关于比特币的纪录片。虚拟货币比特币所带给现实世界的衝击，远比你我想像都来得巨大，尚未有法律限制的比特币，逐渐在市场上显露它的破坏性，这是一部探讨比特币现象的纪录影片

　　DISTURBING THE PEACE is a story of the human potential unleashed when we stop participating in a story that no longer serves us and, with the power of our convictions, take action to create new possibilities. DISTURBING THE PEACE follows former enemy combatants - Israeli soldiers from elite units and Palestinian fighters, many of whom served years in prison - who have joined together to challenge the status quo and say "enough.' The film reveals their transformational journeys from soldiers committed to armed battle to nonviolent peace activists, leading to the creation of Combatants for Peace. While based in the Middle East, DISTURBING THE PEACE evokes universal themes relevant to us all and inspires us to become active participants in the creation of our world.

　　‘This is not science fiction’, says a commercial inviting young people to join the US Air Force. Indeed it is anything but a utopian vision when drones targeting humans in Afghanistan and other countries are operated from a safe distance. National Bird describes the dramatic experiences of three former Air Force analysts who have decided to break their silence about the secret deployment of these combat drones. Haunted by the realisation that they might have been responsible for the death of innocent victims, they are going public with their knowledge – regardless of the possible consequences. These three war veterans all signed up voluntarily for military service – either out of a sense of idealism, hardship or a feeling of duty. But all that changed as a result of the drone programme.
　　National Bird provides insights into the US drone programme as seen through the eyes of veterans and survivors whose stories are connected. At the same time the film asks whether it is possible for a world to exist other than one in which violence breeds violence. berlinale 2016

　　At a remote Mojave Desert high school, extraordinary educators believe that empathy and life skills, more than academics, give at-risk students command of their own futures. This coming-of-age story watches education combat the crippling effects of poverty in the lives of these so-called "bad kids." World
　　Sundance - Premiere

　　What we know today about many famous musicians, politicians, and actresses is due to the famous work of photographer Harry Benson. He captured vibrant and intimate photos of the most famous band in history;The Beatles. His extensive portfolio grew to include iconic photos of Muhammad Ali, Michael Jackson, and Dr. Martin Luther King. His wide-ranging work has appeared in publications including Life, Vanity Fair and The New Yorker. Benson, now 86, is still taking photos and has no intentions of stopping.

　　本记录片请到演员甘·高迪斯担任旁白，探索个人保镖的世界，他们的工作就是保护政商名流的安全。

葡萄牙球星克里斯蒂亚诺·罗纳尔多的个人纪录片上映，引起足坛的关注，在这部关于克里斯蒂亚诺·罗纳尔多生涯的纪录片从球员、父亲、朋友等多个角度剖析球星C罗，其中仅有19秒的内容是关于曼联生涯的回顾。

　　在本片中，摄制组记录了科罗拉多州一家人在具有里程碑意义的公民权利案件中为变性的女儿柯伊高调争取权利的故事。

　　病气少年伊森酷爱 Emo 庞克乐，因故被迫转学，加入怪咖云集的反骨 摇滚团，却意外爱上校园死对头福音乐团的萌萌美少女。在爱情与同侪 间拉扯的他，该如何抉择?负能量爆表的青春音乐喜剧，宛如迪斯尼《歌舞青春》暗黑版，犀利调侃高校小圈圈文化和标签框架，以厌世颓废的 词曲，谱出勇敢做自己的生存之道!

　　2012年12月14日在美国康涅狄格州纽敦镇子的桑迪·胡克小学发生了大规模枪杀，许多家庭失去挚爱儿女，陷入外人无法想象的悲痛。本片历时三年拍摄，纪录了这个被巨大悲痛笼罩的小镇，如何一点一滴走向新生。恰逢汶川地震10周年的2018，这部纪录片对四川那些同样失去挚爱的父母，也许有一丝光亮的意义。

　　An indigenous leader resists the environmental ruin of Amazonian lands by big business. As he is forced into exile and faces 20 years in prison, his quest reveals conflicting visions that shape the fate of the Amazon and the climate future of our world. World Premiere

　　明迪·阿尔珀是一位56岁的艺术家，在洛杉矶的一家顶级画廊中担任代理。严重的焦虑、精神错乱和严重的抑郁症使她被送进精神病院接受电击治疗，在10年的时间里没有说话的能力。她的高度自我意识使她能够产生毕生的作品，以强有力的心理精确表达她的情感状态。通过采访、重新设计、为她心爱的精神病医生制作一个八英尺半高的纸制半身像，以及检查她小时候的画作，我们了解到她是如何从黑暗和孤独中走出来，走向包括爱、信任和支持在内的生活。

