闪闪的儿科医生第二季

　　影片從2012年大衛林區小女兒出生後開拍，在個人工作室展開長達三年的記錄。從抗拒到坦言，從安逸小鎮到費城暗巷，影片帶領觀眾一窺鬼才名導的創作靈魂。大衛林區追溯私密的成長歲月，彷如電影中的場景，奇異的人事物在不同階段登場，再一一淡出他的生命，也在他的創作歷程留下不可抹滅的印記…

　　Pornhub 是互联网最著名的成人娱乐平台，从根本上改变了色情内容的制作和传播方式。这使得该公司赚取了数十亿美元，同时色情内容创作者也能够接触到大量观众。但该公司也遭到了众多指控，其中包括使用未经同意的内容和在网站上进行人口贩卖等。在反人口贩卖组织为受害者伸张正义之际，这家网络巨头能否保护它的摇钱树，又或者说这是针对成人表演者自愿拍摄色情内容的新一波审查浪潮？

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　Entente Cordiale intends to illustrate colonisation as a human phenomenon in an explicit manner as well as in a metaphoric sense without suggesting simplified accusations or political propositions. It will not be a historical film since colonisation as well as slave trade are still happening today - in a modified way, a more industrial, massive and more global fashion than a hundred years ago.

这部纪录片记录了防弹少年团（BTS）队长RM第二张个人专辑《Right Place, Wrong Person》的制作过程。它讲述了他二十多岁最后一个篇章的故事，因为他正在准备服兵役，并提供了一个深入了解金南俊生活的个人视角。影片《RM: Right People, Wrong Place》以怀旧感十足的颗粒感镜头开场。这是一部关于青春的编年史，时间跨度从2023年2月8日到2023年11月10日，每一部分都像日记条目一样注明日期，记录了“RM团队”项目的进展。在这个如同小型节日般的合作项目中，志趣相投的朋友们聚在一起分享汉堡和威士忌，RM或金南俊梦想着创作一张“完全属于自己的”专辑。影片跟随他前往无人认出的地方，摄影师如实捕捉下他的样子。《RM: Right People, Wrong Place》既是一部关于RM专辑制作的影片，也是对独特青春的一份特别记录。

　　警务纪实节目。第四季王牌回归，延续生猛鲜活的节目调性，集合前三季人气民警组成城市守护联盟，老警回归新岗，新警故事升级，展示大都市核心商圈基层民警的日常工作。邀约站内社科普法等领域UP主进行案件深度解读，再造IP巅峰。

　　继《中国新疆·反恐前沿》《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》《巍巍天山——中国新疆反恐记忆》之后，第四部涉疆反恐纪录片《暗流涌动——中国新疆反恐挑战》即将于近日推出。相比于前三部，本部纪录片将集中披露此前不为外界所知的反恐斗争案例，例如首次揭露新疆“两面人”个案事实，首次公布新疆少数民族语问题教材事件，以及首次介绍“东伊运”向中国境内传播暴恐音视频情况。中国现代国际关系研究院研究员、反恐问题专家李伟在接受《环球时报》采访时表示，中国新疆在打击“两面人”，挖出“毒教材”后，反恐与去极端化的工作才得以更加顺利展开，这是最大限度的保护民众的生命权。
　　第四部纪录片片长约56分钟，同前三部一样采用英文配音、中英双语字幕形式，并与前三部纪录片前后呼应。值得注意的是，西方长期以来针对中国新疆反恐去极端化措施的污蔑充斥着“反恐过度”“侵犯人权”“同化少数民族”等论述，而纪录片中“两面人”案例及“新疆少数民族问题教材”事件此前很少被媒体触及，此次公开披露在更深层次上彰显了反恐去极端化工作的正当性和必要性，对西方反华势力的上述污蔑无疑是一个有力的回击。

　　本片摄制于1949年。
　　为了用胶片记录下开国大典的实况，中央政府专门邀请了前苏联的摄制人员，与我们自己的摄影师一起拍摄。没想到的是，苏联人拍摄的这批胶片，却意外地毁于一场火灾。因此，中央新闻纪录电影制片厂保存的这部影片，就成了开国大典仅存的影象记录。
　　
　　本片从筹备建国工作的第一次全国政治协商会议切入，全方位多视角地展示了开国大典的历史场面，具有极其珍贵的史料价值和收藏价值。

　　影片记述了电影《智取威虎山》的整个拍摄过程，从采访原著作者到最后电影完成，以纪录片的形式展现给观众电影的整个过程。

For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.

　　该片也是70岁的斯普林斯汀的最新专辑的同名电影，他与《斯普林斯汀在百老汇》的导演Thom Zimny一起执导，聚焦他如今的生活、心态和对音乐和舞台的感悟，还有他那有100年历史、“充满灵性”的谷仓，他如何回头和向前看，“我花了35年除掉自己性格中那些毁灭性的东西”。