迪奥与我

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

　　叙利亚内战期间，大马士革的耶尔穆克地区——数千名巴勒斯坦难民聚居地，曾发生过激烈的冲突。后来，叙利亚政府军包围控制了难民营。本片是一部拍摄日记，讲述了在此期间遭受残酷统治的平民的命运。导演阿卜杜拉·哈提卜就出生于耶尔穆克地区，这是他献给这片坚贞不屈的土地的情歌。

　　"Once upon a time, before people came along, all the creatures were free and able to be with one another", narrates the voiceover. "All the animals danced together and were immeasurably happy. There was only one who wasn't invited to the celebration - the frog. In his rage about the injustice, he committed suicide." Something Romani and frogs have in common is that they will never be unseen, or stay unnoticed. In her film, young director Leonor Teles weaves the life circumstance of Romani in Portugal today with the recollections of a yesterday. Anything but a passive observer, Teles consciously decides to participate and take up position. As a third pillar, she establishes an active applied performance art that becomes integrated in the cinematic narrative. Thereby transforming "once upon a time" into "there is". "Afterwards, nothing will be as it was and the melody of life will have changed", explains a voice off-camera.

　　Alive and Kicking gives the audience an intimate, insider's view into the culture of the current swing dance world while shedding light on issues facing modern society.

　　由王晶执导的重量级巨制《大上海》将在12月贺岁档高调热映。影片集合了周润发、黄晓明、吴镇宇、洪金宝等一众名演员，两代许文强齐聚《大上海》，再现上海滩传奇。本片记录了《大上海》的拍摄过程，各种台前幕后精彩花絮不容错过。这部黑帮喜剧片将于2012年12月22日霸气上演！

　　前所未见的家庭影片和非凡的个人档案揭示了克里斯托弗·里夫是如何从默默无闻的演员成为终极银幕超级英雄的标志性电影明星的。 克里斯托弗·里夫在一次悲惨事故中四肢瘫痪，只能依靠呼吸机呼吸，此后他作为一名活动家领悟到了英雄主义的真谛。 电影制作人伊恩·邦霍特（Ian Bonhôte）和彼得·埃特迪吉（Peter Ettedgui）巧妙地将时间前后推移，编织出双重叙事，探讨了克里斯托弗·里夫职业生涯中两个关键时刻对人生的改变：1978年出演《超人》和1995年瘫痪。 在超级英雄席卷影院的几十年前，里夫让世界相信人类可以飞翔；他的意外事故让全世界关注残疾。
　　在《超/人》中，里夫的亲友对事故前后的生活的反应非常真诚。 这部影片深深地打动了观众，突出了超人背后的那个人——这不是一部传记，而是一幅完整的肖像，涵盖了里夫人生旅途中的辉煌和黑暗。

　　驯兽师戴维•胡佛（Dave Hoover）、园艺师乔治•蒙德卡（George Mendonça）、鼹鼠专家雷•门兹（Raymond A. Mendez）、机器人发明家罗德尼•布洛克斯（Rodney Brooks），这四个看起来全不搭调的人被聚集在同一个影片中。他们畅谈自己的人生、工作以及点点滴滴的感悟，这四个似乎风马牛不相及的行业，隐约却又有着些许关联。
　　本片荣获1997年波士顿影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年弗罗里达影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年独立精神奖真实奖、1998年堪城影评人协会奖最佳纪录片奖、1998年美国国家影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年纽约影评人协会奖最佳纪录片奖、1997年得州影评人协会奖最佳纪录片奖。

一对香港夫妇远赴韩国教会聚会后，出现疑似「鬼附」事件。回港后求助多年驱鬼经验的李牧师，摄制队除了纪录事主其中一次的驱鬼过程，更邀请专家多角度剖析事件背后的种种可能。

　　《Descendant》 带观众走近阿拉巴马州的小社区“非洲城”，听这里的成员分享个人和群体故事，她/他们的祖先曾经被押上历史上的最后一艘运奴船“克利提达号”，像货物一样从非洲被非法运往美国。数百年来，克利提达号的存在已是公开的秘密，如今这又得到一群海洋考古学家的证实。本片探索了这一发现对这群后裔的影响，她/他们将设法疏理过去，同时成为自己今后命运的主宰。

　　塔姆塔·加布里奇兹(Tamta Gabrichidze)的纪录片《交易员》(The Trader)获得圣丹斯电影节大奖
　　电影制作人塔姆塔·加布里奇兹(Tamta Gabrichidze)的纪录片《交易员》(the Trader)在周二的圣丹斯电影节(Sundance F ilm Festival)上获得了短片评委会大奖。
　　这位年轻导演的短片从上周开始在圣丹斯放映了三次。本月早些时候，这部短片被电影平台Netflix选择在全球发行。
　　这是圣丹斯短片奖获奖影片之一，电影节将持续到周日。
　　这名商人也叫索夫达加里(Sovdagari)，他跟随主角吉拉(Gela)穿越格鲁吉亚的乡村，从他的面包车后座上卖二手衣服和日常用品。
　　吉拉在乡村和城镇做生意，那里的主要交易货币是土豆，而不是钱。
　　老老少少都盯着他的卡车，看到海绵和毛刷等现代化的便利设施，他们的眼睛都亮了起来。这是一个将乡村价值与城市价值、污垢与黄金进行对比的谜题。
　　这部纪录片由伊利亚·塔夫贝里兹(Ilia Tavberidze)制作，被圣丹斯电影节2018年的短片项目选中，该项目重点关注女性电影制作人。
　　本届电影节的奖项是继2017年加拿大纪录片节最佳短片奖之后的第二个亮点。
　　这是Gabrichidze的第五部作品。2009年，Gabrichidze导演了以《自然女士》为开端的短片和纪录片。

　　“90后”女孩潘艺文，生在重庆市中心的富裕家庭，毕业于北大，又在西班牙ＩＥ商学院攻读了硕士学位。决胜小康攻坚阶段，她毅然舍弃广东恒大的百万年薪岗位，走进武陵山区，创业养蜂，追花逐蜜。历时三年，历尽艰辛，她在理想和现实的反差中挣扎徘徊，她在城里和乡村的落差里适应攀爬，经过各种困难和失败的锤炼之后，她在深山里创办的农业发展公司由小变大，追随她参与到养蜂产业的群众由少到多，追随她走进乡村的硕士、博士也越来越多，一个横跨武陵山的“蜂蜜经济走廊”正在初步形成。曾经的“武陵山小龙女”已经成为乡村里津津乐道的“小农女”，不仅书写了属于自己的童话事业，实现了“诗和远方”的童话生活，还带动着越来越多的山区群众共同富裕。

Having successfully tracked down NBA enigma Bryant Reeves in 2018’s festival hit FINDING BIG COUNTRY, director Kathleen S. Jayme now investigates a sprawling true sports crime: who’s responsible for robbing us of the Vancouver Grizzlies?
In revisiting the short history of the bad luck bears who racked up all the wrong kinds of records (see that 23-game losing streak in the 1995-1996 season), Jayme’s documentary doubles as a testament to the enduring passion of true teal blue fans. It’s this passion that fuels a dogged odyssey that finds Jayme infiltrating corridors of power at the NBA’s head offices and knocking on doors as she connects the dots and reconnects with the heroes and villains of Grizzlies lore, including former players like Shareef Abdur-Rahim and Mike Bibby, and the team’s architect, Stu Jackson.
The level of access is astonishing—there are “gets” that we don’t dare reveal—and so too is the candour of the interviewees. What emerges is a rousing story about the irrational fervour of fandom and sport’s unique ability to create identity, strengthen family ties, and forge community.