混沌理论，一直是困扰人类数千年的一个迷。这种在动态系统中无法用单一的数据关系解释和预测的神秘理论，在科学界只有初步的了解。在本部纪录片中，吉姆·奥卡利里教授将带领我们探索这神秘的混沌理论，试图揭开这层归因于神奇或者上帝力量的神秘面纱。
　　吉姆教授带着宇宙是如何由从尘埃中诞生，又是如何孕育出智慧生命的难题，开始了他的探秘旅程。混沌中的数学可以解释宇宙中从无序中产生有序的神奇景象，他揭示出大自然那些令人叹为观止的美丽和结构中隐藏的科学规律，它是物理定律的固有的组成。看过本片之后，你眼中的世界会变得与众不同。

　　A Two part documentary sharing detailed information on Black holes.

　　影片讲述了巴西传奇车手埃尔顿·赛纳传奇的一生。一级方程式车手赛纳在其职业生涯中参加了161场大奖赛、41次冠军、65次排头位、三次一级方程式大奖赛年度总冠军，以其勇敢、智慧，奔驰在赛场上10年，创造出了不平凡的成绩，成为当代世界最优秀的赛车手，被誉为“赛车王子”……不幸的是， 1994年5月1日在圣马力诺的伊莫拉赛道上撞车身亡，年仅34岁。
　　1960年3月21日，塞纳出生于巴西的圣保罗市。其父亲是一位拥有百万资产的企业家，经营一个汽车零配件厂。塞纳4岁时，他父亲便专门为他定做了一辆一马力的轻便小赛车。小塞纳似乎天生就对汽车有一种偏爱，7岁那年，他便敢独自把父亲的轿车开到街上。塞纳10岁时，父亲送给他一辆真正的小型赛车，从此，他就对赛车着了迷。他在作文中写道：“将来我一定要成为一名一级方程式赛车手。” 1973年，年满13岁的塞纳首次参加在家乡举行的小型赛车比赛，初战告捷，从此节节胜利，17岁时便夺得了南美冠军。此后，他又多次获得小型赛车的巴西全国冠军和南美冠军。但是，塞纳并不满足，他的愿望是向世界一流车手挑战。
　　1981年，塞纳到了赛车运动的圣地——欧洲，开始参加方程式汽车比赛。不久，塞纳夺得福特1600方程式和福特2000方程式的冠军，在赛车界崭露头角。
　　1983年，塞纳集中全力角逐三级方程式的比赛，结果荣膺全英冠军。在1981～1983年的短短三年间，塞纳先后夺得了44站的胜利，轰动了整个赛车界，创造了“塞纳现象”。
　　1984年， 24岁的塞纳开始一级方程式赛车的生涯。塞纳不仅在晴天比赛时是一名优秀车手，就是在乌云翻滚、暴雨倾盆的恶劣条件下，也能以他超人的胆量和妇熟的技术在赛道上奋勇争先。在塞纳职业车手历史中，不乏雨中夺魁的出色纪录，他的第一次一级方程式冠军就是在雨中创造的。
　　1985年4月22日，在葡萄牙大奖赛的埃斯托利尔赛道中，连日不断的大雨使本来就已颇具危险的比赛变得更加艰难，车手们面临着严峻的考验。法国车手普罗斯特的车原地打转熄火了，巴西著名车手皮盖特的车也退出了赛场。然而，勇敢的塞纳却沉着地驾驶赛车冒雨飞驰，终于以先于第二名1分30秒的绝对优势取得冠军。这是塞纳参加一级方程式大赛的第一场胜利，由此，塞纳也以“雨中塞纳”而闻名。
　　80年代末至90年代初是塞纳赛车生涯的辉煌时期，他每站比赛排位几乎总是最前，最先冲刺的也几乎总是他；他三次夺得了世界一级方程式车赛年度总冠军，各著名车队用尽招数争夺塞纳，他成为年薪最高的车手。塞纳一时间几乎成了赛事的代名词，赛纳这个名子在巴西、南美和欧洲家喻户晓。
　　1993年，塞纳在其家乡圣保罗出尽风头。比赛时，大雨如注，赛手们纷纷畏惧不前，唯有塞纳勇往直前，其熟练的驾车技术博得成千上万的崇拜者一阵又一阵的狂呼，整个赛场为塞纳而沸腾。
　　1993年10月，塞纳同威廉姆斯车队达成有效期2年，年薪1500万美元的协议。世界上最好的赛车配上了最佳的车手，新闻界认为这是一级方程式赛车史上最完美的结合。塞纳已鼓足勇气，决心驾驶威廉姆斯车在1994年第四次夺魁。
　　然而，1994年一开赛，塞纳的运气就不佳。在其家乡圣保罗湖区赛道举行的第一站比赛中，塞纳由于求胜心切，进入弯道时踩油门过猛而造成赛车打滑熄火。在日本举行的第二站比赛中，刚一起跑，塞纳的威廉姆斯赛车便被芬兰选手米卡·哈基宁的车撞在尾部，被迫退出比赛。
　　由于前两站比赛的失利，塞纳全力以赴备战，决心拿下第三站。5月1日，在意大利的伊莫拉赛道开始了第三站的比赛，塞纳还是排位第一。当赛车行至第7圈时悲剧发生了，只见在坦布雷罗弯道上，塞纳驾驶的2号赛车以约300km／h的高速撞上了水泥防护墙……
　　塞纳之死震撼了全世界，许多国家的新闻媒介都进行了大量报道。在巴西，塞纳不仅仅是一名超级车手，他还是国家的象征，是民族的骄傲，总统为他亲自主持了国葬。

