野性王后

　　From the harsh, nomadic life on the tundra to an uncertain future with five children. Four years in the life of a strong and charismatic woman.
　　Life is raw and harsh out in the Arctic tundra, where young Ivanna lives a nomadic life with her five children. A tough and charismatic woman who is put to the test when she has to give up the traditional life of the Nenets people and move to the city. The climate is changing, her reindeers are dying, and her husband, Gena, has turned into an alcoholic because of his job at a gas plant. And even though Ivanna can put both him - and everyone else - in their place with her killer gaze and no-nonsense attitude, she harbours a desire to liberate herself from the violent relationship. Four years in Ivanna’s life have become a formidable film created with an artist’s eye for the material texture of the world where an image of a sleeping child, three fish and a hungry cat almost become a cosmic motif. This is vital, physical film art with an unforgettable woman at its centre. Meanwhile, Ivanna’s letters, which are read aloud by herself, lift her story above the raging of the elements. Director Renato Borrayo Serrano, who was born in Guatemala and lives in Russia, has created a drama about liberation and a melancholy requiem about a bygone way of life.

被监禁者不畏艰险，揭露了美国最致命的监狱系统中掩盖的真相。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

　　那些李帝勋没有走过的路、被遗忘的梦想和曾想象过的未来将通过虚构故事展开。如果没有成为演员，会不会成为加班是日常的上班族？又或者以被遗忘的另一个梦想作为现实生活呢? 电影有趣地描写了来往于真实和虚构之间，我们此前未知的李帝勋的故事。
　　如果没有成为演员，“人类”李帝勋会在做什么呢...

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

　　贫富不均对社会有什么影响？穷人真能掌握自己的未来？国际非营利组织STEPS INTERNATIONAL 所推动的《为什么贫穷？》（Why Poverty?）跨媒体计划，参与协同制作工作，与全球同步播出一系列探讨21世纪贫穷问题的纪录片。
　　《为什么贫穷？》是由总部位于丹麦的国际非营利组织STEPS INTERNATIONAL推动的非商业计划。Steps曾在2007年推动过《为什么要民主？》（Why Democracy?）。而《为什么贫穷？》即以此为基础，希望用影片刺激大众讨论贫穷问题；计划共同发起人还有英国广播公司（BBC）和丹麦广播公司（DR），这两家电视台也是本计划的主要合作伙伴和推动者。
　　这计划邀请了来自世界各地的纪录片导演，以“为什么贫穷”为共同题目，拍摄了每集一小时共八集的纪录片，让世界共同思考贫穷问题，探讨全球10亿赤贫人口的过去与未来。本系列纪录片于2012年11月起全球播放，台湾PTS与英国BBC、美国PBS、日本NHK、香港RTHK等在内的70余家电视台均加入联合播出，估计观众总数超过 5 亿人。
　　第1集　Poor Us: An Animated History of Poverty / 当我们穷在一起：动画贫穷史
　　第2集　Welcome to the World / 人之初 性本穷
　　第3集　Park Avenue: Money, Power and the American Dream / 有钱有庇护：金钱、权力和美国梦
　　第4集　Land Rush / 耕者无其田
　　第5集　Give Us the Money / 摇滚救贫穷
　　第6集　Stealing Africa / 生财有“盗”
　　第7集　Solar Mamas / 太阳能妈妈
　　第8集　Education, Education / 出路

　　本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。
　　本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。

　　在这个经典的21世纪西方电影里，两国交界边境的治安警察与恶毒的墨西哥贩毒集团斗智斗勇。这部以人物为主导的电影以前所未有的方式引发了人们对目无法纪，法律秩序的崩溃以及是否应该以暴制暴这些问题的深度思考。

　　Attenborough explores the planet's undersea habitats, revealing the greatest age of ocean discovery and emphasizing the ocean's vital importance while exposing its problems and highlighting opportunities for marine life recovery.

　　腾讯视频美食纪录片《皖美风味》定档，于7月31日每周一三中午12：00上线播出。该片以不同视角讲述安徽美食的博大精深，共分为12个篇章，充分展现了安徽本土滋味、饮食习惯、地域文化和与食物相关的情感故事。

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993

　　Since the cult success of Merci Patron!, activist/journalist/filmmaker François Ruffin has become an MP. Here, he attempts to table a law aimed at upholding the rights of what in Quebec are known as caregivers, and shows us in passing how a law whose need seems patently obvious is put together, debated, voted on and . . . dies on the battleground of French politics. A stirring documentary about social injustice that somehow manages to make us bust a gut laughing as we rage with indignation. And also cry at the beauty of it all, thanks to the director’s humanist sensibility and a deft play between reality and fiction.