A documentary of the Norwegian Black Metal scene

　　该片跨越25年拍摄而成，深入探讨我们集体对于财富和名气的迷恋与追求。

　　"Sinofuturism is an invisible movement. A spectre already embedded into a trillion industrial products, a billion individuals, and a million veiled narratives. It is a movement, not based on individuals, but on multiple overlapping flows. Flows of populations, of products, and of processes. Because Sinofuturism has arisen without conscious intention or authorship, it is often mistaken for contemporary China. But it is not. It is a science fiction that already exists.
　　Sinofuturism is a video essay combining elements of science fiction, documentary melodrama, social realism, and Chinese cosmologies, in order to critique the present-day dilemmas of China and the people of its diaspora.
　　With reference to Afrofuturism and Gulf Futurism, Sinofuturism presents a critical and playful approach to subverting cultural clichés.
　　In Western media and Orientalist perceptions, China is exotic, strange, bizarre, kitsch, tacky, or cheap. In its domestic media, China portrayed as heroic, stable, historic, grand, and unified. Rather than counteract these skewed narratives, Sinofuturism proposes to push them much further.
　　By embracing seven key stereotypes of Chinese society (Computing, Copying, Gaming, Studying, Addiction, Labour and Gambling), it shows how China's technological development can be seen as a form of Artificial Intelligence."

　　What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of
a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.

　　在日本侵华战争的八年间，至少20万中国妇女被迫沦为日军的性奴隶，也就是我们经常提及的“慰安妇”。在影片2014年开拍之时，中国内地仅剩22位“慰安妇”幸存者。当光阴慢慢划过，时间抚平伤口，这些经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今又身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

　　「摩梭」位于云南省丽江地区宁蒗县永宁乡，是中国唯一的母系社会，男不娶、女不嫁，人们终生与母亲同住，没有主流社会的婚姻与家庭。摩梭人重女不轻男，没有「男压迫女」或「女打压男」的问题﹔女女男男在性别与性事上轻鬆自在，人间罕见..。在如此平等、自在的文化模式裡，会刺激你反思哪 些？我们又学到什麽？工作小组在没水没电的摩梭山区裡生活一年多，进行母系文化研究，收穫甚丰，且完成纪录片《三个摩梭女子的故事》。本片没有旁白，纯由摩梭人自行述说，透过老中青三代摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采。
　　本片亦为「摩梭山区教育基金」筹款，门票收入扣除场租、全数拨归「摩梭山区教育基金」，以期山区失学儿童能重返校园。仅50元门票，已足以支付一个山区小学生的半年学费。
　　导演的话
　　在没水没电的摩梭山区生活了一年多，进行母系文化研究，如鱼得水，收穫甚丰，并拍成纪录片《三个摩梭女子的故事》。
　　此纪录片没有旁白，纯粹由摩梭人自己说话，透过老中青三个（三代）摩梭女子的生活与对话，来呈现母系摩梭文化的独特风采......。

　　This remarkable compilation follows an exchange of video letters, which took place between Shuji Terayama and Shuntaro Tanikawa in the months immediately preceding Terayama's death. You can think of it as a home video produced by two preeminent poets and interlayed with highly abstract philosophizing, slightly aberrant behavior and occasionally flamboyant visuals.

　　捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　北京服装学院大三学生王韵婷，被家人强迫学习模特表演。但她对模特不感兴趣，而是想出国学习外国文学。这年她被概念玖芭公司模特经纪人丁盛磊在学校发现。原来二人是老乡，丁曾经在他们的家乡小镇与王韵婷有过一拍之缘，丁盛磊惊喜遇见了旧识女神，并劝王韵婷赶紧签约做模特，却遭王拒。王告知其志向并不在此，只是为了应付家人混个学历的理由后，丁表示无奈却只能理解，给王韵婷留了名片联系方式，规劝王韵婷不要浪费自己的优秀条件，希望能在接到王回心转意的电话，后离开了，回到公司的丁翻出旧年珍藏照片并贴在在自己办公室桌上。磊暗暗觉得这个女孩特别有意思。不久著名设计师薇薇新品发布会即将在北京饭店举办，并到概念模特经纪部挑选模特人选，唯独一套特殊气质服装的模特人选迟迟定不下来，一筹莫展时发现了办公桌上的这张照片，便有意指定此模特就是理想人选的形象，磊欣喜，发现自己的眼光果然没错，于是便再次邀约王韵婷前来公司面试，王接到电话时得知自己连一套完整的模特卡都没做的情况下，就被设计师相中的消息感到意外，拿起丁的名片仔细端详，上网查询才得知原来丁盛磊所在的公司正是概念久芭，而丁这边接二连三的电话让本身就对这家传奇公司感兴趣的王韵婷心动了，概念客户要求服务至上的理念，也趋使着丁盛磊三顾茅庐对王韵婷软磨硬泡，终于让王韵婷心软，答应帮忙。