　　1986年5月9日崔健在北京工人体育馆"世界和平年"首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌，这才被视为中国摇滚的开端。
　　本片采访了中国摇滚23组摇滚艺人，崔健，汪峰，郑钧，臧天朔，沈黎晖，张帆，唐朝老五，子曰秋野，瘦人戴秦，痛苦的信仰，铁风筝，反光镜，吴虹飞，罗琦，脑浊，面孔，天堂，夜叉，歇斯，秦勇，栾树，黄燎原，捞仔。听他们聊聊这三十年间的辉煌和低谷，传奇与非议..
　　三十年的中国摇滚恰如少年，这一切只不过刚刚开始……

　　2012年芝加哥國際影展「金雨果獎」最佳紀錄片提名。迪拉吉阿柯卡爾導演，紀錄影響無數電影工作者的影壇宗師-英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)，幕前幕後的創作歷程。全片柏格曼透過寫給心中「繆思女神」麗芙烏曼(Liv Ullmann)的情書，並穿插柏格曼多部影壇重要作品及幕後經典畫面，引領觀眾揭開傳奇電影羅曼史。
　　與英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)擁有超過長達42年情誼的傳奇女星-麗芙烏曼(Liv Ullmann)，透過柏格曼寫給她的情書，望現這段影壇浪漫半生緣。柏格曼在寫給麗芙烏曼的情書中，形容這段愛戀是「愛與痛的牽連」……
　　1965年，柏格曼拍攝電影界公認他最神秘的電影《假面》時，在片場邂逅羞澀的麗芙烏曼，當時他們擁有各自的婚姻，但兩人的愛火一發不可收拾，不僅同住5年並且育有1女，更共同攜手孕育了12部電影作品。麗芙烏曼亦在片中引用她的自傳【變】(Changing)的篇章，為這部紀錄片增添更私密的觸動。多位與柏格曼攜手創造影史經典的合作對象，包括當年也先後與柏格曼相戀的比比安德森（Bibi Anderson）、坎城影展影后英格麗圖林（Ingrid Thulin）等人，皆見證了兩人持續近半世紀，最具傳奇魅力的影壇愛戀之旅……
　　《柏格曼的缪思情缘》(Liv and Ingmar, Dheeraj Akolkar, 2012)
　　由印度新锐导演Akolkar编导的纪录片《柏格曼的缪思情缘》，集结一群跨国团队，以传奇女星丽芙乌曼的自传《改变》(Changing)为底，透过阅读书中摘录、柏格曼致丽芙的情书和穿插访问丽芙的镜头，将丽芙与已故大师柏格曼（录音或影像）阴阳两隔的对话，精准地搭上柏格曼经典电影中相应的片段，可谓巧思独具。全片主要于柏格曼在瑞典Faros岛的居所采访拍摄，风光如画，哀婉动人。
　　透过丽芙乌曼澄澈纯净的蓝眼、沉缓而深情的倾诉，我们随之望穿围绕她与伯格曼的碧海蓝天、狂风骤雨、无尽孤寂，以及伤痛逝去后迎来一个又一个春夏秋冬。大师已经远去，丽芙迈入暮年，曾经共同孕育一个新生命（他们有一个女儿）与十二部电影，延续近半世纪情谊的传奇，则由丽芙诗意而悲悯的回溯，巧妙的经典镜头剪辑，影中影外的人生起伏转折，于变幻无常之中留下几许永恒的印记。

　　大约七十年前，数千人在此失去性命。如今，如同其他的许多参观景点一样，身着短衣短裤的男女来到这里，带着墨镜，扛着摄像机或拎着自拍杆，以便留下几幅纪念照。与此同时，操着不同语言的导游向他们重述这里的历史——影片《奥斯特里茨》以对比强烈的黑白影像和固定长镜拍摄达豪和萨克森豪森集中营的游客，然而，人们应该如何面对承载着这般往事的遗址？集中营能成为大众旅游的对象吗？（小易甫字幕组）

　　米歇尔·福柯（Michel Foucault，1926.10.15－1984.6.25），法国哲学家，他也是二十世纪最伟大的思想家之一。福柯的效应遍及人文科学，他在哲学、历史、社会理论、文学、艺术、政治学、法学等方面都产生了巨大的影响。
　　“在某种意义上，福柯写出的是完美之书：每一本书都是一个全新的世界，无论是领域还是材料；无论是对象还是构造本身。他参阅了大量的文献――但是这些文献如此地陌生，似乎从来没有进入过学院的视野中。他将这些陌生的文献点燃，使之光彩夺目，从而成为思考的重锤。有一些书是如此地抽象，没有引文，犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕（如《知识考古学》）；有一些书如此地具体，全是真实的布满尘土的档案，但是，从这些垂死的档案的字里行间，一种充满激情的思想腾空而起（《规训与惩罚》）；有些书是如此地奇诡和迥异，仿佛在一个无人经过的荒漠中发出狄奥尼索斯式的被压抑的浪漫呐喊（《疯癫史》）；有一些书如此地条分缕析，但又是如此艰深晦涩，这两种对峙的决不妥协的风格引诱出一种甜蜜的折磨（《词与物》）；有一些书如此地平静和庄重，但又如此地充满着内在紧张，犹如波澜在平静的大海底下涌动（《快感的运用》）。”
　　汪民安导演纪录片《米歇尔·福柯》收集了福柯生前的大量访谈视频，并采访了诸多有影响的福柯研究学者，系统地展示了福柯的总体思想。这是一部实验性的哲学纪录片，也可以称为“论文纪录片”。它旨在让哲学开口说话，让思想获得一种可见性形象。人们能在福柯布道式的宣讲，诚恳的坦白，角斗般的讨论中，也能在众多学者对福柯的精彩阐释中，感受到福柯的哲学和人格魅力。

