Netflix原创纪录片，讨论美国利益导向，且价值高达数十亿美元的医疗器材产业，如何将风险天天加诸在病患身上。

　　2019年阿姆斯特朗壮全长传记纪录片

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　过去的遗物隐藏着秘密，刻在黄金、石器和鲜血之上，我们可以解锁，这是历史最伟大宝藏的秘密。一座和到来同样突然地消失的古城发生了什么？一张耶稣时代的藏宝图，有60个藏宝处，它们在哪儿？培尔-拉美西斯，消失在历史中的城市，神秘的命运终于被揭开。年轻国王图坦卡蒙的墓穴带着吸引了全世界想象力的黄金宝藏，然而墓穴满是阻碍学者们的谜团。基督教的终极遗物无缘无故就失踪了，我们的调查员会在古文献和掩埋的废墟中查找线索，来揭开全新的发现。希腊哲学家柏拉图记录的传说，亚特兰蒂斯，真的存在吗？

　　从危急情况到手术室，这部纪录片剧集聚焦伦敦创伤中心，展现医护人员治疗重症伤患的全过程。

　　在全力建设全国文化中心的首都北京，人民艺术的殿堂——北京人民艺术剧院，在2022年6月12日，迎来建院70周年纪念。在这70年间，群星璀璨。老舍、曹禺、焦菊隐、舒绣文、于是之、蓝天野、濮存昕等一代代艺术家，共同铸就了北京人艺的辉煌。这70年间，大戏云集。《茶馆》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《天下第一楼》、《窝头会馆》等一部部精品佳作，一起点亮了北京人艺的荣光。
　　在这个具有纪念意义的历史节点，北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实（北京）传媒投资有限公司，联合北京人民艺术剧院，重磅推出大型纪录片《我在人艺学表演》。这是呼应全国文化中心建设，聚焦青年人才成长的国内首档表演艺术题材纪录片。全片共十集。
　　节目于2022年6月10日晚8:00整，登陆北京广播电视台科教频道、咪咕视频。
　　北京人民艺术剧院副院长冯远征说“艺术人才的培养、选拔和储备是人艺辉煌得以延续的重要途径。”人才是根基，根深，文化大树才能枝繁叶茂。作为中国话剧殿堂级剧院，面对老中青演员迭代更新的问题，2019年12月，北京人民艺术剧院在停办三十四年后再次招收学员开设“表演学员培训班”，希望用自己的方法培养一批跟人艺风格“合槽”的演员。
　　由北京广播电视台科教频道中心、新纪实（北京）传媒投资有限公司组成的《我在人艺学表演》摄制组，历时一年全程跟踪记录了从千余名报考者中选拔出来的十五名学员在“表演学员培训班”学习成长的故事。
　　在《我在人艺学表演》纪录片中，我们能看到蓝天野、吕中、濮存昕、冯远征、宋丹丹、岳秀清、龚丽君等顶级表演艺术家的言传身教，见证十五位学员在声台形表全方位训练中经历的挑战、挫折与演技的蜕变。从基本功到业务课、从课堂学习到舞台实践、从舞台到生活的多彩故事。这是一部明星荟萃的纪录片版的“演员的诞生”、一部中国戏剧表演艺术殿堂级的影像教科书，也是广大观众了解北京人艺独特演剧风格的另类视角。
　　好的表演如何定义？评价标准不是热搜，不是流量，更不是控评话术。好的表演，是演员和观众心与心的碰撞！我在人艺学表演，学的不只是表演，更是做艺、做人的道理。真正的演技在这里诞生，表演大师已就位。

　　通过坦率的访谈，参与这起阿根廷最著名银行劫案的罪犯详细讲述了他们如何以及为何在2006年实施了这起激进行动

　　故事讲述来自得克萨斯州的1000个17岁男孩参加了从零开始的代议制政府的故事。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，表现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等复杂的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，讲述了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

这部电影讲述了英国游客露西·布莱克曼被杀案的复杂调查。

　　《阿尔卑斯：自然的巨人》是2005年9月IMAX电影公司跟随美国登山家John Harlin，记录其从北壁登顶艾格峰的影片。40年前，他的父亲约翰·哈林二世1966年在攀登艾格峰北壁垂直路线时因绳索断裂而遇难，拍摄这部影片也算是对其父亲的纪念了。

　　Griffin Dunne’s years-in-the-making documentary portrait of his aunt Joan Didion moves with the spirit of her uncannily lucid writing: the film simultaneously expands and zeroes in, covering a vast stretch of turbulent cultural history with elegance and candor, and grounded in the illuminating presence and words of Didion herself. This is most certainly a film about loss—the loss of a solid American center, the personal losses of a husband and a child—but Didion describes everything she sees and experiences so attentively, so fully, and so bravely that she transforms the very worst of life into occasions for understanding. A Netflix release.

