远古外星人第十一季

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？

跟随菲洛梅娜·库克，她幽默地讲述了我们最伟大的发明的故事，并向专家们提出了关于人类进步的尖锐问题。

　　这部权威纪录片剧集分为四个部分，讲述了这位有史以来最成功的英国独唱艺术家的故事，而今年也恰逢他单飞 25 周年纪念。剧中包含时间跨度 30 年、长达数百小时私密、未曾曝光过的关于罗比的独家资料，并由广受赞誉的电影制作团队执导，其中包括阿斯弗·卡帕迪尔（担任监制）；这部定义文化的剧集首开先河，探究当年那些劲爆头条新闻背后真实的人物。

　　21世纪初，一个标榜着“实现真正的言论和文化传播自由”的网站横空出世。它就是日后大名鼎鼎并惹来无数争议的最大的档案分享网站海盗湾（Pirate Bay）。该网站由高特弗里德·萨特霍姆·瓦格、弗雷德里克·内伊以及彼得·桑德三个瑞典人创立，他们的精神和魄力得到来自全世界复制派（海盗党）的热烈支持，与此同时也遭到号称损失高达61亿美金的版权方的嫉恨。2008年，以好莱坞为首的巨头向海盗湾提起诉讼，三位创始人不得不“离开键盘”，与检方展开一连串的周旋。
　　一方以法律为手段，一方以技术为武器。这不仅是一场来自不同价值观阵营的战争……

　　长期以来，大象以其丰富的情感生活和近乎超自然的方式驾驭世界，一直是奇迹和神秘的源泉。

　　这部长篇记录片背标邦威记录科比的生活，灵感及遇到的挑战，也为他下一季重回NBA赛季奠定了基础。这部片子还会聚焦在科比在其职业生涯内所取得的成功及面临的挑战，让大家看到另一面的篮球明星。科比在片中也会谈到自己对于运动生涯结束后的规划，尽管没有给出详细的例子，但是Showt ime节目表示科比的“个人成长经历”也会着重被讲述。
　　“《科比·布莱恩特的缪斯》将提供给观众一个全面的职业运动员，一个已经超越了自身职业并成为了一个标志性人物的运动员”。美国娱乐时间电视台执行副总裁埃斯皮诺萨表示，“我们很高兴，科比给了我们这个前所未有的访问，这将让我们的观众见证一次NBA的最伟大球员之一生命中这样一个充满挑战的时期”。
　　科比·布莱恩特，18次进入NBA全明星赛，五次进入NBA总冠军赛，因为左膝受伤而缺席了2013-14赛季。

　　山田孝之，35歲，是一名演員、電影製作人也是樂團主唱，開了一間公司，也當作家出書，而在這多采多姿生活的背後，是用很多的時間、很大的堅持及很多的努力所換來的。他出道不久，便以電視劇《水男孩》、《在世界中心呼喚愛》獲得人氣，首度主演的電影《電車男》也紅遍全亞洲。看似一切順遂的他，卻被媒體爆出私生子醜聞，讓他遭受許多抨擊，人氣不僅下滑，也因此得了憂鬱症。而山田孝之蛻變的分水嶺，就在30歲生日那一天。
　　「如果你拼命努力之後還有人來找碴，那只是他們在嫉妒。」
　　家人的一句話，成為他人生的信念，不管做什麼總是全力以赴，也不斷挑戰自己的極限，站在三十而立的人生分水嶺上，他努力不懈地「享受人生」，影片從他30歲時開始，花費五年共2045天的時間跟拍山田孝之，前後歷經許多大家熟知的作品，包含電視劇《黑金丑島君》系列、《勇者義彥》系列及《AV帝王》等拍攝花絮、為了求好心切錄歌到半夜的拼勁揭秘，以及他從演員轉作製作人所面對的困境與低潮，透過影像紀錄，觀眾得以近距離感受山田孝之的獨特魅力，一窺看似難以捉摸的他，最真實而坦率的一面。

　　父母結婚60多年，依然非常恩愛。可是，母親近年患上認知障礙症，漸漸失去照顧自己的能力。年過95的父親唯有擔起打理家頭細務的責任。遠在東京的信友直子，放下電視台的導演工作，回到老家廣島吳市，用攝錄機記錄兩老掙扎的日常。為期三年的拍攝過程，導演除了發掘父母的另一面，同時亦為了報答父母，多年前在自己患癌期間，賦予的支持和鼓勵。以最直接的角度，記載人生的甜酸苦辣，不用煽情的手法，創出溫柔的催淚良方。

　　1 波普艺术(POP)字面意思就是流行艺术.和流行音乐/文化含义一样,意义其实也类似.
　　2 本片采访POP一堆教父级别的人物.是其他艺术运动纪录片从未有过的.
　　3 POP用通俗的表达方法打掉了看似高雅的抽象现代艺术. 前者让大众接受, 后者更多只是个人无法理解的表现.
　　4 POP形式上类似于推销和宣传,而本质上是使用同样手段反宣传反推销.
　　5 POP的高潮在50年代的纽约,而21世纪的热点,甚至代表人物在中国.

