闪闪的儿科医生第二季

　　Digital Media: New Learners of the 21st Century takes viewers to the frontlines of what is rapidly becoming an education revolution. The film, targeted at parents, teachers, and anyone concerned about education in America, explores how exceptional educators are increasingly using digital media and interactive practices to ignite their students' curiosity and ingenuity, help them become civically engaged, allow them to collaborate with peers worldwide, and empower them to direct their own learning.

　　一段名为《和豚说话的女孩》(The Girl Who Talked to Dolphins)的纪录片将于6月17日在英国广播公司（BBC）播出。
　　美国研究员霍韦（Margaret Howe）于上世纪60年代参与一项动物实验，尝试教导6岁大的樽鼻海豚彼得（Peter）说英语，希望证实海豚具有如人类般的语言能力。虽然彼得的学习成果有限，却意外爱上了与它朝夕相处的霍韦，编织出一段凄迷的“人豚恋”。
　　来自美属维尔京群岛的霍韦，在下周播出的英国广播公司（BBC）纪录片讲述这段经历。当年仅23岁的霍韦，于1965年参与着名神经学家利利主持的实验，被安排入住“海豚之家”10周负责教彼得英文，无论用餐、洗澡、睡觉或玩耍都在一起。
　　彼得仅学会“ball”（球）及“diamond”（钻石）等单字，却对霍韦日久生情。它被霍韦冷落时会“呷醋”，甚至对她展示性欲，多番将自己挤向她的双腿之间，并绕着她不断转圈。霍韦只好安排彼得与另外两条海豚生活来抑制它。
　　彼得可能感到自己过于热情吓坏了霍韦，变得较为温和；渐渐霍韦亦对它产生情愫。可惜实验后来因经费不足告吹，彼得被移送至迈阿密。与“爱人”分离的彼得或因心碎，数周后闭气沉于池底自杀身亡。

전 세계를 무대로 펼쳐진 에이티즈의 압도적인 퍼포먼스와 폭발적인 에너지를 생생하게 담아낸 영화 <에이티즈 월드 투어 [투워즈 더 라이트 : 윌 투 파워] 인 시네마>                                    
                               　　2024년 1월, 서울에서 시작된 에이티즈의 초대형 월드 투어!                                    
                               　　일본, 북미, 유럽 등 전 세계를 뜨겁게 달군 ‘TOWARDS THE LIGHT : WILL TO POWER’의 화려한 서막을 장식한 뜨거운 순간이 스크린에서 다시 펼쳐진다.                                    
                               　　강렬한 퍼포먼스로 무대를 장악한 ‘WONDERLAND (Symphony No.9 “From The Wonderland”)’, '미친 폼 (Crazy Form)', ‘Say My Name’, ‘Guerrilla’ 등 대표곡부터 멤버들의 개성이 빛나는 유닛 & 솔로 무대까지!                                    
                               　　ATEEZ만의 압도적인 퍼포먼스와 에너지가 SCREENX, 4DX, ULTRA 4DX 특별관을 통해 펼쳐진다!                                    
                               　　지금, 빛을 향한 항해가 다시 시작된다!                                    
                               　　ATEEZ WORLD TOUR [TOWARDS THE LIGHT : WILL TO POWER] IN CINEMAS

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

克里斯·海姆斯沃斯将参与国家地理特别节目《鲨鱼海滩》(Shark Beach，暂译)。克里斯将与海洋生物学家、冲浪者、生态环保人士、鲨鱼保护者共同在澳大利亚，揭示近年来鲨鱼袭击次数剧增的原因，并寻找人与鲨鱼共处的方法。该节目将于2021年夏季播出。

