我杀人第四季

这是一部关于洞潜传奇人物、业内公认全球顶尖的女性技术潜水探险者吉尔·海纳斯（Jill Heinerth）的人物传记。至今为止，探索月球的人数综合，都比比像吉尔·海恩瑟一样探索地球水下世界的人还多。洞穴探险和洞穴潜水可能是地球上最接近前往另一个星球的体验，“洞潜”也常被视为最危险的运动之一，但它真的是一项运动吗？人类对地下世界知之甚少，而这些洞穴就像是自然博物馆：我们了解饮用水的来源、地球过去的气候、遗迹中的古代文明、黑暗中生活的独特动物。但是，探索一切未知的前提，是洞潜团队必须具备自己解决所有问题的能力，面对交错的洞道、水流变化、复杂的设备……在地下几公里的封闭水域，没有“救援中心”，只属于极少数内心坚定且能力过硬的探险者——吉尔·海纳斯就是其中最有代表性的人物之一，在洞潜的远征探险成就、电影制作、洞潜科普和文化推广上，她都拥有杰出履历。纪录片将通过吉尔和她的探险伙伴们多样的视角，回顾吉尔的成长经历和重要洞潜，包括在深山中隐秘的地下深洞、海底分层的水域秘境、南极漂浮冰山中的极致探索。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　Weaving links between New York’s auction houses and art dealers, a revered British Leonardo da Vinci expert, one opportunistic Swiss go-between, a Russian oligarch, London’s Tate Gallery, Le Musée du Louvre in Paris, and a Saudi Arabian prince, journalist Antoine Vitkine delves into the secrets of the art world, and explores the influence that one painting can have. After mysteriously appearing, a painting titled Salvator Mundi (The Savior of the World) was sold at Christie’s auction house, for a record 450 million US dollars in 2017. Attributed to Leonardo da Vinci after its discovery, what became the most expensive piece of art ever has unleashed passions, while revealing the excesses of our time. Journeying along the hidden trails of money, power, and deception lying behind this questionable masterpiece, this film asks: is this really the work of the Italian genius, or one of the greatest scams in the history of art?

　　《第四公民》将能高度还原“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的爱德华·斯诺登。
　　纪录片导演柏翠丝本人也是“棱镜门”事件的核心人物，正是在她和《卫报》记者格仑·格林沃德的协助下，斯诺登才得以将美国国家安全局的监控丑闻公之于众。而柏翠丝与格林沃德也因此荣获普利策奖。片名“第四公民”（citizen four）正是斯诺登早期与柏翠丝邮件沟通时使用的匿名代号。2013年6月，当柏翠丝第一次飞往香港与斯诺登见面的时候，她随身携带的摄像机也真实记录了当时的场景。《第四公民》将能高度还原“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的爱德华·斯诺登。

　　从非法武器到地下性交易，一切都在非法的地下市场上出售，没有什么是禁止的。这是一个残酷，剥削和腐败的行业——你所购买的并不总是像看起来那样的。尽管为打击这些非法贸易做出了努力，但每年仍有超过6,250亿用于非法贸易商品的美金进入美国经济。 前所未有的内部访问为“自由”企业的最后堡垒 的内部运作提供了启示，为通往黑社会经济的全球道路指明了道路。工人，供应商，销售商，客户以及试图控制这种情况的执法人员，分享了关于那个与我们所有人相关的隐秘世界的经验。