　　在T型台上用猫步征服世界，是多少人羡慕的职业。可是魅力四射的模特们从业生涯中，这些美丽女孩在幕后的辛酸，在绝大多数时候，只有她们自己知道。美国顶尖名模茜拉·齐芙在日前推出了自己制作的纪录片《Picture Me》，《请拍摄我》，不仅展示了模特界的压力，更揭露了在风光背后的阴暗。据英国《观察家报》报道，这位现年27岁的模特，曾为Prada等多个时装名牌代言，她男友的初衷本想是用摄影机记录她不平凡的经历。可是随着她在行内的深入，她就越痛恨那些无时不在的“潜规则”，越想把它们晒在阳光下，给世人看一看。采访百位年轻模特她的纪录片就是在这样的想法下，经历了五年的时间才拍摄完成的。其间她和男友多次在时装展上偷拍，还访问了数百位年轻模特们。茜拉的影片揭露说，模特这一行是色狼横行的地方，那些无耻的经纪人、制片人、广告商和摄影师们，像鲨鱼一样虎视眈眈地盘算怎么打未成年少女主意，而拍内衣广告的女孩，更像是夜总会里的脱衣舞女，毫无尊严可言。现在茜拉已经进入哥伦比亚大学学习，她还在课余继续自己的模特工作，但是以决不影响学习为限。她在纽约租一个简单的公寓房子，平日里一洗铅华，别人很难看出她曾是拿高薪的超级模特。令她欣慰的是，她的影片受到了各大电影节的欢迎。该片的前半部分，是她本人的成长，后半部分充满了思考和压力。因为茜拉是个有经验的大姐姐，因而她的采访，往往比任何专业媒体更能让模特们说出真话。潜规则是常事一位美丽的女孩出现在摄影机前，这是一个名叫希娜·切何的模特在一个著名摄影师工作室里试镜。在试镜中途她被要求脱衣，希娜照做之后，那个摄影师也开始脱衣。原本的高档时装广告试镜，一下子变成了为色情杂志拍摄图片。希娜被要求必须做“性感”动作，并要求与摄影师有身体接触。当时希娜别无选择。到了第二天，希娜收到通知说，她被录取了。可希娜说：“我觉得难堪极了，所以我最终拒绝了这份工作。” 另一位16岁的女模特告诉茜拉·齐芙，她在拍照片的时候，曾被一个世界顶级摄影师性侵犯。那个男人在洗手间门口堵到了她，把她推回洗手间里。她当时吓得不敢动，也不敢出声，忍受了一切。可惜这个女孩在该纪录片即将在纽约首映的前夕，要求删去关于她接受采访的片段，也没有透露摄影师姓名，因为她说，她担心自己未来事业受阻。其实，茜拉·齐芙本人也是这样。她回忆说，她开始当模特时，只有14岁。天生丽质的她，小时候曾多次在街头遇到“星探”，试图招聘她当儿童模特，连她的父母都为她惊讶。后来，她接受了一位已经身为母亲的女经纪人的劝说，正式开始模特事业。可是就在她第三次试镜时，摄影师先要求她脱了上衣，又要她褪掉裤子。她说，那时候她还没有发育完全，还穿着印了卡通图片的内衣呢。可是摄影师根本无视她的年龄，继续要求她连内衣都脱掉。茜拉·齐芙说，差不多所有她接触过的女模都有过类似的经历。有些女孩只有14岁，原本天真无瑕，可是那些比她们大几十岁的男人们，以“让你变得更性感”为借口，剥夺了她们的纯洁。而茜拉表示，她向世人曝出内幕，并不是要报复谁，但是要提请自己和同行们的反思：“拍摄内衣照是为了什么？我们的底线在哪里？你分明是在伤害自己，与脱衣舞女有何区别？难到为了丰厚的报酬，我们就要牺牲一切吗？我们付出的代价值不值得？” 高负荷工作摧残身心茜拉·齐芙告诉观众们，模特的生活表面光鲜，可是实际上，除了上镜的时候，其他时候并没有人管你是不是舒适和快乐。时装季里，模特们一天要疯狂工作20个小时，忙得连吃饭的时间都没有，弄得模特们变得越来越瘦，也越来越羸弱。 20岁时，茜拉已经是一名高级模特，收入也超过了在大学当微生物教授的父亲。可是她觉得自己的辛苦并没有换来人们的尊重，失去的不仅是健康，而且没有了自主和自我，在别人眼里，不过是一个会走路的衣架。她觉得自己日渐从一个健康自信的少女，变成了疲惫不堪，满脸雀斑的木头人。于是她对制作自己的纪录片，投入了很多的精力，甚至因为偷拍别人不能看到的角落而被扣留和罚款，也在所不惜。

　　他是大师中的大师，经典中的经典。 镜头跟随麦可汉内克、阿利安卓、克莱尔德尼等当代名导的脚步，深入法罗岛探访柏格曼故居，解开大师创作之谜。为何如此多名导深受柏格曼启发？他的作品有何独特魅力？本片空前集结世界影坛之光分享柏格曼初体验，佐以经典片花与珍贵花絮，为观众层层剥开这位以通俗剧起家的影像工作者，如何蜕变成光影思想家的心灵秘境。