本片讲述的是南极帝企鹅族群孕育新生命的故事：企鹅爸爸和企鹅妈妈从相遇到相爱之后生下企鹅蛋，再到它们把企鹅蛋放在肚皮与脚之间孵出企鹅宝宝，小企鹅的生命历程就这样开始了。在小企鹅没长大之前，严寒、冰川裂缝以及强壮的海燕都可能危及它们脆弱的生命，它们得要努力地长大才行。一旦它们长大了，父母就会离开小企鹅，让它们独自面对未知的海洋世界。凭借自然的直觉，追随着神秘的召唤，小企鹅们踏上未知的旅程，这是属于它们的鹅生传奇。帝企鹅就这样生存繁衍在这片神奇的南极大路上，生生不息…

　　ACLU lawyer Jeffery Robinson’s shattering talk on the history of U.S. anti-Black racism is interwoven with archival footage, interviews and Robinson’s story, exploring the legacy of white supremacy and our collective responsibility to overcome it.

　　Actor Hugh Jackman and his wife Deborra-Lee Furness traveled to Ethiopia in their role as ambassadors for World Vision Australia in 2009. During that visit, they met Dukale, a coffee farmer. Growing up, poverty had deprived Dukale of an education, but he saw an opportunity to create a new future for his family when World Vision offered access to a new kind of economic empowerment. Jackman was so inspired by Dukale’s story, that he made – and kept – a promise to him that is revealed in the film.

　　小男孩和母亲生活在意大利，他来到墨西哥的一个渔村同爸爸、爷爷度过一段短暂的时光。
　　与海共生 - 幕后花絮
　　·影片曾获得2010鹿特丹影展金虎奖、
　　2010迈阿密影展伊比利亚评审团奖、
　　2010图卢兹拉丁美洲影展国际影评人奖。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　《克拉拉傳》，克拉拉是德國第一位化學女博士，嫁給的丈夫弗裡茨哈珀是德國著名的化學家，氮肥之父➕一戰化學戰之父。因為氮肥獲得諾貝爾化學獎，但因為研製了N多化學武器被詬病，後來也由於他猶太人身份被德國驅逐，一些親人也死于他發明的化學武器。這是他第一任妻子的傳記片，或者代表他曾經有過的良知，良知死去了，片中的兒子後來也死於自殺。女主演的不錯，是《我們的父輩》裡那位女演員。

　　本片为《发展受阻》的纪录片。一个大富之家因涉嫌经济犯罪，所有资产被冻结。早已习惯锦衣玉食的一家人如何适应这天翻地覆的转变呢？这部片的拍摄手法是使用纪录片的手法,偶尔会对故事里提到的事进行闪回。搞笑的是家族里的人的各种古怪事和相互算计以及通过闪回带来的幽默。
　　严格来说这不是一部好的纪录片。充满了太多的自恋、狂傲、焦虑和对世界的怒意。我会认为这是一部自吹自擂的粉丝纪录片，如果它不是关于《发展受阻》的话。如果。然而我怎么可能否认，《发展受阻》是我看过最聪明、最明智、最了不起的喜剧？因此我在看这个纪录片的时候只能激动地拍着桌子，天才们，你们实在是太谦虚了，你们对FOX和这世界爆出的粗口也实在太少了。而那些通过粉丝之口讲出的赞美，我也实在觉得不及事实之万一。
　　我想说这是人类有史以来最出色的喜剧。如果导演采访到我的话，我会这么说。一开始，我只认为它足以和《生活大爆炸》比肩，承担起这个高级幽默太过稀缺的世界王者的地位。但稍后，我立刻修正了看法。没有喜剧能够和《发展受阻》相提并论了。然而它没有红，它的收视率低下，它被FOX砍了。是是是，我们太了解电视和人均智商那一套东西了不是吗？作为密度叹为观止的高智商喜剧，《发展受阻》要求你全神贯注地观看，像坐在电影院看一部电影那样消化吸收它，——即使这样，你还是可能会因为笑这个joke的时间长达3秒而错过了另外五十个joke。它不仅需要你坐在电影院看，还需要你购置一套蓝光DVD，回家反复琢磨。剧组里的每个人都觉得它拍到第三季其实已经是奇迹了。更别提Netflix在时隔多年之后召唤出了原班人马续签了第四季。Oh，所以你大概已经明白，你需要先花上几天功夫看完整整四季的《发展受阻》，才能领会到我看这部纪录片时的心情。加油！

      全片采用一镜到底的拍摄方式，连续写下204位感谢对象的名字。每一个名字，都是真实的人物，每一笔书写，都是纯粹的感谢。

　　柬埔寨，被屠杀的摇滚
　　因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚生活罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
　　是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能留下。

　　这是一部迟到了很久的纪录片，记载的是1974年穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战”，居然还跟现场直播一样扣人心弦。胶片的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼·梅勒和乔治·普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

　　逆转人类最黑暗的时刻！
　　“必看佳片！令人心忧、触目惊心”——曼诺哈·达吉斯，《纽约时报》。
　　“欢欣鼓舞……令人百看不厌。”——《洛杉矶时报》。
　　“寻找改变世界的方法。”——《ELLE》。
　　人类已经濒临绝境！扭转危机、阴止全球陷入生态灾难大爆发的最后时刻已经到来。影星莱昂纳多•迪卡普里奥作为出镜旁白和制片人，为全球观众呈现这部以环境保护为主题的影片，以刻不容缓且引人深思的画面内容展示了人类过往行为造成的恶果及其发展趋势，更重要的是，影片告知我们该如何改变这一切。
　　本片邀请大批思想家参与访谈，包括政治家戈尔巴乔夫、科学家史蒂芬•霍金、持续性发展设计专家威廉•麦克多诺等数十人，这些智者的言论向我们提示了今时今日地球上所有生命所面临的严酷现状。洪水、火灾、飓风、冰山倾覆、不断增长的巨大垃圾山……所有的画面都令我们震惊，催促我们行动起来。我们会否采用令人振奋的新科技并改变自己的行为，以此拯救我们的地球？濒临绝境之际，为了我们下一代的将来，拯救这个独特蓝色星球的方法就在你眼前！

