肉食猎者第四季

　　YouTube博主西奥公主与一位特殊粉丝的故事。
　　西奥公主本名萨曼莎·蒙哥马利（Samantha Montgomery），38岁的她独自一人居住在新奥尔良最底层的街区之一。
　　白天她的工作是陪护老人；到了晚上她就化身西奥公主，在观众稀少的开麦之夜引吭高歌，并将自己的原创自制无伴奏清唱片段发布在YouTube上，可通常只拥有少数几个观众。
　　她的粉丝之一，是一位生活在特拉维夫郊外基布兹的以色列音乐家。他整理了世界各地的YouTube视频来创作新的音乐作品。
　　时运不济的西奥公主并不知道自己已经被这个来自地球另一端的人选中，并将被展示给数百万观众。

　　那是二十世纪的一个重要时刻——世界上第一颗用于袭击一个国家或地区的原子弹投向了日本的广岛，这是一次科学的、技术的、军事的以及政治上的冒险。
　　
　　这部纪录片企图向我们展示经历了原子弹轰炸的日本人民的生活是什么样的（以前还没有类似的纪录片）
　　时间定格在短短的三周时间，从在新墨西哥的爆炸试验到最后在日本上空的投下，我们有机会看到当年做出决策的那个房间，灾难发生的那一刹那的广岛街头。故事以平行的线索展开。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

陈奕迅“FEAR and DREAMS”演唱会将于8月25日0点上线bilibili。演唱会完整记录收录了“FEAR and DREAMS”香港站（红馆歌单）的精彩演出，多机位高品质摄录，通过沉浸式的视听效果，为观众带来前所未有的“FEAR and DREAMS”新体验。

　　《幽灵肖像》是一场穿越时间、声音、建筑和影像的多维旅程。影片的背景是巴西伯南布哥州的州府累西腓。这是一座历史文化名城，在20世纪，城里的电影院曾经是无数人的欢乐殿堂。它们承载着梦想与进步，也纪录下社会实践的重大变迁。《幽灵肖像》结合历史影像资料、传说、电影片段和个人记忆，以电影的镜头谱绘出城市的图景。

　　这是一部伟大的电影纪录片，拍摄于1962年, 发行于1963年，出自伊朗历史上最伟大的女诗人，哲学家及电影导演 Forugh Farrokhzad。这是她唯一传世的电影作品！是世界纪录片史中难得一见的奇葩。
　　此片虽然只有短短20分钟，但影片忠实纪录了伊朗一个麻风村里所有的村民的生活点滴，他们她们由于麻风病而变得相貌丑陋，但他们她们却从未放弃生活， Forugh Farrokhzad用自己手中的摄影机，用质朴感人，优美简洁的黑白影像告诉我们丑陋并不是一种障碍，只要我们别放弃生活。
　　人民爱戴而又有争议性的女诗人Forugh Farrokhzad 去了阿塞拜疆，拍摄了这部短片。 在Farrokhzad 以一种悲伤的低调诵读她自己的诗歌的同时，影片阴郁地展现了管弦乐下的失落村庄。 五年后, 在她已经在伊朗的写作文坛上建立了几乎传奇式的地位时,她在一次车祸中丧生，时年32岁, 从而成为以后几代愤怒波斯妇女们的女权主义的试金石。

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　该剧结合了野生动物电影制作技术和最新的古生物学知识，以独一无二的方式揭开古代地球壮观的动物栖息地的面纱。该剧集由 BBC Studios 自然历史部门的知名团队支持下制作。《史前星球》以白垩纪时代的环境为背景，描绘了海岸、沙漠、河流、冰雪世界和森林的场景，展示了鲜为人知且令人惊讶的恐龙生活。

　　Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。
　　关于该电影：
　　随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。
　　影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。
　　而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。
　　Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。
　　Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。
　　四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。

　　快跟随导演马丁·斯科塞斯，与明星罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西一起，对《爱尔兰人》进行一次近距离、有趣的深入了解。

　　永远不要怀疑友谊的力量。《不可思议的好朋友》回来了。在第二季中记录了一些有关动物与不同物种的动物间或人类间可以形成特殊友谊的暖心故事。
　　一些故事表明，不同种类的动物间（没有任何共同点）可以以最出乎意料的方式结合在一起。 或者有时候，人类最好的朋友不是你想的那样。有时，种间生物或动物与人类之间的联系是如此之强，强大到使你对这种联系的深度感到惊奇。在所有这些不可思议的动物朋友中，该系列介绍了最独特，最令人惊讶和最爱的动物关系。

　　经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
　　这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……