老广的味道第九季

　　《纽约图书馆》将观众带到了世界最大的知识宝库之一的幕后，这个图书馆是一个包容的文化交流和学习平台，每年接待1800万读者，线上访客3200万人。在曼哈顿、布朗克斯、斯坦顿岛地区散布着92个图书馆分部，致力于为这个复杂而繁华的大都市的所有居民提供资源。影片审视了这个传奇机构是如何在保留传统的同时适应数字化革命的。纽约公共图书馆是多面的，从位于第五大道的庄严宏伟的总部到分布在城区的各个分部，每一个都有自己独特的项目和目标群体。图书馆的功能远不止借书，而纽约公共图书馆通过讲座、社区工作、为孩子而设的工作坊以及为找工作的人而设的培训课程，造福所有人。这部纪录片展示了图书馆是如何用书、音乐会、讲座、课程等多种方式教化读者，激发学习兴趣、传播知识并巩固社区联系。

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　简单一碗拉麵，就能让你的人生再度翻新。
　　位于东京人来人往街道的老牌拉麵店备前亭，四十年的岁月提供无数东京饕客身心灵的满足与慰藉。这裡不仅提供美好的餐点，也是许多寂寞人聚集的所在。有人在这裡找到童年的味道，有人在此处遇到终身的伴侣，有人在这小小的空间得到无比温暖的陪伴与鼓励。灯火通明的小店，在植田老闆夫妇的热情款待下，彷彿成了都市寂寞人的重要归宿。从冈山来到东京，透过看书自学，到成为独当一面撑起一间拉麵店的老闆，多年来，植田正基与妻子和子守著小小的店面，除了研发出独门酱油、盐味、辣味噌口味的拉麵，随著四季更迭，植田老闆也利用休假日，跟著老顾客们一同走进日本各地田野，亲手摘取新鲜当季食材，不仅将这些食材与拉麵完美结合，也端出了以现採春笋煮成的竹笋饭、夏季的比目鱼生鱼片、秋天的山药泥拌饭、冬日加上年糕的招牌拉麵等别具巧思的时节料理，让顾客透过味蕾，感受四季的美好光景。
　　【关于电影】
　　美国导演的拉麵之旅，一场跨文化的美好飨宴
　　《四季拉麵物语》以位在东京饭田桥的老牌拉麵店“备前亭”为主角，这间日式风味十足的小店，店面不大、没有华丽的装潢，主要员工只有老闆植田正基和其妻子和子。超过四十年的开店岁月，夫妻二人一大清早便开始备料、熬煮汤头，然后准备等待客人上门。这一切看似平凡到不能再平凡的日常，在美国导演约翰达斯巴哈的镜头记录下，却显得格外兴味十足。特别是镜头跟著植田老闆每一个俐落的动作，聚焦他每一个认真专注的眼神，每个细节都让人实实在在地感受到日本职人“一辈子就做好一件事”的敬业精神。面对这样的文化洗礼，导演约翰达斯巴哈表示，自己第一次拜访便深深被这间小店的气氛迷住了，在这裡能感受到时光倒流，回到了昭和时代的日本，那存在于小津安二郎、黑泽明经典电影中的复古情怀，彷彿被活生生重现在现实生活中，而整个空间陈设，搭配上众人一边喧闹一边大口吃拉麵的模样，也让人联想到伊丹十三的《蒲公英》。导演约翰达斯巴哈表示：“我希望透过这部电影，让观众就算无法立刻亲口品嚐备前亭拉麵的滋味，也能体验到我所感受的美好！”
　　东京饕客的心灵避风港，拥抱四季的幸福滋味
　　全片除了深度访问植田老闆夫妇，听他们谈起年轻时因缘际会的相识、相恋、结婚、失意、浪子回头、成功创业等往事；也找来了多位被植田老闆征服味蕾的饕客现身说法。毕竟，身处在全日本最热闹的东京，随处可见比备前亭更奢华、更新颖、口味更多元的拉麵店，那究竟是什麽，让他们多年来始终对这小小的店面流连忘返呢？这群忠实老饕中，有退休人士、忙碌上班族、独居OL、知名独立乐团乐手、外国留学生，走进备前亭的他们，彷彿回到舒适的家。植田老闆总是记得每个人的名字和喜欢吃的餐点，每当他们毫无防备地说起工作的烦恼、人生的瓶颈，植田老闆总是一边煮麵，一边给予真诚的陪伴，让他们从身到心都温暖了起来。到了假日店休，植田老闆更会相揪这群常客们一起上山下海，春天挖竹笋、夏天採梨子、秋天掘山药、冬天捣麻糬，甚至还会跑到千叶海岸附近钓比目鱼。而跟著他们一行人纪录一切的导演约翰也笑称，拍摄期间自己也是不断被植田老闆喂食，拍完整部电影，彷彿尝尽了四季的美好滋味。

