Netflix的这部最新体育题材剧集追踪2023年NASCAR杯季后赛和冠军赛，跟随车手们在赛道上展开角逐，争夺赛车运动中最具传奇色彩的桂冠之一。该剧集将对诸多车手和车队进行大量独家采访，有里安·布莱尼、威廉·拜伦、罗斯·查斯顿、丹尼·哈姆林、布巴·华莱士、凯尔·拉森、克里斯托弗·贝尔、乔伊·洛加诺和泰勒·雷迪克出镜，将车迷带到幕后，见证赛道内外的精彩时刻，同时探索在世界最高水平的赛车锦标赛中争夺冠军时所面临的身体、精神和情感挑战。
本片以上世纪60年代，支援大三线建设为初始背景。 由于这次发展的需要，有很多人们为了国家建设都热情积极的离开自己土生土长的家乡。千家万户，各有各的故事。此片就是讲述了4个普通家庭的故事。
E01：在韩国，佛教教徒静宽通过烹饪来修行。但是她的食物却让很多世界名厨都为之震撼。 E02：在莫斯科的白兔餐厅，弗拉基米尔·穆欣从传统的俄罗斯美食中吸取灵感，然后用更为现代化的方式呈现出来。 E03：洛杉矶的主厨南希·西尔弗顿缔造了一个面包烘焙帝国。 E04：来自纽约 的主厨伊万·奥金与日本长达十年的浪漫故事--他成为拉面新星。 E05：蒂姆·劳埃在柏林打造出全新口味的餐厅，并为他赢得两颗米其林星星。 E06：维奇罗·马丁内斯用秘鲁鲜为人知的食材，创造出围绕整个生态系统的鲜美食物。
在这部纪录片中，踏上愉快的狗狗世界之旅，从科学和情感角度来了解我们可爱的好朋友。
1999年，不丹国王吉格梅·辛格·旺楚克发表了划时代的宣言，同意在不丹使用电视和网络，开启一个全新的现代时期。但在他的演讲中，他提醒不丹年轻人：“电视和网络里的新闻和节目内容对你的国家利弊皆有。正因为如此，我们必须谨慎而且有选择性的接触这个新的资源。” 十年以后，偏远的山村Laya仍然没有通电。当了八年的和尚，充满幻想和孤独的Peyangki 渴望这个世界能通过电视向他走近。在学习和祷告之间，他眼睁睁的看着这个世界被电线电缆包围。终于，当他跟着叔叔来到首都以后，在寻找最完美的电视带回村中的过程中，他发现了一个充满汽车，厕所和模特的世界。 汤姆斯·巴莫斯捕抓到了主人公的内在美，并且通过对环境的精彩拍摄展现了科技使古老的社会生活渐渐消逝的复杂时期。
这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。 《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。 在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。 半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。 赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。 本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。 赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。 这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。 杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。 李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
【丁丁历险记：作者埃尔热 (2016)】主要讲述了《丁丁历险记》的创始人乔治·雷米又名埃尔热，如何从一个新闻漫画家变成连环漫画界里程碑式传奇人物的故事，记录了每段丁丁的故事以及埃尔热人生中遇见的不同的人和经历，也许只有埃尔热才能创造出《丁丁历险记》。
纪录片《与宫崎骏和吉卜力工作室的2399天》将于今晚在日本NHK台播出，将展现他们为了《你想活出怎样的人生》的制作努力奋斗的七年。
在阿肯色州的一个拘留所里，一名警长实施了一项激进的社会实验，让被监禁的男子在这部真人秀中拥有更多的自主权。
每个韩国家庭餐桌上都会有一碗简朴的好汤，伴随三位主持人一起在韩国各地探索汤品的历史和演变。
Aluminum is booming and found its way into every facet of our lives: But what do we actually know about the side effects of our daily companions?
如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當感受得到天地神聖靈性？ 台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。 《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。
