全美缉凶：本·拉登

　　《科技新探恶魔岛》使用最先进的视觉效果“抽干”了恶名昭彰的恶魔岛周围的水。随着水的流失，揭露了恶魔岛的秘密，包括为什么岛上臭名昭著的监狱如此难以逃脱的确切原因。没有水的干扰，我们发现旧金山湾是一个迷人且嘈杂的地方。在干涸的湾底，我们看到了史诗般的地震留下的裂痕。这些断层线使科学家们知道下一个“大地震”会在何时何地发生。由于整个区域都排干了水，因此有可能看到下一次大地震袭击旧金山时会发生什么，以及尘埃落定后恶魔岛将剩下什么。

　　她是《霸王妖姬》（1949）的美艳妖姬，演过无数人间尤物与风流皇后。当世人只注意她的样貌与身材，关心她的绯闻与私隐，认定美貌与智慧不可兼得，海蒂拉玛的故事肯定令人跌破无数眼镜。她与音乐家好友佐治安泰尔，在战时发明无线电跳频技术，为后世wifi和蓝牙通讯奠下基础。她要当发明家，但政府只想利用她的名气推销战争债券。苏珊莎拉顿参与监制，戴安古嘉客串读出书信，加上亲友忆述，以及意外发现的海蒂拉玛生前录音带，让人更接近这位艳星发明家的真实面目。

　　这部独特的纪录长片由获奖野生动物电影制作公司 Silverback Films 和全球环境组织 WWF 共同制作，由一个比其他任何人都更了解自然界的人为我们讲述这个星球上的生命的故事。在 90 多年的时间里，爱登堡走访了地球上的每一块大陆，探索了这个星球上的荒野之地，记录了生物世界的多样性和奇妙之处。这部电影为未来几代人提供了面对地球上巨大挑战的强有力并充满希望的信息。 这部电影是爱登堡对自然界的解说，于 2020 年 10 月 4 日在 Netflix 面向全球上映。

　　贫富不均对社会有什么影响？穷人真能掌握自己的未来？国际非营利组织STEPS INTERNATIONAL 所推动的《为什么贫穷？》（Why Poverty?）跨媒体计划，参与协同制作工作，与全球同步播出一系列探讨21世纪贫穷问题的纪录片。
　　《为什么贫穷？》是由总部位于丹麦的国际非营利组织STEPS INTERNATIONAL推动的非商业计划。Steps曾在2007年推动过《为什么要民主？》（Why Democracy?）。而《为什么贫穷？》即以此为基础，希望用影片刺激大众讨论贫穷问题；计划共同发起人还有英国广播公司（BBC）和丹麦广播公司（DR），这两家电视台也是本计划的主要合作伙伴和推动者。
　　这计划邀请了来自世界各地的纪录片导演，以“为什么贫穷”为共同题目，拍摄了每集一小时共八集的纪录片，让世界共同思考贫穷问题，探讨全球10亿赤贫人口的过去与未来。本系列纪录片于2012年11月起全球播放，台湾PTS与英国BBC、美国PBS、日本NHK、香港RTHK等在内的70余家电视台均加入联合播出，估计观众总数超过 5 亿人。
　　第1集　Poor Us: An Animated History of Poverty / 当我们穷在一起：动画贫穷史
　　第2集　Welcome to the World / 人之初 性本穷
　　第3集　Park Avenue: Money, Power and the American Dream / 有钱有庇护：金钱、权力和美国梦
　　第4集　Land Rush / 耕者无其田
　　第5集　Give Us the Money / 摇滚救贫穷
　　第6集　Stealing Africa / 生财有“盗”
　　第7集　Solar Mamas / 太阳能妈妈
　　第8集　Education, Education / 出路

　　该纪录剧集由《一级方程式：疾速争胜》幕后团队精心打造，追踪多名独当一面的网球员在球场内外的生活，看他们如何竭力在竞争激烈的大满贯决赛中称霸，更希望一天能达成成为世界第一的宏愿。制作团队投入整整一年时间，贴身追踪多位顶尖球员到世界各地争夺四项大满贯，以及在ATP男子巡回赛及WTA女子巡回赛争胜。