　　2009年1月20日，韩国首尔龙山区南一堂，5名拆迁居民和一名警察特工队员在拆迁过程中死亡，该事件被称为“龙山惨案”。此次事件中死亡的5名拆迁居民当时为了争取自身的生存权利登上楼顶，但不到25个小时，当他们再次从建筑物中出来的时候却都已成为冰冷的尸体，而幸存的拆迁居民也成为了“违法者”。最终警察将该事故归咎于拆迁居民的“违法暴力示威”。而更多的人则认为此次惨案的发生，是由于政府对公众权力的过度镇压而造成的，而究竟事实真相如何，纪录片《两扇门》将给您一个答案。
　　◎ 幕后
　　讲述韩国拆迁过程中人员伤亡的“龙山惨案”事件纪录片《两扇门》打败票房过千万的热门韩国大片们，被评为年度最佳影片。韩国电影周刊《Movie Week》于最近公开了评选出的7部韩国年度最佳影片。该周刊以2012年1月1日至12月20日上映的140部韩国电影为评选对象，经过严格甄选，评选金日兰、洪智柳导演共同制作的纪录片《两扇门》为今年最佳影片。
　　《两扇门》在作品传达主题的方式、作家的态度、人物构成、同时代性等评审基准上，几乎以满分的成绩位列第一。电影不单纯立意于“龙山惨案”这一个事件，以冷静的客观性视觉为基础，将事件扩张到社会层面，充分做到了媒体的本职，在电影上映后，各界反响热烈，对事件的高度重视和民众对真实的呼声充分证明了电影的成功。该片为纪录片的发展指出了新的方向，凭借这点，《两扇门》以压倒性的得票率夺得了第一的宝座。
　　获得第二名的是郑智泳导演的《南营洞1985》一片，该片将1980年代韩国社会的拷问历史真实复员，直面社会问题，导演的用心一览无遗。而通过描述被社会底层人们的生活，反映现下韩国社会的阴暗面的电影《犯罪少年》（康理贯 执导）则排名第三。第四名是边永妵导演的《火车》，《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》和《在异国》两部影片并列第五，而第七位则是今年炒得火热、突破千万票房的电影《双面君王》。

　　由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。

　　在90年代，惊险刺激的电视节目《美国角斗士》令观众兴奋不已。这部系列纪录片探讨了这档节目的成功以及它如何险些胎死腹中。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　我们有史以来第一次以如此清晰的方式，目睹胚胎在一个月大到十星期大这个过程中的面部形成过程——直到这个过程结束，胚胎的体积也还只有一颗菜豆那么大。不过，更令人震惊的或许是影片本身——在子宫中，人类的“变形”并不比什么科幻动画与电影作品中的机器人来得平淡。胚胎的发育是地球生物演化数十亿年的缩影，人类的本源和几乎所有其它生物一样，在于鱼类。因此，人类的眼睛也同样是先出现在头的两侧，到后来才转移到中间；你的下唇与颚部最初出现在颈部的位置，一如鱼类的腮，而上唇和鼻孔则是从脑袋的上方逐渐降下来和下面“合体这一切扭曲、旋转、移动与拼接浑然天成，没有一道疤痕和缺口，不过在拼接的交汇处终究还是留下了一点痕迹，那就是你的人中以上内容出自BBC节目Inside the Human Body，由Michael Mosley博士主持。节目中还介绍了诸如“打嗝是从鱼类和两栖类继承下来的行为哦”等等有趣知识。

　　故事起始于默片传奇露易丝布鲁克斯，她在1929年经典电影（潘朵拉的盒子）中会发现她走出银幕，朝镜头跳舞，她向我们道谢，因为有我们的观看使她的记忆再次生动。其他默片女演员也从电影片段中现身，讲述她们的故事，并与那些过往的人物互动。而每次有人观看她们的电影时，这些女人就会重生在这虚实交错的银幕上的照片与电影片段，彼此分享那一段段的记忆。

　　日出之食，百千滋味。表象口腹之欲，实则心智之养。美食纪录片《无饭不起早》，走遍全国，跨越南北，聚焦各地特色早餐，讲述市井街边的早餐故事，洞见方寸餐桌上的生活哲学。早餐，汇聚了无数的情感因素：历史、当下、故乡、远方。美味与坚守徜徉在油盐酱醋之中，情怀与思念凝聚在锅碗瓢盆之间。12月11日起每周三上午10:00爱奇艺全网独播。