小宇宙2：基因狂想曲

　　Renowned scientists Richard Dawkins and Lawrence Krauss cross the globe as they speak publicly about the importance of science and reason in the modern world.

　　影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。

　　1974年，12岁的Jan Broberg在爱达荷州的一个小社区被绑架。5个星期后，简被送回了家，她向父母和法院保证“什么也没发生”。使恋童癖者获得自由，并为简的第二次绑架和多年的性虐待、情感虐待和心理虐待铺平了道路。

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　A man travels around the vast wilderness hunting various animals. He hunts everything from birds to bears. Once the animal is bagged he demonstrates how to process the game and cook it.

　　备受尊敬的狱警维琪·怀特帮助一名比她小近二十岁的暴力重罪犯越狱，随后迎来备受瞩目的追捕和铺天盖地的媒体报道，而一段意想不到的爱情故事也就此浮出水面。

For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.

　　三位世界一流的大厨，离开设备先进的厨房踏进荒野，他们要周游世界，探索各地文化，在传统烹饪方法融入自己的风格。
　　他们是米其林主厨迈克尔.普齐拉奇斯、世界精英的私人主厨凯恩.雷蒙德以及屡获大奖的名厨麦迪逊.考曼，他们在自己动手捕获猎物的同时，还要对抗恶劣的环境，彼此之间的竞争，并在简陋的条件下烹制食物，希望打动部落评委成为赢家，让我们一起迎接奇遇和惊险，挫折与胜利，因为对这三位勇敢的大厨来说，信手佔来都是菜......
　　厨神竞赛规则：
　　每到一地，首先按当地的竞赛项目三位大厨比出食品原料优先选择权，然后品尝风味美食，自选的食品原料要靠自己捕获，允许大厨增加一项调料品或加工工具，其他佐料要由当地取得，要求在三小时内制作的美食必须具有当地风味，并由当地的族人首领或美食家组成评判小组评比出获胜者。
　　第一集 多米尼加 食材：淡水螯虾（就是小龙虾）鼠鼹（一种大号老鼠）海鱼 根茎薯类
　　第二集 新西兰 食材：野猪 胡胡虫（一种树木里长的大白虫）鳗鱼
　　第三集 泰国 食材：蛇 蛙 蝙蝠
　　第四集 斐济 食材：野山羊 螃蟹 海鱼
　　第五集 夏威夷 食材：海鱼 野猪 紫薯
　　第六集 路易斯安那 食材：海龟（鳄龟） 小龙虾 鲶鱼
　　第七集 泰国  食材：鱿鱼 螃蟹 龙虾
　　第八集 美国 食材：野兔 鳟鱼 火鸡
　　第九集 伯利兹 无食材：尾刺豚鼠 鬣蜥 犰狳
　　第十集 美国 食材：短吻鳄 野猪 雀鳝

　　2012年芝加哥國際影展「金雨果獎」最佳紀錄片提名。迪拉吉阿柯卡爾導演，紀錄影響無數電影工作者的影壇宗師-英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)，幕前幕後的創作歷程。全片柏格曼透過寫給心中「繆思女神」麗芙烏曼(Liv Ullmann)的情書，並穿插柏格曼多部影壇重要作品及幕後經典畫面，引領觀眾揭開傳奇電影羅曼史。
　　與英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)擁有超過長達42年情誼的傳奇女星-麗芙烏曼(Liv Ullmann)，透過柏格曼寫給她的情書，望現這段影壇浪漫半生緣。柏格曼在寫給麗芙烏曼的情書中，形容這段愛戀是「愛與痛的牽連」……
　　1965年，柏格曼拍攝電影界公認他最神秘的電影《假面》時，在片場邂逅羞澀的麗芙烏曼，當時他們擁有各自的婚姻，但兩人的愛火一發不可收拾，不僅同住5年並且育有1女，更共同攜手孕育了12部電影作品。麗芙烏曼亦在片中引用她的自傳【變】(Changing)的篇章，為這部紀錄片增添更私密的觸動。多位與柏格曼攜手創造影史經典的合作對象，包括當年也先後與柏格曼相戀的比比安德森（Bibi Anderson）、坎城影展影后英格麗圖林（Ingrid Thulin）等人，皆見證了兩人持續近半世紀，最具傳奇魅力的影壇愛戀之旅……
　　《柏格曼的缪思情缘》(Liv and Ingmar, Dheeraj Akolkar, 2012)
　　由印度新锐导演Akolkar编导的纪录片《柏格曼的缪思情缘》，集结一群跨国团队，以传奇女星丽芙乌曼的自传《改变》(Changing)为底，透过阅读书中摘录、柏格曼致丽芙的情书和穿插访问丽芙的镜头，将丽芙与已故大师柏格曼（录音或影像）阴阳两隔的对话，精准地搭上柏格曼经典电影中相应的片段，可谓巧思独具。全片主要于柏格曼在瑞典Faros岛的居所采访拍摄，风光如画，哀婉动人。
　　透过丽芙乌曼澄澈纯净的蓝眼、沉缓而深情的倾诉，我们随之望穿围绕她与伯格曼的碧海蓝天、狂风骤雨、无尽孤寂，以及伤痛逝去后迎来一个又一个春夏秋冬。大师已经远去，丽芙迈入暮年，曾经共同孕育一个新生命（他们有一个女儿）与十二部电影，延续近半世纪情谊的传奇，则由丽芙诗意而悲悯的回溯，巧妙的经典镜头剪辑，影中影外的人生起伏转折，于变幻无常之中留下几许永恒的印记。

　　In a shelter, staff and volunteers work together to welcome animals in need. The mental states of the animals and human beings are profoundly connected, and the aggressive dogs or nervous cats are often hiding a painful past. This observational documentary tenderly recounts the commitment of a passionate team.