我们的海洋

巴蒂斯特还在聚光灯下宣布了他与海涅曼在《美国交响乐团》(American Symphony)上的合作，这是一部专题纪录片，讲述了他如何创作去年秋天在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)首演的同名舞台剧。据说，这部电影对他的创作过程进行了近距离的观察，并前所未有地展示了他的个人生活，包括赢得五项格莱美奖(包括《We Are》的年度最佳专辑)和面对妻子癌症诊断和治疗的低谷。

　　《詹妮弗·洛佩兹：人生中场秀》贴近拍摄幕后的詹妮弗·洛佩兹，看她如何凭借韧性及决心，成就如今不凡的样貌。本片同时宣告洛佩兹的人生下半场正式揭幕，她大方公开身为拉丁裔、身为母亲、身为艺术家的成长历程，展现自己如何主宰职涯，并为更重要的理想发声。

　　该片深入叙利亚战区拍摄当地居民的生活，直击战乱瓦砾下的日常人生，记录了叙利亚的一个年轻女人在五年的时间里与爱、战争和母性的斗争。

　　电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。
　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

　　一向作风犀利的美国纪录片导演迈克•摩尔（Michael Moore 饰）此次将矛头对准美国引以为豪的医疗保险体制，他采访了因无医保饱受伤病折磨的美国民众，揭露了美国医疗保健行业的黑幕，对美国负责药品审批的食品和药物管理局、负责监督医疗保健行业的国会议员进行了毫不留情的批评。通过大量个案以及和其他资本主义国家甚至社会主义国家的对比，向观者展示了所谓完善的美国医疗保健行业当前存在的种种弊端。
　　本片荣获美国电影电视剪接师协会最佳纪录片剪辑奖、2008北美广播影评人协会奖最佳纪录片奖、2007芝加哥电影评论协会奖最佳纪录片奖、2007拉斯韦加斯电影评论组织奖最佳纪录片奖、2008纽约电影评论圈奖最佳纪录片奖等，并与导演之前两部作品《克伦拜恩的保龄》、《华氏911》并称为“高调三部曲”。

「一个人创造一个江湖，郑问的作品，让我们跟千古英雄有了共同的呼吸。」郑问为风靡全亚洲之漫画巨擘，其融合水墨艺术与西方绘画技巧之美学独树一帜，加以对创作媒材、技法不拘一格的灵活运用，迄今尚无人能超越。他对历史、社会、人性的观察与思考，亦透过其画技与构图的掌控力，镕铸成独树一帜的「郑问美学」。                                    
                               郑问的职业生涯足迹遍布台湾、日本、香港、中国等地，亦为台湾极少数同时亲身参与日本、香港、中国动漫与游戏产业运作之重量级漫画家；1990年代在日本发表作品引起轰动，以《东周英雄传》获得日本漫画家协会「优秀赏」。                                    
                               耗时2年，王婉柔导演带着拍摄团队踏上15,000公里的飞行航程，横跨台湾、香港、日本和中国访谈超过 50 位漫画及出版界人士。期以郑问之生涯及创作为经纬，重现老师之精神与美学，将郑问超越时代的艺术成就，透过影像设计与人物访谈，令其带给后世之影响力予以持续扩散。

　　The power of hope in the face of seemingly insurmountable odds, and an object lesson in what it really means to be a winner in life.

　　80 年代初，亨利·李·卢卡斯承认他曾杀害数百人，为一直悬而未决的案件画上了终点，也安抚了诸多处于悲痛中的家庭。尽管没有直接证据表明卢卡斯与犯罪现场有关，但他在列举每起袭击的残忍细节的同时，还能画出受害者的画像，这让当局感到震惊。然而，记者和律师发现卢卡斯的作案时间存在疑问，DNA 测试结果也开始与他在国际报道中的说法相矛盾。《自白的杀手》是一部引人入胜的五集纪录片剧集，讲述了这个曾经被称为美国犯案次数最多的连环杀手如何在一个不完善的司法系统中成为一个复杂的人物。该剧集由荣获奥斯卡提名的罗伯特·肯纳（《食品公司》）和塔基·奥尔德姆执导。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

马迪·费什进军网球界的故事记载了他青少年时期在著名的萨德尔布鲁克学院的训练过程，以及他与安迪·罗迪克之间的兄弟情谊和持续竞争，并介绍了他永远无法企及的前辈们：80 年代和 90 年代的美国网球偶像约翰·麦肯罗、皮特·桑普拉斯和安德烈·阿加西。2010 年，费什以人生中最好的状态在 ATP 巡回赛中脱颖而出，成为一股不容小觑的力量，并在 2011 年世界巡回赛总决赛中登顶，成为美国头号种子选手。不久之后，他的焦虑开始增长。在 2012 年美国网球公开赛四分之一决赛对阵罗杰·费德勒时，他试图克服心理压力。但是逐渐蔓延的恐惧和痛苦感一天天恶化，一切都戛然而止。费什退出了比赛，后来被诊断出患有严重的焦虑症。作为排名第一的美国男子网球运动员，他退出网球界的消息令人震惊不已，在接下来的几年里，他基本上消失于公众的视线中，在家一待就是几个月。在寻求专业帮助后，他克服了自己的创伤，并将自己所作的斗争公之于众，以帮助消除焦虑，并为其他运动员在处理自己的心理健康问题时提供一个效仿的榜样。费什后来成为了美国戴维斯杯队教练，并将他的焦虑描述为：“每天都在战斗，但我每天都在赢。”

　　Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition.
　　We reach for flowers to express...

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。