　　1949年以前，北京的地名是北平。“北平”这个地名随着新中国的诞生而成为历史，但位于北平以北的“平北”这个名词，却承载着浴血抗战英烈的壮举而历久弥新。
　　八十多年前，内忧外患的中国狼烟四起，北平已放不下一张书桌。
　　具有民族担当的中国共产党人组织北平学生抗日救亡。参加学运的骨干后来成为八路军知识分子团的骨干力量，为开辟平北抗日根据地血染长城内外。
　　平北抗日根据地处于华北抗战最前沿, 对平西抗日根据地起了“挡箭牌”的作用；并成为冀东抗日根据地的交通站及战略依托点，牵制、抗击了大量华北日伪军，对晋察冀乃至华北抗战的胜利都具有重要影响。
　　该片讲述1938年至1945年间，八路军3次挺进平北，以及八路军中唯一的知识分子团----晋察冀挺进军第十团，以极大的牺牲与艰苦抗争开辟平北抗日根据地的故事。影片以主人公白乙化为代表的一二九学运骨干和以段苏权为代表工农红军，在民族危亡的时刻挺身而出，胸怀民族大义和家国担当，高举青春战旗，深入敌人的心脏虎口拔牙，依据党的建设、武装斗争、统一战线三大法宝，在平北建立基层人民政权、建立抗敌军分区司令部，带领平北人民英勇抗战。

　　在世界名国，比如在英语国家和阿拉伯国家，也有被称为书法家的人物或书法艺术的事物存在。然而那些书法家的书法作品，不可能被书写成条幅或中堂在美术馆展出，他们的书法家也绝对不会具有中国书法家所具有的艺术家地位，受到世世代代的顶礼膜拜。

　　奇兽、奇人、奇事。
　　取材于上古奇书《山海经》里的神话传说故事，纪录片《山海经奇》自带中国人骨髓里奇幻浪漫的气质：女娲造人、烛龙睁眼为昼、羲和浴日、羿射九日、嫦娥奔月、夔皮作鼓等远古恢弘的传奇故事，都隐藏着先人刻骨铭心的告诫；那些家喻户晓的英雄人物，都蕴含着中华祖先前仆后继的血脉凝聚。
　　《山海经奇》 是由中央广播电视总台（China Media Group）影视剧纪录片中心出品的纪录片。2023年2月17日，该片亮相纪录·时代答卷——2023年“大片看总台”发布活动。

　　ISIS的野蛮入侵让曾经平静的叙利亚乡村成了人间地狱，30岁的阿里安在这里率领她的娘子军与恐怖分子对抗。经过艰苦卓绝的战斗，她们解放了小城Kobane，阿里安付出了代价——她身中5发子弹，好在没有性命之虞，回家休养伤愈后又立刻重返战场。
　　这部纪录片记录了阿里安和战友们的战斗实景和前线生活状态，借此反映战争中女性的处境，以及她们强烈的自由意志。影片具有强烈的人道主义色彩和女性立场，镜头语言朴实有力，画面中的女战士们无比真实、鲜活，她们与残酷、激烈的战场氛围形成了强烈对比。

　　His passion for combat sports wasn't keeping him alive so survival mode kicked in for Michael and he was forced to take normal jobs, including working in factories, slaughterhouses, demolition companies; in addition to working as an upholsterer, postman, tiler, plasterer, and salesman. In his later years though, Michael's career as a UFC fighter would take off and he would become one of the sports fan favorites, but with any combat sport comes the shrapnel of getting kicked and punched in the face on a nightly basis. In a controversial fight against the steroid-induced Victor Belfort, the unthinkable would happen to change the course of Bisping's life forever. He would suffer a detached retina from a blow and kick to the head that would disfigure and scar the fighter forever, threatening to end a career he has sacrificed everything for. With a wife and kids that love him, they plead for the battered and bruised fighter to hang up the gloves, as they feel he has nothing left to prove. But in the end that decision is left to only one man: Michael Bisping.

For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。
　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时留下的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等讲述所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。