佛教由古印度的悉达多·乔达摩（佛教信徒尊称释迦牟尼）在大约西元前6世纪创立，在世界上尤其是对于东亚地区有过广泛的影响。佛教目前从人数上来说为世界第四大宗教，位于基督教，伊斯兰教和印度教之后，全世界约有4亿左右信众。
“佛”，全称“佛陀”，意思是觉悟者。佛教重视人类心灵的进步和觉悟。人和其他众生一样，沉沦于苦迫之中，并不断的生死。惟有断灭贪、嗔、痴的人才能脱离轮迴，悉达多就在35岁时成佛，并对众人宣扬他所发现的道理。佛教徒的目的即在於从悉达多的教训裏，看透苦迫的真相，最终超越生死和苦、断尽一切烦恼。
现在的佛教按教理划分可分为上座部佛教和大乘佛教两大隻。佛教按历史时期划分可分为原始佛教，部派佛教和大乘佛教三个时间段，其中部派佛教又被称为小乘佛教。
佛教按地理位置可分为南传佛教与北传佛教二大传承，随着藏传佛教的出现，北传佛教又分为汉传佛教与藏传佛教。南传佛教大致上就是上座部佛教。佛教按修行和传授方式可分为显教和密教。密教大致包括了印度的金刚乘佛教和西藏的藏传佛教。按显教密教划分法，除了密教其他的就全部是显教。详细的分类请参考佛教宗派。
佛教目前主要流行於东亚及南亚等地区。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　这部纪录片拍摄了一位叫Jake的人的日常。他独自住在偏远苏格兰的森林中，以一种绝对孤独的存在方式自处。这种生活方式是他的追求，在海上工作两年后，他终于实现了与世隔绝的梦想。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

　　这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。
　　企鹅爸爸和企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另 一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。
　　影片所展现的顽强的生命力发人深省。

　　一部记述伊拉克战争前后美国情势的纪录片。美国因何成为恐怖分子的袭击目标？为何乐于卷入战争？乔治布什的政策与9•11事件的爆发有何联系？而他和本•拉登之间关系怎样演变至宿敌？片中用真实的历史场景，从某个侧面提供了一种解读方式。
　　除了关注美国国内，镜头也对准了伊拉克战场。厌倦了战争的美国士兵、被耻笑的伊拉克俘虏、饱受战乱之苦的当地人民，人人都在这场战争遭受着不同的痛苦和煎熬。美军家中的善良母亲，准备去前线服役的热血青年，都对布什的政策、对伊拉克战争，开始沉重的思考。

　　这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。
　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

　　几十年过去了，70年代纽约下东区的无浪潮艺术家们在那时都已厌倦Chuck Berry式和弦与一切传统摇滚乐的东西，你无法看到两支相同的无浪潮乐队。虽然这场革命昙花一现，但是他们创造出了音乐崭新走向的可能。

由Scott Crary执导，于2004年上映的地下无浪潮运动历史纪录片—《Kill Your Idols》，采访了纽约地下最反叛的一群先锋艺术家们：Teenage Jesus & the Jerks, DNA, Sonic Youth, Liars...

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思考人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska生活在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的生活越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头表现两个人在一起的生活，但几个细节让我们可以感受到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，帮助他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman开始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的生活，住在城镇中。没人愿意把生活系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的生活在一起。那种纯朴的心灵最美。

　　在电影里，索拉纳斯使用采访和档案材料揭露了阿根廷最近经济危机和全球化对打丁美洲的冲击，全面回顾83年军政府倒台后阿根廷20多年来的种种社会乱象。

　　从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园，一群天真无邪的可爱孩子在镜头前展现他们最真实的一面。他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小朋友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。孩子的心中没有对错，就如同一张等待书写的白纸却又不可避免地被强加了许多来自大人的既定价值观。孩子无所顾忌的言语，似乎也折射出一些不难捉摸的意味……
　　本片2001年5月开始筹拍，经过3、4个月观察和准备于当年9月正式拍摄，历时14个月前期拍摄工作结束，于2004年3月正式完成后期制作，影片荣获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。

