街头绝味：美国

　　E01：在韩国，佛教教徒静宽通过烹饪来修行。但是她的食物却让很多世界名厨都为之震撼。
　　E02：在莫斯科的白兔餐厅，弗拉基米尔·穆欣从传统的俄罗斯美食中吸取灵感，然后用更为现代化的方式呈现出来。
　　E03：洛杉矶的主厨南希·西尔弗顿缔造了一个面包烘焙帝国。
　　E04：来自纽约 的主厨伊万·奥金与日本长达十年的浪漫故事--他成为拉面新星。
　　E05：蒂姆·劳埃在柏林打造出全新口味的餐厅，并为他赢得两颗米其林星星。
　　E06：维奇罗·马丁内斯用秘鲁鲜为人知的食材，创造出围绕整个生态系统的鲜美食物。

　　西南偏南电影节联合创始人Louis Black与Karen Bernstein执导的一部关于美国著名导演导演理查德·林克莱特的纪录片。理查德·林克莱特美国影坛最成功的独立影人之一，代表作“爱在”系列三部曲《爱在日落黄昏时》《爱在黎明破晓前》《爱在午夜降临前》、《少年时代》等经典作品

　　城市隔著一條河流便能看見重建後的溪洲部落，但是許多來河濱運動的路人卻不知道，這裡有個部落。
　　族人搬家了，而搬家的距離只有100公尺。但這100公尺的路途之間，不僅跨越了歲月，跨越了背負違章建築的污名，更跨越了過去與現在派系的分歧，但通過儀式，最終讓他們找到了家的位置。而此時此刻移動的感受，就像阿美族語裡「Maro’ay to ko kerah」所說的，在潮汐之間有個安靜時刻，會讓海底生物找到自己的歸宿，自己的家。
　　張祖淼，一個沒有阿美族名字的人；他是溪州部落第二代，從小在都會長大；父親很早就在身處邊緣的溪洲部落替族人開設雜貨店，店名叫「新原民商店」；張祖淼從小看著河對岸的城市建築，從荒野到繁華；反觀溪洲部落舊址卻因為位置涉及行水區的安全疑慮，必須異地重建。
　　在政府策劃的「333」模式裡面，由政府負擔1/3經費，另由族人負擔2/3自籌款與銀行貸款的重建計畫裡面，族人被限制家屋產權歸屬部落，雖然這樣能達到「部落自治」，但從一開始家戶身份認定，就驅使原有的家族分散，「搬與不搬」接踵而來的派系分歧，也加深族人的分裂與矛盾。
　　於是這一年歷經建商不負責任逃跑，族人提早住入尚未完工的家屋，於是每年一度的豐年祭開始了，他們在華美的城市面前，用原始傳統的儀式，弔念過去一同抗爭卻已逝來不及見證「新家」的祖靈們。溪洲部落仍然維繫祭典的傳統，感念土地的靈魂，用原始的傳統儀式，重新凝聚修復過去撕裂的情感。因為他們都是這個家（部落）的一份子。
　　只是都會區的邊緣還有許多原住民部落，政府策劃的「333」模式，是否真的適用每個形成的河濱部落？

　　About the return of the royal treasures of Abomey in Benin, snatched away by colonial plunder, to a country that has had to build itself up and come to terms with their absence.

《社团》（STEP） 导演：阿曼达·利比茨（Amanda Lipitz） 入围2017年圣丹斯电影节纪录片单元

　　1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
　　From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
　　1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

　　这部纪录片由马龙·白兰度自己录制的视频和音频构成，通过他的音容笑貌去了解他伟大的演艺生涯，以及远离尘嚣的私人生活。

　　该美食纪录片2019年至今已播出100集。承前三季烟火气、趣味性和治愈感三大特点，本季将在“美味”“故事”“共情”三个维度上继续做深度开掘，为每一个脚踏实地、努力追光的你，送上人间好食光。
　　时隔两年，节目第四季深情回归。我们依然在拍摄那些微不足道的民间食物，依然在见证那些触手可及的人间奇迹。星转斗移，平凡永恒。倾尽两年，只为专注一句“早安，人间”。

