远古外星人第六季

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
　　本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。

纪录片将带您深入探索美洲大陆——地球上唯一横跨南北两极的广袤陆地。影片将全景展现美洲令人叹为观止的自然奇观、鲜为人知的生态奥秘与脆弱的生命网络，讲述那些不为人知的野生动物传奇，引发全球亿万观众的深刻共鸣。

　　马萨诸塞州格洛斯特市的渔民前往公海，希望能够捕捞到大西洋蓝鳍金枪鱼季节的第一条鱼。

　　在捷克共和国，有一群女性在不知情或被强迫的情况下做了绝育手术，只因为他们罗姆人的身份。罗姆人，通常被外族称作吉普赛人，遍布世界各地，因其特殊的生活方式而受到歧视和迫害。由于在欧洲兴起的优生运动，共产主义期间的捷克共和国颁布法令，通过绝育来限制罗姆人的数量。而这种行为和歧视一直被延续至今，仍有许多罗姆女性表示被强迫做了绝育手术，但同时也有人宣称她们是为了拿到钱才同意绝育。为了反抗这种侵犯人权的行为，一些受害女性团结起来，在全世界范围内为罗姆女性的权益而奋斗。在捷克共和国，有一群女性在不知情或被强迫的情况下做了绝育手术，只因为他们罗姆人的身份。罗姆人，通常被外族称作吉普赛人，遍布世界各地，因其特殊的生活方式而受到歧视和迫害。由于在欧洲兴起的优生运动，共产主义期间的捷克共和国颁布法令，通过绝育来限制罗姆人的数量。而这种行为和歧视一直被延续至今，仍有许多罗姆女性表示被强迫做了绝育手术，但同时也有人宣称她们是为了拿到钱才同意绝育。为了反抗这种侵犯人权的行为，一些受害女性团结起来，在全世界范围内为罗姆女性的权益而奋斗。

　　美国疾病控制与预防中心的报告显示，美国人的预期寿命100多年来首次出现下降，Dr. Sanjay Gupta对此感到十分震惊。在《“压力山大”的美国人》一片中，Gupta着手调查事情的真相并试图找出原因所在。在关注社会健康的同时，Gupta发现由于美国社会的压力日益增大，“绝望的死亡” （由药物过量、慢性肝病和自杀引起）已成为一种流行病。该片还探究了文化、宗教、科学以及个人对死亡和濒临死亡的态度。

　　在这部体育类纪录片中，康纳·斯塔利斯首次回应关于密歇根橄榄球队偷拍丑闻的指控

　　生活就是艺术，人人皆有诗心。六名打工者，六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与城市之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。“我的诗篇”就是写给世界的情书，来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中、新婚之夜，来自所有诗意照进现实的时刻；而《我的诗篇》则是关于平凡世界与非凡诗意的故事，蕴含着对陌生人最深切的祝福。

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

　　With Stranger Things: The First Shadow launching its first preview performance tonight on Broadway, Netflix has announced Behind the Curtain: Stranger Things: The First Shadow.
　　Follow the cast and crew as they race against time to prepare the ambitious, critically acclaimed West End stage play, which opened at London’s Phoenix Theater in December 2023.
　　Stranger Things: The First Shadow is written by Kate Trefry (“Stranger Things”), based on an original story by “Stranger Things” creators the Duffer Brothers, Jack Thorne (Harry Potter and the Cursed Child), and Trefry.
　　Serving as a standalone prequel to the hit Netflix series, the Olivier Award-winning play is directed by Stephen Daldry and co-directed by Justin Martin.

　　第一部纪录Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Christian Dior 迪奥的纪录片将于4月17日Tribeca Film Festival 翠贝卡电影节期间作全球首映，并参与Tribeca 翠贝卡世界纪录片竞赛单元。
　　名为《Dior et moi（英译Dior and I，中译Dior 与我）》的纪录电影追踪了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。由Frédéric Tcheng 执导的该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的生动致敬。