情郎’那一型的。警花在汉士三温暖钓到了老公，找到真爱，不料出现了悲剧性的逆转，男人得癌症死了。汉士三温暖余老板余夫人和蒋姨这群老姊妹想尽一切办法帮警花。另一对同志伴侣是种生和怡谋。种生因病过世后，家人约略知道怡谋和种生的关系，并不说破，整个出殡仪式，怡谋的身份是种生的‘义弟’。怡谋十分感谢他的家人，他因此得以手捧种生的骨灰坛，扶旗招魂。

　　音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
　　本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

　　A documentary that takes an exclusive look at Srpski film (2010) with never before seen footage of the film and the worldwide reactions of one of the most talked about, controversial films of the last decade.

　　这部纪录片讲述的是弗兰·勒波维茨(Fran Lebowitz)的生平经历与思想。弗兰是著名美国作家，以发表辛辣讽刺的社会评论而闻名，早在2007年9月，她就出现在《名利场》杂志的国际最佳着装名人榜中。

　　这是一部伟大的电影纪录片，拍摄于1962年, 发行于1963年，出自伊朗历史上最伟大的女诗人，哲学家及电影导演 Forugh Farrokhzad。这是她唯一传世的电影作品！是世界纪录片史中难得一见的奇葩。
　　此片虽然只有短短20分钟，但影片忠实纪录了伊朗一个麻风村里所有的村民的生活点滴，他们她们由于麻风病而变得相貌丑陋，但他们她们却从未放弃生活， Forugh Farrokhzad用自己手中的摄影机，用质朴感人，优美简洁的黑白影像告诉我们丑陋并不是一种障碍，只要我们别放弃生活。
　　人民爱戴而又有争议性的女诗人Forugh Farrokhzad 去了阿塞拜疆，拍摄了这部短片。 在Farrokhzad 以一种悲伤的低调诵读她自己的诗歌的同时，影片阴郁地展现了管弦乐下的失落村庄。 五年后, 在她已经在伊朗的写作文坛上建立了几乎传奇式的地位时,她在一次车祸中丧生，时年32岁, 从而成为以后几代愤怒波斯妇女们的女权主义的试金石。

“横渡太平洋游艇大赛”是美国著名的海上游艇比赛项目。该比赛始于1906年，至今已经有着100多年的历史。比赛中所有参赛选手只能使用帆船等非机动船，比赛起点为洛杉矶附近的一个小岛，终点则是夏威夷岛的火奴鲁鲁火山。由于其比赛路线长，风速大，奖金高，从而吸引了众多游艇爱好者前来参赛。 本片所纪录的对象就是参加这项比赛的15名运动员。为了争夺高额的奖金，15名参赛的年轻人严格的进行着训练，6个月的时间没有一丝放松。他们勇于拼搏，坚韧执着，为了奖金更是为了战胜自我挑战极限，他们团结一致，齐心协力为了笑傲太平洋的光荣与梦想努力着。

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

纪录片《成为詹姆斯·邦德》发布海报，在丹尼尔·克雷格最后一次扮演邦德的新片《007：无暇赴死》上映之际，回顾他作为007一路走来的历程。9月7日上线苹果流媒体Apple TV+！

　　洞穴既黑暗、又神秘、充满惊险刺激、又富浪漫色彩。洞穴是海盗的巢穴、藏宝的地方、鬼魅蝙蝠的栖所 ──童话故事不就是这样说吗！洞穴的真正面貌要比小说的描述更为有趣：洞穴内有奇特的生物栖息，这些生物会为适应洞穴的环境而作出绝妙的配合；洞穴内满布奇岩异石，是地质学的宝库；洞穴更是通往研究远古人类与绝种动物遗迹的蹊径。
　　《别有洞天》讲述两位酷爱洞穴的探险家，在不同环境的洞穴中惊险刺激之旅。他们在格陵兰冰洞及墨西哥森林的水底洞穴探险，寻找地球历史的证据，以及在这些极端环境下生存的微生物。过程中，你会发现洞穴探险其实是科学与冒险的结合。洞穴有如海洋或热带雨林，是提供新物料和新药物的源泉。放胆踏进漆黑的世界，迎接你的将是你从未想象过的地底胜景。
　　影片由利亚姆·尼森 Liam Neeson主演，The Moody Blues组合完成配乐，IMAX技术摄制，是MacGillivray Freeman Films 影业的第三部探险记录片。

　　高雄是日治時期的軍事重地，也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員，及二二八事件受難者遺族，他們走過被噤聲的年代，恐懼及創傷如影隨形，成為一生都無法卸下的歷史馱負，鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動，他們從日常中撿拾記憶，還原歷經歷史劫難的生命軌跡，從被迫參戰的無奈際遇，到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境，沒有悲憤控訴，只有娓娓傾吐，讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。
　　深植在他們身體裡的記憶，也留存在時間、空間的縫隙中，本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址，見證著工兵的血淚與青春；當倖存者逐漸凋零，就以訴說及凝視抵抗遺忘，記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄，結出強韌的生命果實，展現堅毅不拔的姿態。

　　Tracing Dame Maggie Smith's life from Ilford to the dizzy heights of Broadway and Hollywood, where she has become one of the most-loved stars of stage and screen.