伤痕

　　一辆黄色出租车行驶在德黑兰熙熙攘攘的街道上。各种各样的乘客坐上车，每人都直率坦白地回答了司机的各种问题。而这个司机不是别人就是导演贾法•帕纳西本人。在这个移动摄影棚中，导演将摄像机放在仪表板上，通过这次有趣而戏剧的旅程，记录了伊朗社会的精神风貌。
　　导演说：“我是一名电影工作者，我什么都不做，只拍电影。电影是我的语言和生命的意义。没有什么能阻挡我拍电影。因为当我被推入最深的角落时，我与自我相连。在如此私密之处，尽管限制诸多，创作的需求已超越了欲望。我心系电影艺术。这就是为什么无论如何，我都要继续拍电影。只有这样，我才能尊重自己，感受到我还活着。”

　　黑泽明电影的出场人物大都是盛气凌人的武士，但本片却一反常态，用愉快的笔触，写一对年轻充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过。影片又是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品，男主角雄造向情人昌子求爱的情节，令当时年轻观众看得意马心猿。一对小情人在废墟中幻想著未来经营小餐馆的场面，也叫人看得心往神怡。

自信、神秘且迷人的琳达同意在布宜诺斯艾利斯的一户富裕人家工作。她的魅力引发了家庭所有成员之间强烈的性吸引，揭示了他们外表幸福的脆弱假象。

　　年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作，可惜旧心结未解，新分歧又浮现，她渴望沟通，他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车，方向相近却总是若即若离，随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发，演员各持立场而顿生磨擦，公演面临重大危机。
　　滨口龙介的漫长电影初尝试，与他执教的戏剧学院学生共同创作，通过绵密对白和诗歌，探讨人际关系复杂面貌，俯拾皆是《欢乐时光》《驾驶我的车》等日后代表作的元素。
　　电影上半部虚构创作及排戏过程，下半部则携来现实中的舞台剧演出，前后篇章虚实融合，耐心营造日常感，展现滨口创作轨迹。
　　电影将语言比喻为盛载想像力的列车，于各站停靠，连系起疏离的个体；深刻对话贯穿街头漫步和剧场时光，道尽亲密关系里的柔情、隔膜和矛盾。由黑夜拍至破晓的17分钟长镜头交谈，更尽显导演才华。

　　1945年2月,在巴黎的地铁里,一个工人金 迪戈遇到一个会算命的流浪汉.流浪汉预卜他将要和一个漂亮的女人发生爱情,而且就在几个小时以后将出现戏剧性的情景.不久.金就遇到一个逃避不幸婚姻的年轻女人玛瑙.玛瑙的弟弟盖伊也同样地接到了那个神秘的流浪汉的警告:他正在被一个不幸的死亡所逼进.盖伊不理睬他.盖伊告诉玛瑙的丈夫乔治,玛瑙已经和金坠入情网.因为怀疑金有武器,乔治勉强地接受了盖伊给他的枪.....

　　故事发生在风景如画的西班牙巴塞罗纳。茱莉亚（凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale 饰）是一位修复名画的专家，十分热爱自己事业的她常常沉浸在古老绘画所描绘的场景之中。一次偶然中，茱莉亚得到了一副失传已久的名画，在修复名画的过程中，她意外的发现了一行被隐藏的文字。
　　这发现令茱莉亚确信这幅画中隐藏着一个秘密，她找到了名画的收藏家唐（迈克尔·高夫 Michael Gough 饰），哪知道唐竟然死于非命。之后，茱莉亚又找到了象棋高手多米尼克（Paudge Behan 饰），希望多米尼克能够破解画中出现的象棋迷局，在此过程中，围绕着茱莉亚和名画，恐怖残忍的谋杀接连发生。

　　一个被报社解雇的作家因生活窘迫不得不去车场工作，过上了与过去完全不同的生活。他所工作的车场位于瑞典马尔摩的泊车中心，成千上万辆被标记的车整整齐齐地排列在车场中。车场里的工人大部分是移民，他们都不信任这个新来的瑞典人。所有工人都不以名字相称，而是通过一系列工号来区别对方， 作家是11811号。在这样压抑的新环境下，他逐渐失去了自己曾拥有的一切，甚至是由他抚养的儿子的尊重。