　　Narrated by Academy Award® winner Robert Redford, National Parks Adventure takes audiences on the ultimate off-trail adventure into the nation’s awe-inspiring great outdoors and untamed wilderness. Immersive IMAX® 3D cinematography takes viewers soaring over red rock canyons, hurtling up craggy mountain peaks and into other-worldly realms found within America’s most legendary outdoor playgrounds, including Yellowstone, Glacier National Park, Yosemite, and Arches. Celebrate the 100-year anniversary of the national parks with world-class mountaineer Conrad Anker, adventure photographer Max Lowe and artist Rachel Pohl as they hike, climb and explore their way across America’s majestic parks in an action-packed expedition that will inspire the adventurer in us all.

　　1947年9月8日，梨园传奇孟小冬的《搜孤救孤》在中国大戏院上演。这是"冬皇"告别舞台的最后公演，在上海引得万人空巷，戏迷不惜重金坐飞机来听戏；戏票价格炒到了十倍依然一票难求，买不到票的戏迷，为了聆听演出实况，将无线电收音机抢到脱销……孟小冬的两场《搜孤救孤》被誉为"广陵绝响"，创造了中国京剧史乃至中国戏剧史的奇迹。71年后，有"小冬皇"之美誉的当代京剧大师王珮瑜在同时同地演出同一戏码，从表演、唱念、乐队到舞台呈现，一切一模一样，在场观众无不叫绝，对余派观众是一场圆梦之旅。
　　纪录电影《京剧搜孤救孤》不仅将镜头聚焦于这一经典京剧剧目在新时代的传承与表演，同时记录与呈现了新时代京剧文化人物王珮瑜的排练和采访画面，还将话筒交给京剧艺术家以及传统文化大师，听他们娓娓道来关于传统戏码、京剧艺术文化场、做戏如做人的艺术态度等精益求精的艺术传承，通过挖掘、恢复、传承、创新传统戏曲艺术，让当代观众乃至后世看到这一跨越时空、丰富多彩的优秀艺术形态。

　　“90后”女孩潘艺文，生在重庆市中心的富裕家庭，毕业于北大，又在西班牙ＩＥ商学院攻读了硕士学位。决胜小康攻坚阶段，她毅然舍弃广东恒大的百万年薪岗位，走进武陵山区，创业养蜂，追花逐蜜。历时三年，历尽艰辛，她在理想和现实的反差中挣扎徘徊，她在城里和乡村的落差里适应攀爬，经过各种困难和失败的锤炼之后，她在深山里创办的农业发展公司由小变大，追随她参与到养蜂产业的群众由少到多，追随她走进乡村的硕士、博士也越来越多，一个横跨武陵山的“蜂蜜经济走廊”正在初步形成。曾经的“武陵山小龙女”已经成为乡村里津津乐道的“小农女”，不仅书写了属于自己的童话事业，实现了“诗和远方”的童话生活，还带动着越来越多的山区群众共同富裕。

　　叙利亚的平民日日遭空袭重创之际，一群不屈不挠的第一线因应人员冒着生命危险，从瓦砾堆中救出受害者。

　　影片讲述了中国早期摇滚人侯牧人的女儿侯祖辛，带着导演身份诚挚纪录中国摇滚人三十年来的沉浮与坚持。是父亲也是主角的侯牧人身患脑梗，这种病会反复发作，使肢体瘫痪或眩晕，严重的会导致急性昏迷，甚至死亡！可怀揣着摇滚音乐人的执着和热血，侯牧人奇迹般的坚持了下来。
　　影片结尾时，侯牧人唱起他在脑梗后写的第一首歌《像个傻逼一样的活着》时，台下观众泪流满面，就连一向沉默寡言的张楚也流下了泪水。当老炮们听到那些音乐，想起那些往事的时候，重燃心中的情怀，正应了片尾的那句话：“老去的只是身体，而非灵魂”。

　　亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
　　首部個人音樂紀實電影誕生!
　　歷時455天，累計14400分鐘
　　完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
　　《新地球》專輯完整製作過程
　　以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
　　聆「聽」音樂幕後製作全貌
　　看「見」不為人知的林俊傑
　　這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
　　更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
　　首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影
　　每一個音樂製作環節，都將全面公開
　　破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
　　看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
　　也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
　　片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：
　　Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
　　許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
　　也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗

　　1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？