捕鱼生死斗第十二季

　　在捷威酒吧，女同性恋群体终于拥有了在那个年代真正属于自己的归宿与去处，而女同性恋的意义也在酒吧得到了凝聚。摆脱社会与男性的束缚之后，女人其独有的力量与特征也在捷威尽显。多年后，伦敦的女同性恋依然怀念那段难忘时光，并为捷威申请英国蓝色牌匾。这小小牌匾不仅是对捷威时光点滴的印证，更是希望穿越时间的距离，将捷威的往昔永恒传承下去的期许。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　迪士尼自然（Disneynature）出品的全新纪录片《企鹅小萌萌》（Penguins）曝光首款预告。该片由埃雷斯泰·法瑟吉尔（《蓝色星球》）执导。故事围绕一只名为史蒂夫的小企鹅展开。该片将于2019年4月19号上映！

　　纪录片《船政学堂》整部作品规划六集，每集长度50分钟。2012年，纪录片《船政学堂》筹备阶段，我们就召开专家策划会，决定借鉴国内各省通过高端纪录片打造地域文化知名度的成功经验，首次以编年体与共时性兼备、中西文化学者共同讲述的国际化视角，从“人”的角度切入，来讲述船政学堂以及船政毕业生鲜为人知的故事。既开掘“创办—保台—留学—整军—报国—启蒙—图治”等办学前后一系列生动感人的真实事件，更围绕船政学堂关键人物如左宗棠、沈葆桢、严复、魏瀚、刘步蟾、陈季同、萨镇冰等，展开故事讲述和人物塑造，生动再现晚清“千年未有之变局”中，福建船政学堂大胆开放、提倡启蒙与创新、悲壮报国的集体群像，揭示船政学子与中国近代变革之间的关联。全片的故事起点为1866年左宗棠上疏奏请创办马尾船政及学堂，终点为19辛亥革命后，严复在内心矛盾纠葛中仍然坚持唤醒民众、期待新人。六集片名分别为《海国图梦》、《孺子可教》、《问道“泰西”》、《蛟龙出海》、《一声叹息》和《世纪星火》，涉及时间跨度45年。
　　马尾，史称马江，这里因诞生彪炳史册的船政局和船政学堂，成为中国近代海军的摇篮、中国近代科技的重要发祥地、近代中国新式教育的发端。船政学堂是中国梦的十九世纪版本，它由洋务派主要领袖之一的左宗棠、首任船政大臣沈葆桢创办，于1866年底落户五口通商城市福州的马尾港。它最初的目的有两个：一是仿造英法等西方强国的坚船利炮；二是用西方的师资培养能驾驶蒸汽轮船的“良将”和能用西方技术制造枪炮的“良工”。可是，这所厂校合一的海军学校对中国近现代历史的影响，却大大超越了创办之初设定的目标。
　　船政学堂最大的历史功绩在于，它为中国近代化输送了一批具有世界意识的杰出人才，可以说，中国近代化进程中的许多历史面貌，因为船政学堂的开办而留下了“急剧变迁”的伏笔。曾培养出严复、邓世昌、刘步蟾、魏瀚、陈季同、陈兆锵、萨镇冰等一大批具有世界意识和爱国情怀的知识分子，他们冲破中国晚清腐朽王朝的重重局限，以前所未有的新视野和新方式与西方世界打交道，在思想、军事、外交、科技、工业、文学等诸多领域戮力改革、勇于实践，极大地推动了中国近代化进程。船政文化是近代中国先进文化的旗帜，是福建省乃至中国独特的历史文化精粹，是近代中国追求民族进步、自强不息的精神缩影。近年来，作为船政文化的发祥地，福建省委、省政府以及各界人士对船政文化极为重视，船政文化早已成为世界范围内的研讨话题，吸引着海峡两岸以及海内外众多专家学者的目光。然而，从电视人的角度来看，震撼性地全面还原、挖掘和深刻反思这段近代历史的大型电视作品，尚是缺无。随着船政后人、船政研究学者不断老故，对这一重大历史人文题材实施抢救性拍摄，已经刻不容缓。
　　在新的历史时期和发展机遇下，我们需要以新的历史观，去构建属于这个时代的主流价值。由左宗棠、沈葆桢于1866年创建的船政学堂，与中国传统学堂完全不同，传统学堂以灌输儒家经义为能事，以培养封建官吏为目标。船政学堂以学习近代科学为职志，以培养现代化人才为目标。传统学堂禁锢人的思想，船政学堂解放人的思想。迄今为止，有关兴办福州船政的历史意义众说纷纭，但究其根本所在——船政学堂，其未被世人充分认识的重要价值至少有四：一是教育领域。近现代中国教育发展进程中诸多关键实践由船政学堂成型。船政学堂是中国有史以来第一所推行外语教育、学用结合的工科学校，其在招生、外教聘用、教学管理等方面创立了一整套体系，为近代新式教育提供了成功范例。与1872年派遣的120名留美幼童相比，船政学堂派遣的欧美留学生，系国内新式教育培育之佼佼者，他们思想独立，胸襟博大，眼光独到，故能成为在学习西方文化和科技精粹后真正回国报效国家的群体，中国近代的留学生派遣体制因此得以形成。二是中西方文化交流领域。船政学堂学生群体在许多关键点上首开先河。哲学方面，严复第一个将进化论和逻辑学带入中国；文学方面，陈季同第一个将中国古典文学名著《红楼梦》、《聊斋志异》等介绍到欧洲，王寿昌则第一个将法国言情小说《茶花女》介绍到中国，为晚清的“小说界革命”培育了最广泛的读者群；天文学方面，高鲁第一个将中国阴历换算成公元历，并创立中国近代天文学。船政学堂是晚清中西文化双向交流传播和互动合作的关键平台，它所提供的不同文明间合作交流之镜鉴，至今意义重大。三是中国近代思想史上。船政学子参与发动并投身中国近代第一次思想解放运动——戊戌变法，严复翻译的《天演论》以及创立的《国闻报》，开世事之昏蒙，给小农意识浓厚的古老中国注入自由竞争、适者生存的现代意识，成为近代中国倡导科学民主的重要思想之源。四是保卫和经略台湾方面。船政学子大智大勇，功在千秋。1874年，早已觊觎台湾的日本派出舰队大举侵台，由福建船政精英组建的“福建水师”不仅在船政大臣沈葆桢率领下赴台强势威慑并驱走日军，而且在驻屯期间推行“开山抚番、解禁召垦”新政，为清朝大力开发和治理宝岛台湾奠定坚实基础。以上四点重要价值与当今现实联系最为紧密，也最可以资镜鉴。大型历史人文纪录片《船政学堂》的摄制与播出，必将在海峡两岸及海外引起强烈的反响。
　　《船政学堂》定位于大型历史人文纪录片精品，大量挖掘船政学堂办学及其后世影响的珍贵史料和相关重点人物的真实故事，包括赴国外、台湾地区拍摄获取首次披露的大量鲜为人知的珍贵史料，以及英、法、美、日、德等国学者的有关历史评价、首次披露的国外博物馆珍藏的相关文物等，它是一部福建船政学堂的全新历史影像志。这部作品将告诉人们，中国梦的实现方式，从一开始就是与思想解放、与改革发展、与世界各民族间的和平、合作、交流分不开。而且，这个过程不会一帆风顺，更不可能一步到位，需要一代人甚至几代人的砥砺进取才能不断接近民族复兴的伟大梦想。