　　商朝年间，九尾妖狐苏妲己操纵纣王祸乱朝政，周文王等人顺应天时，率领众将揭竿而起。地仙姜子牙替天行道与狐妖苏妲己大战数百回合。最终姜子牙用大法力将其封印，并命其后代姜氏一族将其镇压千年。
　　数千年后，姜氏后人姜天明（刘益兵饰）无意间解除了苏妲己（洪倩饰）的封印。解除封印的苏妲己却不能完全控制自己，每当她想对男性实行魅惑之术时就会变成胡茬壮汉。为了能够完全恢复，苏妲己需要在现代社会寻找到来自姜氏后人的真爱之吻。

 玉碎宫倾 (1981)故事梗概 蒙族干珠尔王的爱女塔娜公主，美丽善良，武艺超众。她化装成平狩猎时，巧遇能骑善猎的青年洪古儿，二人钦佩彼此高超的箭法，相互爱慕。塔娜公主在回宫途中突遇猛虎，在危急时刻，洪古儿赶到，救了塔娜，两人因此更加倾心相爱。临别时，塔娜把象征着自己名字的珍珠玉作为信物赠给了洪古儿。一心想娶塔娜为妻，借以篡夺王位的达鲁花赤桑格尔扎布，发现公主爱上了自己所属的奴隶洪古儿，借收赋税之机，欲杀死洪古儿。塔娜公主不顾暴露自己的身份，挺身而出，制止了桑格尔扎布。洪古儿知道塔娜是公主，忍着失恋的痛苦，悄悄离去。桑格尔扎布并未死心，他同朝中总管大臣托日罕互下勾结，向干珠尔屡进谗言，陷害塔娜公主。干珠尔王也想以女儿笼格尔扎布。塔娜不从父命，一心爱恋洪古儿。干珠尔王大怒，将她软禁，不准离宫。塔娜公主的不幸遭遇，引起疯姐姐哈斯公主的同情。哈斯向妹妹讲述了自己的病因：10年前，她私嫁官职微小的巴托布，可是父王为了要把她嫁给天朝皇帝，残酷地杀害了巴托尔和他们的孩子，她因此致疯被囚禁在宫苑之内，诵经念佛。塔娜听了姐姐的血泪控诉，悲痛不已。为了不重蹈覆辙，她更加坚决地同父王抗争。干珠尔王无奈，只得同意让洪古儿与桑格尔扎布比武招亲。洪古儿毅然前往王宫比武，决心用剑夺得爱情和幸福。桑格尔扎布败给洪古儿后，托日罕又进谗言，怂恿干珠尔惩处洪古儿。塔娜再三请求父王，最后以自杀迫使干珠尔王宣布赦免洪古儿。正当干珠尔王无计可施之际，托日罕却给他送来了桑格尔扎布的密谋，干珠尔王大喜，于是，以"打死猛虎即招为驸马"为名，命洪古儿去巴拉哈喇山，从而暗下毒手。哈斯公主偶然听到了这一密谋， 便急忙告诉妹妹，劝她去救洪古儿，并决心用自己的死来帮助妹妹获得自由和幸福。塔娜冲出王宫后，哈斯放火烧了寝宫，把这"活棺材"连同自己一起焚毁了。塔娜赶到巴拉哈喇山，四处寻找洪古儿。此时，洪古儿因刀箭都被托日罕派人暗中灌铅铸死，正在徒手与猛虎搏斗，塔娜赶来，射死猛虎，但躲在树丛中的托日罕向他暗施冷箭，洪古儿中箭身亡。塔娜眼见心爱的人被害，悲痛欲绝。这时，干珠尔王、桑格尔扎布赶来，劝塔娜回宫。塔娜彻底认清了以父王为首的封建势力的虚伪和丑恶，她亲自杀死了桑格尔扎布，然后自杀身亡。

熊孩子练体操

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)

　　1914年出生于福建省闽侯县的吴清源被称为“围棋天才少年”，1928年在濑越宪作（柄本明饰）、喜多文子（松坂庆子饰）等日本朋友的热心帮助下，吴清源（张震饰）和母亲（张艾嘉饰）、妹妹（黄奕饰）东渡日本，开始了终其一生的围棋生涯。初至日本，吴清源与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与他人共创围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打败日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。然而，吴清源作为一位围棋棋手能否超越国籍、政治、战争等世俗问题？他是否有过难以承受的痛苦？