女卡车司机

　　Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.
　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.
　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.
　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.
　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.
　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.
　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.

　　Miriam Gordon lives in a fog of grief while working in a downtown public library branch. When a burgeoning love-affair coincides with her receiving a series of oddly threatening letters, Miriam's sheltered existence is cracked open.

　　玛格特（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）是一个二十八岁的家庭主妇，和世界上大部分家庭主妇们一样，玛格特和丈夫罗（塞斯·罗根 Seth Rogen 饰）过着平静而又稳定的生活，同时，一种精神上的空虚和失落也在慢慢侵蚀玛格特的内心。一次偶然中，玛格特结识了英俊帅气的丹尼尔（卢克·科比 Luke Kirby 饰），一种奇妙而又激烈的感情猛然击中了两人的内心，一段充满了罪恶感却又无法控制的关系就此展开。
　　相爱后的玛格特和丹尼尔不仅常常见面，丹尼尔更是和罗成为了好友，三人的关系里充满了激情和变数。纸终究包不住火，当事实浮出水面后，每一个人都要为自己所做过的事情付出责任。

　　The elderly caretaker of a remote morgue possesses an impeccable memory for everything but names. He passes his days showing corpses to those searching for their lost ones and tending to his beloved plants. When protest in a nearby city breaks out and the militia covertly raid the morgue to hide civilian casualties, he discovers the body of an unknown young woman. Evoking memories of personal loss, he embarks on a magical odyssey to give her a proper burial with the help of a mystic gravedigger who collects stories of the dead, an old woman searching for her long-lost daughter, and a hearse driver tormented by his past.

　　来自青岛的女歌手May（童瑶 饰）因不幸失声突然从唱片公司和媒体视线中消失，出走的May在陌生的菁桐小镇遇见了奔忙的青年小莫（陈柏霖 饰），小莫为人仗义，将烂醉的May搀扶到旅店，又为其找到了暂居之所，May在小莫朋友的店中找到了一份临时差事，虽然偶尔有人偶尔认出她或是骚扰，但这份工作缓解了May对制作人阿雷（杨佑宁 饰）的思念。另一方面，阿雷对May失踪的关注很快被忙碌的工作所吞没。小报记者杰克接受上峰任务，一路追查May的下落，并渐渐接近了避世中的May。小莫与May的情愫在滋长，但是他发现，这次旅行所包含的意义令May难以触及……

　　美丽的云顶村，热情为民的年轻村长方春天，在筹备莅临本村的一场国际山地马拉松分站赛过程中，遇到了一系列棘手问题，他将代表集体和个人作出选择与坚守。面对利益的诱惑、亲情的考验、耳畔的质疑，方春天将奋力跨过脚下的荆棘，为心中的梦想向前奔跑。

　　深受国际影坛瞩目的葡萄牙导演米格尔戈麦斯，继享誉国际的《金色八月天》、《禁恋》后，以长达383分钟的新作《一千零一夜》三部曲，呈现当代葡萄牙的众生相。首部曲《一千零一夜I：不安之人》以天方夜谭中诉说故事的皇后雪哈拉莎德展开，藉由三段故事描绘富人、穷人、强者、鲁蛇、小偷和诚实的人，如何在金融风暴下存活下来。米格尔戈麦斯结合现实主义色彩与冷调幽默的讽刺笔触，犀利批判政府的财政计画，令人大呼精彩。