　　以色列秘密安全组织“辛贝特”(Shin Bet)的6位前领导人讲述了该国1967年之后的历史，包括那些公开的和不为人知的历史。如果你认为你理解中东，那么你必须看看这部纪录片，它会让你大开眼界。
　　辛贝特是以色列的国家安全机构，主要负责保卫国内首脑和外国来访政客的人身安全。他们的座右铭是“看不见的盾”，在任何时候他们的成员姓名都是保密的，只有领导人的名字会被披露出来。辛贝特是一个很成功的组织，有些人对他们颇有微词，包括他们刑讯逼供的不择手段，再有就是1995年他们没能阻止对当时总统拉宾的暗杀。
　　在以色列历史上，曾有过十三任的首领。而在过去三十年里，只有六个人有资格统领这个机构。此前，他们从未接受过任何采访，在导演德赫-莫雷赫的镜头前，他们第一次打开了话匣。“到底是什么让他们决定道出有关这个组织的秘密和运作方式？”从1980年任职的亚伯拉罕-沙洛姆，到2011年刚刚卸任的尤瓦尔-迪斯金，他们以充满自信和挑衅的口吻谈论了以色列的秘密行动、审讯手段和反恐措施。这些处于机构最高级别的人，深知许多政权内幕，而未来在他们眼中却是一片黯淡……
　　【幕后制作】
　　以色列导演德赫-莫雷赫的灵感来源于2003年的奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》。那时，莫雷赫刚刚制作完关于以色列前总理阿里埃勒·沙龙的电影，他意识到辛贝特在过去的四十年里在政坛扮演了决定性的角色。阿米-阿亚隆是六位辛贝特首领中第一个同意接受采访的。基于这个组织的机密性，他们之前谁都没有这种采访的经验，莫雷赫准备的很多话题不是涉及机密就是太过敏感。
　　尽管有这些困难，莫雷赫还是惊喜于阿亚隆的积极配合态度，他不仅欣然接受访问还帮忙联系其他幸存下来的辛贝特前任领导成员：亚伯拉罕-沙洛姆、亚科夫-佩瑞、迦米-吉隆和阿维-迪西特。而第六位辛贝特首领尤瓦尔-迪斯金在接受采访时还在任期中。虽然这些人都愿意加入影片的拍摄，但在最初有些人不愿意谈论自己经历过的政治事件，比如沙洛姆便不愿意谈起自己在公交车劫持事件和处决恐怖分子中扮演的角色，尤其是随后的丑闻直接导致了他离职。不过，随着时间的推移和莫雷赫的沟通与鼓励，关于这一事件的访谈已经成为了电影重要的一部分。
　　片中主要涵盖的是1967年之后的以色列历史。辛贝特不属于军队机构，而是直接听命于国家总统，它作为以色列体制的一部分而存在，有时候它也是政客犯错误时的公共替罪羊。在1967年之后，辛贝特绝大部分的工作重心都放在约旦河西岸和加沙地带的反恐情报收集。导演和几位辛贝特成员，虽然观点不太相同，但都认为在现今的路径下，以色列很可能收获苦果。而至于巴以冲突，莫雷赫说：“和平是可能的。问题是以色列缺乏领导力，在历史上没有什么领导人愿意和巴勒斯特好好沟通。”

　　中国，地大物博，五千年的悠久历史，孕育出了珍贵醇厚的文化遗产。 随着现代化的进步，那些珍稀的文化遗产，正逐渐消失。我们希望能将这些文明以最大程度 的还原，去纪录，去流传; 美是一种生命体验，影片除了记录这一项项珍贵的非物质文化遗产，让人们去了解，去认识 几千年来的文化内涵与韵味，无论这些影片中的人们来自哪里，从事哪一行，都拥有着同样 一份初心:渴望保留、传承中华民族千年来的珍贵文化遗产。
　　《璀璨薪火》3D 是第一部展现中国匠人群像的 4K3D 立体实拍电影纪录片。在影片中，中国 匠人的手艺和人生，恰如中国的一幅礼乐风景画，你可以看到中国独有的师承关系，也可以 看到中国才有的敬物情怀，有时候只是一个小小的器皿，里面却盛放着中国的仁义礼智信， 传达出中国渊源深厚的文化传统。
　　《璀璨薪火》3D 纪录片电影通过对中国的世界文化遗产的真实完整纪录，最大限度地展现 中华民族几千年来传承下来的文化;传承人们都各有不同，但他们身上都有一个共同点:他 们渴望将自己毕生所得毫不吝啬地传授，传承。

