上甘岭

　　由著名导演#朱塞佩·托纳多雷#编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影#50年一瞬间的魔幻时刻#正在进行后期制作，计划2020年公映。
　　影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

　　Jason Brown copes with his celebrity status. Bobby Bruce tries to rebound from bad decisions. Brown considers bringing back a polarizing player.

　　《老广的味道》第九季继续坚持上山下海，呈现地道广味。通过现场纪录广东农民、渔民的耕作及捕捞，贴地气，传播劳动者的正能量。用独特的纪录片视听语言，突显华侨、广府、客家、潮汕等岭南地方特色，展现岭南农业文化和海洋文化，弘扬广东人务实、开放、兼容、创新的精神。

夏威夷冲浪女孩跟随下一代夏威夷本土女性冲浪者，因为他们在精英水平上竞争，以赢得世界职业冲浪巡回赛的梦寐以求的位置。这部四集的纪录片提供了五位最令人兴奋的年轻明星的幕后访问- Moana Jones Wong, Ewe Wong, Maluhia Kinimaka, Pua DeSoto和Brianna Cope -他们训练，处理家庭责任，并与世界上最高级的冲浪者竞争，以获得最高的领奖台。

　　前所未见的家庭影片和非凡的个人档案揭示了克里斯托弗·里夫是如何从默默无闻的演员成为终极银幕超级英雄的标志性电影明星的。 克里斯托弗·里夫在一次悲惨事故中四肢瘫痪，只能依靠呼吸机呼吸，此后他作为一名活动家领悟到了英雄主义的真谛。 电影制作人伊恩·邦霍特（Ian Bonhôte）和彼得·埃特迪吉（Peter Ettedgui）巧妙地将时间前后推移，编织出双重叙事，探讨了克里斯托弗·里夫职业生涯中两个关键时刻对人生的改变：1978年出演《超人》和1995年瘫痪。 在超级英雄席卷影院的几十年前，里夫让世界相信人类可以飞翔；他的意外事故让全世界关注残疾。
　　在《超/人》中，里夫的亲友对事故前后的生活的反应非常真诚。 这部影片深深地打动了观众，突出了超人背后的那个人——这不是一部传记，而是一幅完整的肖像，涵盖了里夫人生旅途中的辉煌和黑暗。

　　一名女子声称在曼哈顿的卧室里被绑架。这部纪录片系列探讨了这是否是一个精心设计的骗局，还是外星生命的证据。

　　入围圣丹斯电影节美国纪录片竞赛。
　　An intimately raw and magical journey through the life, mind, and heart of iconic artist Frida Kahlo. Told through her own words for the very first time — drawn from her diary, revealing letters, essays, and print interviews — and brought vividly to life by lyrical animation inspired by her unforgettable artwork.

　　马萨诸塞州格洛斯特市的渔民前往公海，希望能够捕捞到大西洋蓝鳍金枪鱼季节的第一条鱼。

　　由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。
　　拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……

　　讲述的是流浪食客林志浩主厨与生离死别的亲生母亲、心中思念的养母的故事。这部思念在路上长期结缘的母亲，为寻找人生真味而经历10年旅程的作品。

　　《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？