　　一只河豚宝宝在大堡礁中寻找自己的家，一路游历遍布奇异生物的微小海底世界。

　　估值10亿美元的150件展品，一场横跨欧美大陆的盛大巡展，在埃及法老图坦卡蒙之墓重见天日100周年之际，纪录片《图坦卡蒙之墓：最后的展览》记下了即将关闭在身后的世界。
　　1922年，英国的卡那封勋爵和考古学者霍华德·卡特发现了尘封3000年的图坦卡蒙墓，摄影师哈利·伯顿在现场拍摄了精彩的黑白照片，还原陵墓发掘过程；加上当代摄影师桑德罗·瓦尼尼的海量高清照片，充分呈现墓中令人惊叹的5400多件物品。这是考古史上发现的陪葬品最为丰富的埃及陵墓，金面具、护身符、陪葬床、安度冥河的船只、护卫军队……这像是浩大兵器库与华丽妆奁的合体，陪伴着法老的永生之旅。
　　图坦卡蒙9岁成为法老，却在19岁那年暴毙，很快湮灭在历史的长河中；当3000年后霍华德·卡特念出图坦卡蒙的名字，就仿佛从未知世界召唤回了他，赋予新的生命。如今法老王启程前往来世，分享旧日见闻，就让我们跟随镜头，伴随他的世界巡游。

　　Alcohol: No substance in the world seems so familiar to us and is so incredibly diverse in its effect. Alcohol is available everywhere and this particular molecule has the power to affect all 200 billion neurons of our human brain in completely different ways. But hardly anyone calls alcohol a drug despite its psychoactive and cell-destroying effect. Why do we tolerate the death of three million people every year? Have we turned a blind eye to the dangers and risks for thousands of years? What role does the powerful alcohol industry play with an annual turnover of 1.2 trillion euros in this on-going concealment? The author, who himself enjoys having a drink, looks into the question why we drink at all, what alcohol does to us and to what extent the alcohol industry influences society and politics. He travels around the world from Germany via England to Nigeria to detect aggressive trading practices of the global alcohol industry seeking growth in new markets at all costs. He also visits Iceland, which successfully made the turnaround: Where 20 years ago hordes of drunks roamed the streets, young people today master their need for relaxation and life stimulants without alcohol. The film has no intention to point a moral finger but nevertheless will significantly change the drinking habits of the viewer.

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
　　－－－－－－－－－－－－－－－－
　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
　　－－－－－－－－－－－－

　　这部纪录片将呈现北美大陆上最壮丽物种的传记，一种不可思议、毛茸茸的野兽，它在许多令人激动、神话般甚至令人心碎的故事中扮演着核心角色。故事中，水牛给我们带来了很多思考。在19世纪末令人震惊的迅速消失浪潮中，仅存的最后一批较大规模的水牛群惨遭屠杀，当这个数个世纪以来数量庞大的的动物突然间只剩下几百头时，美国人不得不开始重视起来：他们竟能将一个物种推向灭绝边缘。
　　但是，如果水牛的故事代表了我们摧毁自然界的能力的最戏剧性的展示，它也提供了令人信服的证据，证明我们有能力将一个物种从灭绝的边缘拯救回来。美国水牛历史中最鲜为人知的部分是美国人意识到他们几乎令这种动物灭绝之后，为了弥补过错所做的事情。今天，美国有超过35万头水牛，其中大部分是20世纪初五个初始群体的77只动物的后代。这个故事——从未在电视上讲述过——和水牛消亡的故事一样充满戏剧性和扣人心弦，也同样充满了令人难忘的角色。
　　由Ken Burns执导和执行制片，Dayton Duncan编剧，Julie Dunfey和Burns制作，《美国水牛》定于2023年10月16日和17日在PBS播出。（时长4小时）

　　An intimate look at the lives of modern circus performers in and out of Cirque Du Soleil. The film follows the stories of several different performers and gives viewers an unprecedented look into their lives and art. A testament to the human spirit and the power of following your dreams it is also and homage to the grace and power of artists who use their bodies as their instruments. Filmed on location in 11 countries and in three languages by a Cirque Du Soleil "insider" this film transcends a "behind the scenes" look and creates a powerful and moving work of art.