　　《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。

　　在遥远西藏的北方，有一片被称为羌塘的神奇土地。雄伟的昆仑山和冈底斯山如同两条巨大的手臂，紧紧怀抱着这片60万平方公里的无人区。羌塘不仅是中国最大的无人区，也是中国最大、世界第二的自然保护区。
　　在无人区腹地耸立着巨大的普若岗日冰原，普若岗日冰原海拔高度在6000米至6800米之间，面积422平方公里，是世界上最大的中低纬度冰川，1999年首次被中美科学家联合考查时发现并被确认为世界上除南极、北极之外的第三大冰川。
　　制片人老蔡，曾经进入过羌塘无人区，计划带队首次完成人类电影组对普若岗日冰川主峰拍摄。21岁的女导演子君决心追寻父辈的足迹，加入队伍。车队在前往冰原主峰的过程中危机四伏、危险不断，但都没能阻止这群普通中国人的脚步。
　　在狼群的注视下，这一行人终于抵达了冰川东南侧的主峰脚下。海拔六千米的冰舌上，导演子君终于说出了自己耿耿于怀的往事，制片人老蔡同样情绪崩溃——在他的心中，同样有着抱憾的过往，和对这片古老土地的深远情怀。
　　每个人都有自己心底的无人区，都有一些难以启齿又无法解决的伤痛，无论是否执着于无人区和山野，每个人都应该给自己一个机会，一个与自己和解、与过往和解、与他人和解的机会。

　　简介：
　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
　　纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
　　正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
　　伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
　　红色电影的开端——延安电影团
　　伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
　　最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。

　　白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。
　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等主演。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要表达北方农民生存状态中原生态的东西。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，表现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等复杂的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，讲述了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　This is a story about people in love with cinema, and a country going through its most difficult times. A group of friends, who met sometime ago in a movie theatre, get together to see one of them off to Belgrade. So their journey begins: from personal memories to the remembrance of their country, out of a small dark room to the mystery of Kiev's night. Their last stop - the farewell party where reality and cinema once again become a single whole.

　　Entente Cordiale intends to illustrate colonisation as a human phenomenon in an explicit manner as well as in a metaphoric sense without suggesting simplified accusations or political propositions. It will not be a historical film since colonisation as well as slave trade are still happening today - in a modified way, a more industrial, massive and more global fashion than a hundred years ago.

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭泣？」

　　这是一个跟踪拍摄12年的故事，主人公从5岁儿童长成17岁青年。这是中国加入WTO后出生、成长的一代人。
　　2006年，北京一所幼儿园。"孩子王"池亦洋天天带领一群男孩演习打仗，有时也会打人，被家长集体要求开除；"小公主"柔柔是一位文艺童年，一心沉浸在童话里，遭到群体排斥。升入小学，池亦洋因为成绩不好，成为老师眼中的问题孩子，天天挨批，人生陷入绝望；柔柔进入家庭学校，自由自在，但父母为她的未来升学之路发生争论。中学来了，突然遭遇的橄榄球带给池亦洋人生新方向，他恢复自信，赛场上努力拼搏，生活中却连连受挫：早恋被批，申请美国学校遭拒；柔柔远赴美国求学，成绩连续拿A，但一再被寄宿家庭要求搬离。2016年暑假，池亦洋入选国家队，代表中国出征世界橄榄球青年锦标赛，开幕式上他庄严地唱起国歌--这是他5岁时一度天天带领男孩们唱的歌；暑假柔柔回国，重返幼儿园做义工，认识到世界不是围着你转的，立志做一个对社会有用的人……

　　The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary.  Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco.  This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.

　　这是中国第一部在全国院线公映的关于赛车和自驾车探险运动的纪录电影。本片深入世界各地著名汽车赛场和无人区拍摄，历经3年无间断的深度纪录。在挫折与成功，泪水与欢笑中，展现了他们的风驰电掣的激情人生。
　　何子健，含着车钥匙出生的九零后“全能型”职业车手，成为F1车手是他的梦想。但是，他的赛车在中国方程式大奖赛中状况频发，想要拿到最后的冠军，他必须背水一战。
　　户外探险车手刘杰，无数次深陷荒野、绝处逢生，被称为“无人区大神”。但这一次，他收到一位美女车手的挑战书，她开着武装到牙齿的进口越野车。而刘杰决定驾驶国产车，在巴丹吉林沙漠中，开始人生中最艰难的一场较量。
　　韩魏是中国赛车界的传奇车手。多年前的一场金融风暴击垮了他的企业，是赛车帮他走出了人生低谷。他半路出家，用最快的速度拿遍了中国各种越野赛事的冠军。现在，他要驾驶自己制造的大黄蜂赛车，在世界上最艰苦，最危险的达喀尔越野拉力赛中，和世界顶尖越野车手们巅峰对决。