　　1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
　　这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
　　日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
　　1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
　　这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
　　他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。
　　于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
　　这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。
　　于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。

　　非劇情片亦非紀錄片，《多古拉之歌》是部音樂電影，充滿印象與人文精神。
　　導演Partice Leconte有一天發現了一群小孩，唱著絕美的交響樂曲，他從來沒有經歷過這種感動。不久之後，他到了柬埔寨，他從來就沒有對一個國家這麼傾心。從這些強烈的情感中，誕生的是一段冒險，一段旅程。既驚奇又感人，既輕鬆又嚴肅，就像人生一樣。
　　法國導演勒貢偶然間聽到作曲家Etienne Perruchon的交響合唱樂章Dogora，深感震撼，始終盼望能將其影像化。直到某日他造訪柬埔寨，被當地的人物與景色所感動，「從來沒有一個國家讓我如此情緒澎湃」：勒貢如是說。一部影像與音樂完美結合的偉大作品於焉誕生。
　　透過純真孩子的臉龐、夕陽的梯田、綿延的水岸與船屋、垃圾山的日出，《Dogora》捕捉到生命深層最動人心弦的畫面。絕美的高畫質HD影像，每一個鏡頭都捕捉到完美的剎那。這是一首交響詩，一部擁抱生命的電影。

　　本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。
　　本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。

　　《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

　　外蒙古，一望无际的戈壁滩，辽阔深远。牧民们保持着最原始的生活习惯，逐水草而居，对上天充满着敬畏。生活虽然清贫，他们却自足、快乐，尽情享受着大自然的恩惠，与宇宙洪荒融为一体。
　　某户人家饲养的的母骆驼产下一头罕见的白色幼崽，母亲拒绝为孩子哺乳。在风沙强劲、气候恶劣的戈壁滩上 ，幼崽的生命受大极大威胁。为了让母骆驼接受孩子，这户人家决定采用蒙古古老的方法——音乐仪式来感化母骆驼……

　　本部纪录片以深入浅出的手法，从现代企业的本质、演变、冲击和可能的未来四个方面，批判地揭示了现代企业所隐含的内在运作、发展的历史、其所带来极具争议性的冲击及未来的可能发展。影片开篇便采用了“世卫组织国际疾病分类第10版”和“心理疾病诊断统计手册第4版”的诊断标准，对那些财团法人或大企业进行人格检查，试图揭开跨国大企业的真面目。本片耗时六年完成，采访了来自不同业界的40位人士，这些业界精英现身说法，道出了企业机构以牟取利润为终极使命的惊人秘密。我们的确患病了，唯利是图、人情冷漠、反社会人格等等，我们所能做的就是依靠我们的勇气、智慧和决心去阻止它。
　　由马克·阿克巴与詹尼弗·阿尔伯特联合执导的发人深省的纪录片《大企业》，根据乔尔·巴肯的《企业的性格与命运》改编拍摄而成。本片荣获2004年圣丹斯电影节世界电影单元-纪录片大奖在内的26项国际大奖以及10项观众票选最佳影片。

　　此片为1977年香港小姐季军余绮霞生前最后一部电影作品，她在影片中做回自己，以访问嘉宾的形式真实讲叙了遭遇车祸之后的生活和感悟。

　　无法讲述一场精神分析。在此六个人冒着风险来谈论它，六种声音，六张面容，男女老少，向我们缓缓道来。 那些过去的人生片段，被撕碎的，缝缝补补的东西。 精神分析家扮演着的角色通常是沉默的，看不见的。 “分析会谈是一个存在于时间之外的空间。 你的话语占据了一切…… 话语在此有一种别处没有的意义”
　　Impossible de raconter une psychanalyse. Six personnes prennent ici le risque d'en parler. Six voix, six visages, de tous ages, s'adressent à nous. Des morceaux de la vie passent, déchiquetés, re-tricotés. Les figures du psychanalyste rôdent, invisibles, silencieuses. "La séance c'est un espace hors du temps balisé. Votre parole prend toute sa place... Les mots ont ici une valeur... qu'ils n'ont nulle part ailleurs."

　　2003 弗罗里达州影展--最佳纪录片评审团大奖
　　2003 加拿大国际纪录片展最热门票选--国际组最佳剧情纪录片
　　2003 华盛顿州汤森港（Port Townsend）影展--最佳纪录片
　　2003 德国柏林Ecomove影展--大奖
　　2004 第五十三届柏林国际电影节CICAE特别提名奖
　　2004 独立精神奖最佳纪录片入围
　　美国/格鲁吉亚2003年保罗.戴佛伦(Paul Devlin)编导的纪录片，这是一部充斥了腐败、暗杀和街头暴力得奖佳作！！