　　约书亚·菲尔茨·米尔本和瑞安·尼科迪默斯这对老友创立了一项极简主义运动，讲述一切从简如何能让我们的生活变得更好。

　　这是我国第一部全景式4k高清展现老红军王定国及她所代表的老一辈及其感召下几代人进行长城保护故事的纪录电影。
　　2017年冬天，90后小有成就的长城专职摄影师杨东，通过央视春晚得知已经105岁的老红军、中国长城学会现任名誉会长王定国的传奇经历，接受了纪录电影《爱我长城》摄制组邀请他为王定国拍摄一张她心目中长城照片的任务。于是，他从家乡我国长城最东端辽宁丹东虎山长城出发，一路拍摄长城，一路了解王定国等老一辈保护长城的故事，到达了我国新疆边境最西端的长城。在一年多的拍摄过程中，他了解到改革开放以来，在邓小平、习仲勋“爱我中华，修我长城”的题词感召下，王定国、罗哲文等老一辈革命家在长城保护中的光辉业绩和高风亮节，也了解到在他们关怀和影响下，著名长城专家董耀会、国际长城专家林赛、农村党支部书记吕成贵、大学教授赵琛等在新时代用不同方式传承保护长城的精彩奋斗故事，他对长城精神有了更为深入的认识，最终杨东用长征信念和长城精神拍摄到了一组高质量的长城照片，并在2018年平遥国际摄影大展上获得广泛关注。当他把最满意的一张名为《大国战号》的照片送给病榻上的王定国时，年已106岁（2018年）的王定国露出了欣慰的神情。

　　以采访的形式调查了人们对新实施的有关家庭作业的措施的看法，受访者有学生也有家长。在他们描绘的教育体制里，家庭作业不是教学手段，更像是枷锁，老师、家长和学生都处在一个痛苦、被迫与憎恨的恶性循环中。一位从事教育体制研究的家长警告说，这种惩罚学生而不是开发孩子们的创造力的倾向会产生愤怒和阴暗的一代人，他们会对任何精神问题都非常敏感。
　　自从阿巴斯参与了伊朗青少年教育发展协会，便尤为关注儿童所面临的问题。《家庭作业》是一部记录片，讲述人们对于家庭作业所持有的观点。为此，阿巴斯亲自采访了德黑兰某小学，进行了广泛的调查研究。令人惊奇的是，学生与家长对家庭作业都抱着不喜爱的态度，他们认为，家庭作业非但没有起到促进作用，反而成为人们心头负担。很多人为此忧心忡忡，对家庭作业感到厌恶并为之痛苦。面对这种情况，阿巴斯没有提出解决的办法，只是把问题具体而真实地袒露出来。

　　这是阿巴斯·基亚罗斯塔米在为非洲儿童拍摄的一部公益纪录片,影片用两部数码摄影机拍摄和记录了在艾滋病蔓延的乌干达，几个妇女帮助和照料上百万孤儿的故事，反映出在非洲儿童恶劣的自然环境和生存环境，以及非洲儿童的天真、淳朴的生活面貌。

　　纪录片围绕教皇方济各的经历展开。从他对穷人和财富不平等点切入，到他对环境问题和社会正义的参与等一系列事件来展现教皇方济各的方方面面。影片由焦点影业打造。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

　　Mikhail Romm died before he was able to complete the film. His former students Elem Klimov and Marlen Khutsiev finished the film

　　本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
　　这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。

　　电影展现了抗美援朝战争历时2年零9个月后胜利结束的峥嵘历程。战争激发了全国人民热火朝天的生产建设积极性，前方和后方相互激励、共同推进。“中国人民志愿军”成为坚强、不屈、勇敢的代名词，永远铭刻于世界战史。

　　本片以港珠澳大桥建设最后一节沉管E30号沉放安装过程为叙述主线，表现了中国桥梁建设者们自力更生、“敢为天下先”的创新精神和艰苦卓绝的奋斗历程，展示了大桥项目涉及水文、地质、白海豚、防台风和满足通航、海事、航空限高等复杂的建设难题，并将大桥主体工程桥、岛、隧三大部分的设计理念和世界领先的关键技术，如万花筒般呈现出来。
　　影片利用多样的拍摄手段，巧妙的剪辑手法，讲述了港珠澳大桥建造期间生动的故事。在刻画了一个个鲜活人物的同时，影片借助文献的力量，搜集了大量珍贵的纪录片视频资料，通过对中国桥梁史的分析，使影片内容更具科学性，影片精神更具传承。

　　本片以习近平新时代中国特色社会主义思想为内在逻辑，展示了在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下中国这五年的伟大成就，展现了中国人民在全面建设小康征程上的伟大奋斗，彰显了以习近平同志为核心的党中央的正确领导。凝聚起全党全国人民的磅礴力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不断前进。
　　中国共产党第十九次全国代表大会绘制了中国未来发展的宏伟蓝图，由中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影《厉害了，我的国》结合十九大精神，将祖国发展和成就以纪录片的形式第一次呈现在大银幕上，全面反映党的十八大以来中国取得了改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就。电影《厉害了，我的国》是一部非常有新意的充满正能量的纪录电影。

　　Broken, desperate men chase their dreams and run from their demons in the North Dakota oil fields. A local Pastor risks everything to help them.