《社团》（STEP） 导演：阿曼达·利比茨（Amanda Lipitz） 入围2017年圣丹斯电影节纪录片单元

　　《史前公园》( Prehistoric Park )为英国FremantleMedia公司【与恐龙共舞】原班金制作群最新力作，由国际知名生物探险家奈吉·马文(Nigel Marven)生动主持，是一部唤醒大众智识且非常特殊的3D虚拟纪录片。本片很单纯地藉由近似一般常见于Discovery频道上的生物纪录片手法，描述生物探险家奈吉重返恐龙尚未灭绝的年代，去捕捉即将绝种的恐龙群回到现代饲养于「史前公园」当中。
　　《史前公园》假设时光机器已经发明完成的年代，因为想要建造一个「史前公园」饲养灭绝生物的计划，因此由生物探险家奈吉使用此装备返回过去捕获恐龙，由于采用纪录片模式，因此也有很多险象环生的意外情形发生，片中并有史前公园管理长鲍伯以及兽医苏珊细心照顾被带回史前公园照料的恐龙们，因为是从未接触过的生物，所以也有许多小差错与研究的经过呈现其中。
　　本片真正令人玩味的是他们到世界各地取材外拍，将场景模拟到最接近古代恐龙栖息的环境，并让运镜宛如真实的纪录片一般呈现，配合生物知识与编剧的结合，藉由奈吉、鲍伯、苏珊三人生动的演出许多小状况，让观者产生像是真的在看恐龙的纪录片错觉，如：奈吉时常因为一些意外，将不是原订计划中要带回的恐龙送到史前公园，让鲍伯来不及准备照料饲养的园区；也有因为外型较为近似现今某些生物，而让鲍伯误判古生物的照顾方式；还有带回来的长毛象，在苏珊细心治疗下，健康情形良好却一直没有进食，使得奈吉不得不返回远古去观察长毛象的生活方式来解决问题……，许多发生的小问题都可以让观众开始跟着参与他们一起思考怎样解决，并因此自然的了解了远古生物的一些相关知识，可以说是非常高明的将学问融会于影集当中！

　　影片聚焦英国著名的旅行作家布鲁斯·查特文，他因感染艾滋病于1989年去世，而他的多年好友赫尔佐格在如今仍用该片表达了怀念。
　　影片以极为私人的笔触描绘两人多年的知己之情，查特文怀着对真相的热情，走到了世界的各个角落，而赫尔佐格也上路，去探访查特文一直着迷的东西——游牧生活，“那些狂野的角色、奇怪的梦想者，关于人类存在的本质的远大概念”。

30 歲的阿仁，在科技大腦的右側偷偷挖隧道， 36歲的阿仁，在朦朧的亮光中，看到台灣的「土」，看到崑濱伯「坐禪｣（做田）的辛苦，毅然決然放棄科技業美好的未來，憑著熱血嘗試將垃圾化做堆肥讓土復活。已近耳順的安和哥向自然取經，帶著家人以有機農法種土養地，農活既是生活形式，也是生命態度。天地運行，大道無形也無情，理想與現實的拉鋸間，兩位農民一老一少，一靜一動，交錯彼此生命的春夏秋冬。                                    
                               　　時隔 20 年，號稱「比《無米樂》還難拍」的新作《種土》終於問世，顏蘭權再次長期蹲點，記錄對土地一片至誠的性情中人，找來陳明章配樂、楊大正獻唱，娓娓道出農民的辛酸血淚與人生哲學。極度寫實、極度真摯，喜形於色對比老僧入定，被攝者截然不同的性格與選擇，引領他們走上不同道路 ─ 種下土壤，究竟是希望，還是憨人的夢想？

　　本片讲述的是南极帝企鹅族群孕育新生命的故事：企鹅爸爸和企鹅妈妈从相遇到相爱之后生下企鹅蛋，再到它们把企鹅蛋放在肚皮与脚之间孵出企鹅宝宝，小企鹅的生命历程就这样开始了。在小企鹅没长大之前，严寒、冰川裂缝以及强壮的海燕都可能危及它们脆弱的生命，它们得要努力地长大才行。一旦它们长大了，父母就会离开小企鹅，让它们独自面对未知的海洋世界。凭借自然的直觉，追随着神秘的召唤，小企鹅们踏上未知的旅程，这是属于它们的鹅生传奇。帝企鹅就这样生存繁衍在这片神奇的南极大路上，生生不息…