本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第八部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。人生行至大半，岁月蹉跎。是悔恨感慨，还是遥想当年风华正茂。年华终有老去的一天，可生活仍将继续。 陪伴这些孩子度过半个世纪的导演迈克尔•艾普特也已两鬓斑白，《人生七年》还将继续。
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
一部探索世界上不同活火山的纪录片。
美国大选幕后的烧钱和政治家的智慧，1994年奥斯卡最佳纪录长片提名。
KANYE WEST《IN WHOSE NAME? 》（纪录片） 包括 6 年间的拍摄和从未公开过的镜头，预告片将于 11 月 7 日放映。 凭借十亿美元的预算和对真相的追求，Ye（原名Kanye West）邀请18岁的少年Nicolas Ballesteros手持 iPhone进行了为期六年的旅程，揭露了名人生活的未经筛选的一面，直面那些使他成为世界上最具争议的艺术家的挑衅性观点、宏伟愿景和大胆的反主流主义。 电影讲述了Ye成为美国历史上最富有的黑人的过程，同时也揭示了这位超级巨星为何为了自由而冒着失去一切的风险。《IN WHOSE NAME?》探讨了孕育了这位明星的文化，探讨了美国梦中固有的企业剥削、种族复杂性和心理斗争的相互影响。”
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。” 1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
通过对美国各行各业人群的访谈，本片《出柜名单》探讨了美国LGBT社群的身份认同。在这一系列的坦诚对话中，多位LGBT人士坦陈了自己对性别和性向认知的经历。这群先驱者凭借着智慧和勇气诠释了在平权道路上关于爱，失败，尝试和成功的种种抗争。 在本片中，您将看到社会活跃人士，运动员，演员，政治家，治安官和变装皇后等人分享他们独特的关于性向和自我认同的故事，揭示了形象和出柜的切肤之痛以及如何在现代社会为自己的社群最终觅得一片净土的故事。（翻译by考羊羊@悸花字幕组）
YouTube将打造[浮生一日]续集影片[浮生一日2020](Life In A Day 2020，暂译)。凯文·麦克唐纳执导，雷德利·斯科特、Kai Hsuing担任执行制片人。YouTube号召人们拍下7月25日的生活，并在8月2日前上传到相应的征集网站上。在征集结束后，30人组成的团队将对视频进行挑选与翻译。该片已直接入选2021年#圣丹斯电影节#。
二十五岁的G.E.M.邓紫棋，在台上尽情享受音乐的背后，她所面对和拥有的又是甚么？《一路逆风》是邓紫棋首部大银幕电影，讲述了她在追求音乐与梦想的路上，迎着逆风，走过流言蜚语的人生低谷，愈加坚定。事业得意之时，学习面对爱情失意的伤心，承受的一切G.E.M.邓紫棋都亳无保留亲自剖白；好友何超莲，李蕴与邓妈妈亦鲜有现身，29位中港台娱乐圈重量级人物零距离作访谈，揭开邓紫棋最真实一面。
In 2017, University of Illinois scholar Yingying Zhang goes missing and a suspect’s girlfriend works with the FBI to go under cover and secretly record a conversation that ultimately cracks the case.
Somebody Feed Phil Season 5 follows Phil as he travels to Oaxaca, Maine, Helsinki, Portland and Madrid. New episodes streaming May 25th.
本季将揭露前所未见的秘辛，带领各位赛车迷一窥车手和车队在争取冠军宝座背后所付出的血与汗。
