味道天津 第一季

　　Every summer, teenage girls from across Missouri spend a week building a government from the ground up. Coming from different ends of the political and socioeconomic spectrum, they all share a passion for reimagining the future of America. The filmmakers behind Boys State (T/F 2020) return to the world of teen politics to capture the 2022 program – the first time in history that Girls State and Boys State take place simultaneously on the same campus. With rumors of Roe v. Wade being overturned in the real world, the stakes feel higher than ever for these ambitious and dedicated young women. As the days unfold and rumblings from the Boys program make their way across campus, discontent begins to emerge over the disparities between the two. An exhilarating portrait of our political landscape and the pivotal issue of gender equality.

　　In the days and weeks after D-day Nazi diehard and fanatics fight to the last man to stop Allied forces from freeing Europe.

　　“好莱坞最著名的诈骗案之一”——“好莱坞诈骗女王”案件宣布由Apple拍成纪录剧集。此事曾引发FBI和警方调查，和多家媒体、播客、影视作者的长期追查——2018年，媒体曝光有人伪造声音的方式骗钱，作案范围涉及全球，手段包括模仿多名美国影视媒体圈女高层的声音，如邓文迪、前索尼的艾米·帕斯卡尔、卢卡斯的凯瑟琳·肯尼迪、前二十世纪福斯的斯泰西·斯奈德、扎克·施奈德的妻子&制片搭档黛博拉·施奈德等，用录音去诈骗一些好莱坞影视从业人员，如化妆师、摄影师等，编造一些在印尼的电影项目，邀请他们去工作，随后提出必须先交钱付旅费，以骗取这笔钱财。
　　而经过调查，作案者被认为可能并不是女子，而是男人，随后，作案者身份被锁定为在英国有关系的印度尼西亚男子Hargobind Punjabi Tahilramani，他有着长期此类行为。
　　2020年12月，美国FBI和司法部宣布在曼彻斯特将Tahilramani逮捕。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　Frank Lloyd Wright is America's greatest-ever architect. However, few people know about the Welsh roots that shaped his life and world-famous buildings. Now, leading Welsh architect Jonathan Adams sets off across America to explore Frank Lloyd Wright's masterpieces for himself. Along the way, he uncovers the tempestuous life story of the man behind them and the significance of his radical family background.
　　In a career spanning seven decades, Frank Lloyd Wright built over 500 buildings, and changed the face of modern architecture: Fallingwater, the house over the waterfall, has been called the greatest house of the 20th century; the spiralling Guggenheim Museum in New York reinvented the art museum; the concrete Unity Temple was the first truly modern building in the world. But the underlying philosophy that links all Wright's buildings is as important as anything he built.
　　Those ideas were rooted in the Unitarian religion of Frank Lloyd Wright's mother. Anna Lloyd Jones was born and raised near Llandysul in west Wales and migrated to America with her family in 1844, most likely to escape religious persecution. Her son, Frank, was raised in a Unitarian community in Wisconsin, a small piece of Wales in America. The values he absorbed there were based on the sanctity of nature, the importance of hard work, and the need to question convention and defy it where necessary. Wright's architecture was shaped by, and expressed, these beliefs.
　　Frank Lloyd Wright set out to create a new American architecture for a new country. He built his own lifelong home in the valley he was raised in, and he named it after an ancient Welsh bard called Taliesin. It was the scene of many adventures - and a horrific crime. In 1914, a servant at Taliesin ran amok and killed seven people including Wright's partner, Mamah Cheney, and her two young children.
　　Wright rebuilt his home and went on to marry a Montenegrin woman, Olgivanna Milanoff, some 30 years younger than him. It was Olgivanna who struck upon the idea that saved Wright's career after the Wall Street Crash and personal scandal laid it low. She decided that her husband should take on apprentices and that the apprentices should pay for the privilege. The Taliesin Fellowship had a hands-on approach, with apprentices often building extensions to Wright's own houses, labouring and cooking for him. Somehow it worked, lasting for decades and nurturing hundreds of young talents.
　　Frank Lloyd Wright died in 1959 aged 91 while working on his final masterpiece, New York's incomparable Guggenheim Museum. He had been born in the wake of the American civil war, the son of a pioneer, and died a television celebrity, in the space age. He is buried in the shadow of Taliesin, alongside his Welsh ancestors.
　　A 150 years after his birth, Jonathan Adams argues that Frank Lloyd Wright is now a vitally important figure who can teach us how to build for a better world. Wright believed in what he called organic architecture; buildings that grace the landscape, express an idea of how to live and respond to individual needs. This bespoke approach - a philosophy, not a style - puts him at the heart of modern architectural thinking.

　　在这部近距离的自然纪录片中，摄制组跟随两只豹崽，记录下它们从幼崽到成年的奇妙旅程。

　　由山东广播电视台出品的人物纪录片《刘良：中国首例新冠肺炎遗体解剖者》讲述了2020年初，在抗击新冠肺炎疫情中一位平凡而又耀眼的英雄——刘良的故事。刘良团队的解剖成果让这场“战疫”有了明确的作战方向。该纪录片题材重大，肩负着“向世界讲好中国抗疫故事”的使命，主角人物刘良自带光环，有家国情怀，使故事看点突出，引人入胜。其中，新冠肺炎遗体标本低温存放，以及纤支镜实验等影像都是首次对外披露。

　　《疾速追杀》系列幕后制作纪录片。

　　一部电影拥有超过400万位演员，是怎样的体验？
　　人生无限公司，每个参与过的人都是主演。
　　每个“加班夜”都如此难舍难忘，
　　演唱会内外，你的人生故事可有什么变与不变？
　　五月天“人生无限公司”巡演，
　　横跨四大洲、历时一年半、上百场巡回、超过400万观众，不断刷新纪录，不断创造新的感动。
　　这部70亿人的自传，此刻翻越到下一章节：人生无限公司将在大银幕继续营业。

　　1985年1月25日，数十位当时最受欢迎的音乐家聚集在洛杉矶，为非洲饥荒救济录制慈善单曲--We Are The World。抛开自负不谈，他们合作创作了一首创造历史的歌曲。

　　长期以来，大象以其丰富的情感生活和近乎超自然的方式驾驭世界，一直是奇迹和神秘的源泉。