真实犯罪现场调查：迈阿密

　　本片探讨了民俗恐怖这一主题，以迈克尔·里夫斯的《驱魔降邪》（1968）、皮尔斯·哈格德的《撒旦之鸦》（1971）和罗宾·哈迪的《异教徒》（1973）为起点，民俗恐怖文化经历了 1970 年代在英国电视上的扩散，以及在美国、亚洲、澳大利亚和欧洲恐怖片中的特定文化呈现，直到过去十年该类型又经历了复兴。本片涉及 100 多部电影和 50 多位受访者，调查了我们自身试图在我们的环境中寻找精神共鸣，或庆祝、或掩盖、或操纵我们自己的历史的多种方式。

　　1985年1月28日晚至29日早晨，数十位音乐界大腕聚集在洛杉矶的一个录音室，放下身段，共同录制了一首旨在支持非洲饥荒救援的歌曲，并因此改变了全球流行文化的历史。《流行乐最传奇一夜》记录了在那个手机和电子邮件尚未普及的年代，组建起世界上最令人惊叹的超级团队是一项多么浩大的工程。这群艺 术家由这首 歌的联合创作者、20 世纪两位最重要的音乐人迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇领导，他们虽然来自不同的世界，但齐心协力录制了《We Are the World》。本片以前所未见的方式详细介绍了早期的策划阶段，包括与里奇和杰克逊的创作过程，并深入到著名的 Henson Studios，那里是《We Are the World》的录制地。里奇、布鲁斯·斯普林斯汀、史摩基·罗宾逊、辛迪·劳帕、肯尼·罗根斯、狄昂·华薇克和休易·路易斯等许多艺术家都出席了那个传奇之夜，他们与音乐家、工程师和制作人员一起回忆了那个音乐史上最具传奇色彩的夜晚。

　　六岁的孩子因为在学校了解到心脏停搏会引发死亡而彻夜难眠，母亲于是就是否应向孩子坦白真相和教师讨论。这部私人化的作品以模糊的童年记忆为基础，在现实与虚构的交替下，对死亡的新意识开始摧毁纯真。作品用鲜艳的宽屏画幅表现母子两人的情绪世界，精细的构图让人联想到意大利文艺复兴时期 的油画。 影片获得2017年柏林电影节最佳短片金熊奖。

　　这是是一部聚焦世界超大城市治理共性问题的纪录电影。它以北京 “12345” 热线接入的市民电话为线索，通过纪实拍摄手法，呈现了北京这座拥有超过 2100 万常住人口的超大型城市市民生活的鲜活故事。
　　影片以 12345 北京市民热线服务中心接入的市民诉求电话为线索，串联起话务员的成长、停车难、老楼加装电梯、市民打分机制、数字化智能化治理方式等 7 个故事。从不同侧面讲述北京市接诉即办改革实践，开掘 “以人民为中心” 的社会综合治理方案，重构基层治理格局的创新探索，涉及敏捷治理、韧性治理、主动治理、依法治理、多元治理、数智治理等方面，旨在为观众呈现 “以人民为中心” 的城市治理理念和实践成果。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

　　2004年底，位於台北縣三重市生產電腦零組件的「飛盟國際電子公司」，因老闆掏空資產逃往大陸，員工面臨關廠的命運。這個工廠有三百多個員工，其中125名是來自菲律賓的女性移工；她們因為三個月沒拿到薪水，憂心忡忡且無所適從，因此來到台灣國際勞工協會（TIWA）求助。
　　移工在台灣遇到的問題多如牛毛，但大部分都個別化、零碎化，集體性的勞資爭議並不多見，TIWA作為一個移工運動的團體，當然盡力協助。我們一邊組織她們抗爭行動，也一邊記錄下難得的移工集體抗爭事件。但是拍著拍著，鏡頭裡出現雙雙對對的同志伴侶，互相依偎，溫馨甜蜜。於是這個紀錄意外發展成愛的故事。
　　「T婆工廠」記錄了七對女同伴侶，包括她們的訪談紀錄、參與勞資抗爭的情形、工廠宿舍的集體生活；而本片的特殊之處，在於這些女同置身的時空環境：
　　藍領移工、面臨勞資關係斷裂的關廠事件、勞工集體抗爭的過程，以及台灣移工政策中不得自由選擇及轉換雇主的非人性設計，呈現台灣移工政策中明顯的歧視性，同時使得雙宿雙飛的在同志伴侶們，面臨另人心碎的分離。
　　「T婆工廠」是愛情的天堂，而當天堂崩落時，看她們以無比的勇氣，挑戰壓迫她們的國家政策，為愛勇往直前，也為愛共赴天涯……。

It follows he international custody battle over six-year old Elian Gonzalez triggered a political earthquake in Miami-Dade County in 2000, swaying the outcome of the presidential election.

　　阿根廷高地的一个村庄中，一位羊驼牧人的家畜被屡屡袭击，他怀疑是美洲狮所为，开始追踪这种无形动物的踪迹。在追寻中，一场神迹出现在他面前，指引他通往祖先的道路。作为亚历杭德罗·特里马可·塔拉夫的长片处女作，《神石》并非一部典型的纪录影片。在神话与原始主义的情节框架下，充满自然力量的视听语言令人身临其境。

　　Piglets, mushrooms and more mishaps... Jeremy Clarkson faces some difficult challenges in his farm this season. Will he and Kaleb come up with urgent, yet interesting plans to turn it around? Watch Part 1 on the 3rd of May and Part 2 on the 10th of May on Prime Video.

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。