　　继《中国新疆·反恐前沿》《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》《巍巍天山——中国新疆反恐记忆》之后，第四部涉疆反恐纪录片《暗流涌动——中国新疆反恐挑战》即将于近日推出。相比于前三部，本部纪录片将集中披露此前不为外界所知的反恐斗争案例，例如首次揭露新疆“两面人”个案事实，首次公布新疆少数民族语问题教材事件，以及首次介绍“东伊运”向中国境内传播暴恐音视频情况。中国现代国际关系研究院研究员、反恐问题专家李伟在接受《环球时报》采访时表示，中国新疆在打击“两面人”，挖出“毒教材”后，反恐与去极端化的工作才得以更加顺利展开，这是最大限度的保护民众的生命权。
　　第四部纪录片片长约56分钟，同前三部一样采用英文配音、中英双语字幕形式，并与前三部纪录片前后呼应。值得注意的是，西方长期以来针对中国新疆反恐去极端化措施的污蔑充斥着“反恐过度”“侵犯人权”“同化少数民族”等论述，而纪录片中“两面人”案例及“新疆少数民族问题教材”事件此前很少被媒体触及，此次公开披露在更深层次上彰显了反恐去极端化工作的正当性和必要性，对西方反华势力的上述污蔑无疑是一个有力的回击。

　　《自拍》是16岁的戴维德·比福尔科（DavideBifolco）一案的独特记录，他在特雷亚诺的那不勒斯（NeapolitanDistrictofTraiano）被一名宪兵射杀。为了了解一个经常被描绘成贫民区和“卡莫拉”据点的街区，以及戴维德死亡的情况，导演Agostino Ferrente寻找戴维德的朋友，并会见了Pietro和Alessandro。在这部电影的序言中，有人听到他在摄影机前问，“告诉我你的友谊”，这揭示了他对这个一贯合作的纪实小说项目的态度。他让孩子们带上手机和麦克风，把他们的日常生活记录成一部“自拍”电影，无论他们是骑着摩托车，在海滩上，和朋友一起玩，还是在厕所里。在一个自我戏剧化经常成为产品的时代，这是一种完美的形式。其结果是一幅令人印象深刻的拼贴画，无论是视觉上还是在电影的音轨上，都是关于青春期；关于你的背景决定你未来的生活；关于国家专制；关于愤怒和悲伤，但最重要的是，在一个坚韧统治的男性世界里，一段温柔的童年友谊。
　　Selfie is a unique record of the case of 16-year-old Davide Bifolco, who was shot dead by a carabiniere in the Neapolitan district of Traiano. To understand a neighbourhood often portrayed as a ghetto and ‘Camorra’ stronghold, as well as the circumstances of Davide’s death, director Agostino Ferrente seeks out Davide’s friends and meets Pietro and Alessandro. In the film’s introduction he is heard asking off-camera, ‘tell me about your friendship’, which reveals his approach to this consistently collaborative documentary-fiction project. Equipping the boys with a mobile phone and a microphone, he asks them to document their everyday lives as a ‘selfie’ film, whether they are riding a scooter, at the beach, hanging out with friends or on the toilet. This turns out to be the perfect format in an age where self-dramatisation often becomes a product. The result is an impressive collage, both visually and in the film’s audio track, about adolescence; about lives where your background determines your future; about state despotism; about anger and grief, but above all about a tender boyhood friendship in a male world in which toughness reigns.

　　从冰冻极地到热带雨林，认识自然界最迷人的巨兽，它们证明了庞大体型也会带来巨大挑战。

　　If These Walls Could Sing arrives with the 90th anniversary of famed London recording studio.
　　Universal Music Group’s recently-launched production house Mercury Studios has announced a documentary about Abbey Road Studios. If These Walls Could Sing will explore the legendary recording studio’s history in conjunction with Abbey Road’s 90th anniversary this November. The film is produced by John Battsek and directed by filmmaker and photographer Mary McCartney, daughter of Paul and Linda.
　　“Some of my earliest memories as a young child come from time spent at Abbey Road,” Mary McCartney said in a statement. “I’ve long wanted to tell the story of this historic place, and I couldn’t be collaborating with a better team than John and Mercury Studios to make this creative ambition a reality.”