纪录片将带您深入探索美洲大陆——地球上唯一横跨南北两极的广袤陆地。影片将全景展现美洲令人叹为观止的自然奇观、鲜为人知的生态奥秘与脆弱的生命网络，讲述那些不为人知的野生动物传奇，引发全球亿万观众的深刻共鸣。

　　在这部传记纪录片中，美国职业篮球联赛总冠军数量最多的球员兼民权运动领袖比尔·拉塞尔在球场内外均创下传奇功勋。

罕见影像与独家专访，揭示了传奇歌手兼词曲创作人胡安·加布里埃尔的天才、牺牲，以及他在公众生活与私人生活之间的双重性。

　　每周四次嘿咻，多次达到高潮而且终身保持忠诚：在性这件事上，谎言层出不穷。我们在哪些方面撒谎最多，又是出于什么原因？通过男女各四十位志愿者参与的令人惊讶的试验，德国电视二台(ZDF)这档纪录片将以最新研究结果将揭开关于德国人情爱方面赤裸裸的真相。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。

　　在全球最繁华的都市之一纽约市，有这样一片生机盎然的绿地，以这片绿地为桥梁，广袤的天空和大地、繁华的都市与野外自然、自由的野生鸟类和城市居民，得以密切的相连——而这里，就是中央公园。得益于中央公园得天独厚的地理位置，以及城市规划者精心的自然保护，每年有上百种鸟类在迁徙途中，来到中央公园小驻，这里也因此成为观鸟爱好者聚集的圣地。本片追随七位中央公园观鸟爱好者的步伐，共同进入这个隐藏在大都市之下的自然世界，体会他们与这些活泼灵动的小鸟、这片生机勃勃的土地之间的深刻情感共鸣。

　　《广府春秋》第一季以山与海作为基本空间线索，以影响广府文化变化的地理空间及历史人物为逻辑推进文化事件发展，探寻广府文化的渊源肇始。本片目前已斩获2016年欧洲“中国银幕”电影节特别奖。接下来，广州将陆续投拍《广府春秋》系列，从不同视角和维度展现广府文化的博大精深，讲述精彩的广府故事，让国内外观众在审美过程中加深对广府文化的认识和理解。