最是烟火慰平生

　　广东卫视自制美食纪录片《老广的味道》是国内美食视频类头部IP，2015年至今已制作至第六季。节目以食物为载体，通过美食这一“小切口”讲好“中国故事”，展现岭南农业文化和海洋文化的情怀与自信。节目第六季共八集。主题为：食不可貌相、虾兵蟹将、地标食记、老字号、零食记忆、辣在岭南、街头米其林、美食博主。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，表现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等复杂的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，讲述了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　1984年，劉若瑀當時離開臺灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy GROTOWSKI）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到臺灣，於1988年創辦了「優劇場」，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。
　　1994年轉變為「優人神鼓」，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。
　　如今優人神鼓走過三十年，下一步優人將會走向何方？

商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌…… 《封神第一部》独家纪录片呈现了电影拍摄的幕后故事、演员成长与主创分享。

　　在人类的蒙昧时期，渴望风调雨顺时的五谷丰登，促使世界上所有的民族，抬头仰望威力巨大的天空。于是，先民们开始了对天的顶礼膜拜，用各种方式对天祭祀，以求得天神的眷顾和庇佑。人类文明踏入新千年之后，在北京南郊，世人看到了一处庄严静穆的建筑群，它就是——天坛。
　　天坛，始建于明永乐十八年（1420年），最初实行天地合祀，叫做天地坛。嘉靖九年（1530年）实行四郊分祀制度后， 在北郊觅地另建地坛，原天地坛则专事祭天、祈谷和祈雨，并改名为天坛。清代基本沿袭明制，在乾隆年间曾进行过大规模的改扩建。目前的主体建筑除祈年门和皇干殿是明代建筑外，其余都是清代建造的。
　　天坛建筑群，包括陈设列神牌位以及皇室先祖的皇穹宇，用于孟春祈谷的祈年殿，有“小紫禁城”之称的专供皇帝沐浴斋戒的斋宫等，还有享誉海外的声学建筑——回音壁，有着“人间偶语，天闻若雷”之说的三音石，以及充满了传奇故事的七星石等名胜古迹。天坛建筑群经过历代的修复和改建，集明/清建筑技艺之大成，是中国古建珍品，更称得上世界最大的祭天建筑群。

　　2019年阿姆斯特朗壮全长传记纪录片

　　本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔•莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道•亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫•哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克•兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件发生情形不同角度的描述，莫里斯成功证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。
　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影保护局保护名单。

　　几十年以来，世界上最知名的艺人、运动员和政治家在他们人生和职业生涯中最关键的时刻都向一个人寻求建议，包括格莱美奖®得主、名人堂成员、世界重量级拳击冠军和两位美国总统。此人就是克莱伦斯·埃文特。
　　《黑人音乐教父》讲述了埃文特非凡而传奇的成名历程，这位音乐界高层通过自己开创性的幕后成就打造出众多杰出人物，例如比尔·威瑟斯、昆西·琼斯、穆罕默德·阿里、汉克·阿伦，以及总统比尔·克林顿和巴拉克·奥巴马。
　　根深蒂固的种族主义已渗透到美国的每一个角落，在平等、忠诚和正义感的驱使下，埃文特摆脱南方的种族歧视制度，成为了一名出色的谈判专家。埃文特打破了人们对于黑人高管的概念，为有色人种艺人和高管重新定义娱乐圈，其利他主义的精神，也激励后人纷纷效仿。
　　《黑人音乐教父》由荣获奥斯卡金像奖®提名的雷吉纳·哈德林执导，采访了斯努普狗狗、吹牛老爹、莱昂内尔·里奇、苏珊娜·德帕塞、大卫·格芬、杰里·莫斯、赛西莉·泰森、吉米·詹姆、特里刘易斯和杰米·福克斯等人，本片聚焦于将整个职业生涯奉献给照耀他人的音乐教父，揭秘了这位大师的真实故事。

　　Brooke Shields, ’80s icon and household name, was a child model before she came to prominence in Louis Malle’s controversial film Pretty Baby at age 12. With a series of provocative Calvin Klein jeans ads and leading roles in 1980s teensploitation hits The Blue Lagoon and Endless Love, Shields’ early career was defined by a sexuality that she could neither claim nor comprehend.
　　In this two-part documentary, director Lana Wilson (Miss Americana, 2020 Sundance Film Festival) reveals Shields’ story through media appearances and archival footage, bringing full context to the time when Shields was coming of age in public. Wilson creates space for the adult Shields to share her intelligence, vulnerability, and humanity while reflecting on her career and life, including her complex relationship with her mother, Teri, her marriage to Andre Agassi, and her own struggles with motherhood. Honest and incisive, Pretty Baby: Brooke Shields critiques a toxic culture and power structure that perpetuates misogyny and is complicit in the sexualization and objectification of young girls. But, above all, it tells the moving story of Brooke Shields discovering and embracing her own identity and agency.

　　Telling harsh truths about the modern music business, Artifact gives intimate access to singer/actor Jared Leto and his band Thirty Seconds to Mars as they battle their label in a brutal lawsuit and record their album This Is War. The film is a true artifact of our times, as its subjects struggle with big questions over art, money and integrity.