捕鱼生死斗第十一季

　　这部系列纪录片讲述了印巴两国的板球竞争，探讨了两队在球场上错综复杂的过去和充满未知的现状

　　1999年，不丹国王吉格梅·辛格·旺楚克发表了划时代的宣言，同意在不丹使用电视和网络，开启一个全新的现代时期。但在他的演讲中，他提醒不丹年轻人：“电视和网络里的新闻和节目内容对你的国家利弊皆有。正因为如此，我们必须谨慎而且有选择性的接触这个新的资源。” 十年以后，偏远的山村Laya仍然没有通电。当了八年的和尚，充满幻想和孤独的Peyangki 渴望这个世界能通过电视向他走近。在学习和祷告之间，他眼睁睁的看着这个世界被电线电缆包围。终于，当他跟着叔叔来到首都以后，在寻找最完美的电视带回村中的过程中，他发现了一个充满汽车，厕所和模特的世界。 汤姆斯·巴莫斯捕抓到了主人公的内在美，并且通过对环境的精彩拍摄展现了科技使古老的社会生活渐渐消逝的复杂时期。

　　大约七十年前，数千人在此失去性命。如今，如同其他的许多参观景点一样，身着短衣短裤的男女来到这里，带着墨镜，扛着摄像机或拎着自拍杆，以便留下几幅纪念照。与此同时，操着不同语言的导游向他们重述这里的历史——影片《奥斯特里茨》以对比强烈的黑白影像和固定长镜拍摄达豪和萨克森豪森集中营的游客，然而，人们应该如何面对承载着这般往事的遗址？集中营能成为大众旅游的对象吗？（小易甫字幕组）

　　一段名为《和豚说话的女孩》(The Girl Who Talked to Dolphins)的纪录片将于6月17日在英国广播公司（BBC）播出。
　　美国研究员霍韦（Margaret Howe）于上世纪60年代参与一项动物实验，尝试教导6岁大的樽鼻海豚彼得（Peter）说英语，希望证实海豚具有如人类般的语言能力。虽然彼得的学习成果有限，却意外爱上了与它朝夕相处的霍韦，编织出一段凄迷的“人豚恋”。
　　来自美属维尔京群岛的霍韦，在下周播出的英国广播公司（BBC）纪录片讲述这段经历。当年仅23岁的霍韦，于1965年参与着名神经学家利利主持的实验，被安排入住“海豚之家”10周负责教彼得英文，无论用餐、洗澡、睡觉或玩耍都在一起。
　　彼得仅学会“ball”（球）及“diamond”（钻石）等单字，却对霍韦日久生情。它被霍韦冷落时会“呷醋”，甚至对她展示性欲，多番将自己挤向她的双腿之间，并绕着她不断转圈。霍韦只好安排彼得与另外两条海豚生活来抑制它。
　　彼得可能感到自己过于热情吓坏了霍韦，变得较为温和；渐渐霍韦亦对它产生情愫。可惜实验后来因经费不足告吹，彼得被移送至迈阿密。与“爱人”分离的彼得或因心碎，数周后闭气沉于池底自杀身亡。

　　Rebels on Pointe is the first-ever, cinéma vérité documentary film celebrating Les Ballets Trockadero de Monte Carlo -- the all male, drag ballet company founded over 40 years ago on the heels of New York's Stonewall riots. The company has performed in over 500 cities and 33 countries, and has a cult following around the world. The film juxtaposes exclusive, behind-the-scenes access and intimate, character-driven stories of its dancers, highlighted by amazing performances shot around the world. Rebels on Pointe ultimately celebrates our shared humanity through universal themes of identity, dreams, family, love, loss, determination and resilience... proving that a ballerina is not merely a woman dancing, but an act of revolution in a tutu.

　　本片通过采访BALCO实验室的负责人及涉嫌使用兴奋剂的运动员等，对体育界最大的类固醇丑闻一探究竟

　　勇敢无畏的乌利·史戴克和丹尼·阿诺专攻高山，这次两人挑战瑞士阿尔卑斯山大北壁，比拼谁能创下最速纪录。

　　意大利国家队2020欧洲杯夺冠纪录片《蓝色梦想：进军温布利》。

　　First-time feature filmmaker Rebeca “Beba” Huntt undertakes an unflinching exploration of her own identity in the remarkable coming-of-age documentary/cinematic memoir BEBA. Reflecting on her childhood and adolescence in New York City as the daughter of a Dominican father and Venezuelan mother, Huntt investigates the historical, societal, and generational trauma she’s inherited and ponders how those ancient wounds have shaped her, while simultaneously considering the universal truths that connect us all as humans. Throughout BEBA, Huntt searches for a way to forge her own creative path amid a landscape of intense racial and political unrest.
　　Poetic, powerful and profound, BEBA is a courageous, deeply human self-portrait of an Afro-Latina artist hungry for knowledge and yearning for connection.

　　这是一部探讨意大利人爱情与性观念的带有社会学性质的纪录片。影片向意大利各地、各种阶层，各种行业、各种年龄的男女们询问关于爱情和婚姻生活、性生活方面的各种问题，甚至采访孩子们“孩子是怎样生出来的”。
　　他随意地把镜头和麦克风向着沐浴在阳光下悠闲散步的人们；在镜头后面，他向人们抛出了一个有关"爱情"――这是一个交叉着包容了性、夫妻、快乐、家庭、婚约以及风俗习惯、卖淫及其价格等多种范畴的模糊不定的领域――的问题。有的人把他的那些"不足为外人道"的回忆伪装改扮，说起来支支唔唔、顾左右而言它，而他们又时常收拾起他们自己的隐痛，喋喋不休地好象是别人的代言人；他们越聊越近乎，说出他们赞赏的事物和不满意之处；他们勾肩褡背、面面相觑。笑语、伤痛，还有些许狂热迅速在这一群人中间传递，波及每一个人。

　　Confronting half of her mother’s life—her mother who had survived the Jeju April 3 Incident—the director tries to scoop out disappearing memories. A tale of family, which carries on from Dear Pyongyang (YIDFF 2005), carving out the cruelty of history, and questioning the precarious existence of the nation-state.

　　《幽灵肖像》是一场穿越时间、声音、建筑和影像的多维旅程。影片的背景是巴西伯南布哥州的州府累西腓。这是一座历史文化名城，在20世纪，城里的电影院曾经是无数人的欢乐殿堂。它们承载着梦想与进步，也纪录下社会实践的重大变迁。《幽灵肖像》结合历史影像资料、传说、电影片段和个人记忆，以电影的镜头谱绘出城市的图景。