　　这部纪录片讲述了史上最大数额的抢劫，他们因犯下的罪行获得了“比特币雌雄大盗”的绰号，而故事一步步变得更加离奇。

　　《执着的梦想》是一部关于早期航天飞机的纪录片。这部纪录片里面再现了航天飞机的发射、着陆过程以及宇航员的太空生活。片中最令人瞩目的片段不但有从太空拍摄的地球全景，还有宇航员们，尤其是美国第一个女宇航员太空行走的特写。
　　当我们回顾所有那些电影和DVD中有关人类探索太空的情节时，通常我们会想到什么？奋斗。航天计划从一开始就是无止境的冲突和混乱、试验和挫折、多灾多难和百折不挠。在乐观的背后总能看到巨大的困难，在胜利的光环下则是成千上万的意外。而这部《执着的梦想》不同。在这里，我们会对离地飞天而肃然起敬，会为从太空中观看地球之美而心跳停止，会为宇航员们的日常生活而兴味盎然。《执着的梦想》，就是这样一部珍贵的DVD，它想告诉你的就是：“嘿，怎么样，太空漫游很酷吧？”
　　这部IMAX电影发行于1985年，当时阿波罗计划已经过去很久。NASA面对的局面是公众普遍对航天计划漠不关心。拍这部片子仿佛就是想说：“航天非常好玩——请大家看过来，关心我们的工作。”很快所有的媒体就把目光都投向了他们，因为在1986年1月28日，发生了挑战者号爆炸事件，航天事业一下子又成了全世界的焦点。
　　经过了16年之后，华纳公司终于把《执着的梦想》从大银幕搬到了DVD上。与其一起发行的还有IMAX的其他一些电影。对《执着的梦想》这部老片来说，表现效果已经非常杰出了，其内容也仍然引人入胜。尽管基本上没有任何花絮，这部DVD还是非常抵买的。

　　本片无疑是专属于这个时代的纪录片。在这个各种新媒体不断涌现的时代，人们接触讯息的管道前所未有的纷杂，各种「假新闻」或「另类事实」（alternative fact）的星火满天飞，引发话题在全球延烧。随著媒体日益分化，以及社群媒体掌握讯息散布管道，政治宣传在其中扮演了什麽样的角色？它如何默默影响世界秩序的转变？
　　这部纪录片将揭发那些寻求权力的人，如何透过政治宣传手段达到其目的。导演除了分析当前的政治社会情境，同时也爬梳了政治宣传的历史，回顾过往历史上几个关键时刻，揭露当时政治宣传如何被当成巩固国族及控制人群的工具。就当今的情势而言，本片绝对是一则必要且警世的寓言。
　　政治宣传的发展历史源远流长，并且经常与时俱进。从远古时期的洞穴岩画，到西斯汀教堂的壁画，再到推特上的针锋相对，政治宣传运用各种形式的媒体，来动摇、威逼、恐吓人民。人们被谎言或半真半假的消息喂养著，然而他们往往对此类讯息飢不择食。险恶的威胁和不切实际的诺言，这些不断高升的情绪诉求，完全压制了理性思考的声音。当谎言推翻了真相，便成为了新的现实，半真半假的讯息在狂言妄语中不断被散布，真实就再没有被讨论的空间。政治宣传本身是无害的，但这项工具一旦落入最恶名昭彰的煽动者手中，后果将是致命的。

　　一位母亲在女儿被杀害后，利用社交网站 MySpace 调查她怀疑的凶手，这一举动在多个家庭中激起千层浪。

　　好莱坞巨星畅谈如何踏上改变游戏规则的主角之路。通过真诚访谈，他们深入剖析演艺生涯的起伏、突破时刻、成功蓝图以及新一代的无限潜力。

　　纪录片讲述了生活在蒙古西北部阿尔泰山区的13岁小女孩Aisholpan，打破沿袭了几百年的传男不传女的风俗，跟随父亲学习猎鹰，并成为地区"猎鹰节大赛"首位女性参赛者的经历。
　　Thirteen-year-old Aisholpan trains to become the first female in twelve generations of her Kazakh family to become an eagle huntress.

　　In the days and weeks after D-day Nazi diehard and fanatics fight to the last man to stop Allied forces from freeing Europe.

　　H·R·吉格，被称为“异形之父”，曾担任《异形》的美术设计，并因此获得奥斯卡的最佳视觉效果奖。他的作品不仅影响了电影界，也影响了音乐、雕塑等多个领域。这部纪录片带你了解吉格的创作及心路历程。（介绍：蓝影志）

　　Dave talks about not actually growing up in the projects, the hate he received from the transgender community, and from fake news.