仙境谋杀案与好莱坞秘史

　　这是一个跟踪拍摄12年的故事，主人公从5岁儿童长成17岁青年。这是中国加入WTO后出生、成长的一代人。
　　2006年，北京一所幼儿园。"孩子王"池亦洋天天带领一群男孩演习打仗，有时也会打人，被家长集体要求开除；"小公主"柔柔是一位文艺童年，一心沉浸在童话里，遭到群体排斥。升入小学，池亦洋因为成绩不好，成为老师眼中的问题孩子，天天挨批，人生陷入绝望；柔柔进入家庭学校，自由自在，但父母为她的未来升学之路发生争论。中学来了，突然遭遇的橄榄球带给池亦洋人生新方向，他恢复自信，赛场上努力拼搏，生活中却连连受挫：早恋被批，申请美国学校遭拒；柔柔远赴美国求学，成绩连续拿A，但一再被寄宿家庭要求搬离。2016年暑假，池亦洋入选国家队，代表中国出征世界橄榄球青年锦标赛，开幕式上他庄严地唱起国歌--这是他5岁时一度天天带领男孩们唱的歌；暑假柔柔回国，重返幼儿园做义工，认识到世界不是围着你转的，立志做一个对社会有用的人……

　　看看世界上最亲密的葡萄酒产区之一纳帕谷，我们跟随镜头开始和掌握一门手艺的旅程。

　　本片记录了从“格兰披治大奖赛”到“一级方程式汽车赛”的过程，记录了众多前任车手、现任车手、大赛组织者、车队老板、甚至他们的家人、女友等的生活 ······

　　迪来自越南北部，一个雾气笼罩的山区。她今年12岁，是一个苗族女孩。在这个少数民族里，女孩在很小的时候就会结婚。结婚前通常会有一个饱受争议的"抢婚"风俗，即女孩在新年前夕被她未来的丈夫“抢走“，随后两家人之间再进行协商。
　　迪的姐姐和她们的母亲也不例外，因此在婚前准备时，妇女和女孩们大方地谈论性和婚姻生活的情景并不特殊。与此同时，迪也在上学，在学校里她接触到了全然不同的价值观，甚至迪的母亲也以她自己的方式，试图告诫她的女儿关于童婚的问题。
　　在这里，孩子们既受到传统文化影响，同时也与外部世界相联系，导演阎夏乐在影片里娓娓道来这里的悠久习俗与现代价值观之间的冲突。作为她的第一部纪录长片，影片聚焦一位苗族少女所面临的挑战，但最重要的是，这是一部关于一位坚强的青少年，而不仅仅是一个受害者的动人影片。

　　由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。
　　拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……

　　ISIS的野蛮入侵让曾经平静的叙利亚乡村成了人间地狱，30岁的阿里安在这里率领她的娘子军与恐怖分子对抗。经过艰苦卓绝的战斗，她们解放了小城Kobane，阿里安付出了代价——她身中5发子弹，好在没有性命之虞，回家休养伤愈后又立刻重返战场。
　　这部纪录片记录了阿里安和战友们的战斗实景和前线生活状态，借此反映战争中女性的处境，以及她们强烈的自由意志。影片具有强烈的人道主义色彩和女性立场，镜头语言朴实有力，画面中的女战士们无比真实、鲜活，她们与残酷、激烈的战场氛围形成了强烈对比。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　Cherry Healey and Simon Lycett tell the story of how the flowers we buy travel across the world via Aalsmeer Flower Auction in Holland to reach us every day in pristine condition.
　　We reach for flowers to express...

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　Apple TV+ has ordered a new six-part documentary series from Box to Box Films and the World Surf League (WSL) that will provide a behind-the-scenes look at the aspirations, failures and accomplishments of the world’s best surfers as they battle for the WSL Title and struggle to remain on the elite WSL Championship Tour (CT).

50年前，一只大白鲨改写了电影史！                                    
                               　　一场不容错过、结合影史传奇与自然省思的纪录盛宴。                                    
                               　　《大白鲨》导演史蒂文·斯皮尔伯格独家揭露幕后秘辛，从拍摄过程的挑战，到这部作品如何席卷全球、颠覆电影产业。更间接推动鲨鱼保育与海洋关怀运动。