　　在豪华灿烂的都市──台北里，有一个受人喜爱的调酒人──小K，凭他天生灵敏的舌头，任何酒的醇度、年份，他都能辨别出来。因此在酒廊行业中，小K成为老板争取的天之骄子。小K自小就是个无依无靠的孤儿，与妹妹「小羽」流浪为生，幸得华盛酒廊老板父女「华克」和「梦娜」收容……
　　此时蓝毓莉来找一个女孩给他一些费用，这个女孩就是与阿B从小苦到大为别人捡酒瓶和面包屑的妹妹，阿B为自己的恩人老板娘蓝毓莉坐牢，因为她正被丈夫王侠殴打，也算重情重义。
　　出狱后与妹妹相会，在餐厅打工调酒，原来阿B是比较有名的调酒师，在餐厅里是大材小用，蓝毓莉一直很喜欢他，让他再回酒吧调酒，客人喜欢他调的酒，不然生意太萧条，但是阿B不喜欢酒吧里有假酒，做人很正直，可以调出坏酒，可是不愿意做违心的生意，所以引来的麻烦也很多，可是从生意角度，必须有时要做假，与老板娘的价值观大相径庭。
　　
　　魏苏是阿B酒吧的常客，也算是有名望有地位有品味的人士，会经常与阿B聊天，品酒，有一次魏苏喝醉酒，阿B因为不愿意卖假酒而和人打架，送魏老回家时，他女儿就是江玲，开门后觉得这人实在是吓人，大骂喝酒的人不好，还解释了百分之零点七的理论对人体无害。
　　
　　之后妹妹要给阿B介绍女朋友，原来她同学就是江玲，江玲认出阿B就是那天送爸爸回家的人，妹妹给阿B编了一个履历，于是江玲称南部的姨妈来了便与告别，而当魏老知道他们要交往，并不赞成，阿B很痛苦，便喝醉了，酒吧同事露露送他回家给他安慰，在他家睡了一晚，被老板娘知道后，让露露毁容，真是好惨啊。有一回阿B受伤入院，老板娘送他入院向他表白，可是阿B不接受，觉得这不是他要的爱情，他们的爱情观差太远了 。
　　在这个混沌的环境中，阿B始终摆脱不了命运的捉弄，周围的人总会因为他的关系而遭殃，无论生活多么困苦，他都是如此上进和乐观，善良，不被他们这些人改变。
　　
　　魏老要举办一场酒会，女儿称自己是化学系要策划，再把他的方案给阿B看，用5万元搞定，现场调酒和水准都很棒，江玲对阿B的酒经开始越来越有研究，两人愉快的谈恋爱，唱着歌，在分别时魏老看到他们打KISS,开始为女儿的未来担心，阿B只能给他的生活带来浪漫情调，却没有生活中实质的东西，说的一语中的，此时有个法国工厂的老板要在亚洲拓展市场找一些了解亚洲人口味的工作人员，魏老推荐阿B，认为他能够胜任，阿B在识酒上非常敏感，从小与酒打交道，造就他敏感的舌头和鼻子，老外很钦佩他，顺利得到去法国工作机会，这也面临着他将要爱人江玲分别时刻。
　　
　　就在此时传来了老板娘蓝自杀的消息，善良的阿B去看她，蓝知道阿B对江玲的感情是真心的，自己彻底输了，所以让阿B陪自己最后一次，而前夫王侠又找来，毁了阿B的舌头，蓝为了阿B，杀了王侠，被关进牢时，风尘女看似对爱情方法用的不对，却也有自己的拼命炽热情感。
　　阿B无脸见江玲，觉得会拖累他，可是江玲痴心一片，千方百计找到他，父亲也终于答应她，在去机场时引出阿B,两人再相逢，阿B无奈，但是江玲给他鼓励和勇气，愿意陪他走过漫长路，其实后面的日子谁又知道是好是坏呢？会不会失去味觉他还能乐观的活下去，不得而知，结尾虽然完美的结束，但是这部影片还是体现底层人民的辛酸生活。

　　一名结婚已经二十年的贵妇玛格丽特，她正在迎接结婚周年的到来时却发现了丈夫杰克有外遇，心里感到十分沮丧。此时，杰克雇请的杀手东尼闯进她家将她捆绑，然后等候杰克的下一步指示。伤心的玛格丽特苦苦哀求东尼帮她结束生命，引起了东尼的好奇心想知道这对夫妻在搞什么？

　　拉斐尔是一个拾荒男孩，他在垃圾山每天靠筛分垃圾为生。然而一个幸运而又不幸的一天将他的世界就此改变。这天他无意拾到了一个小钱包，一个充满谜团、线索并足以改变一切的钱包。然而不久，拉斐尔和他的朋友便遭到了腐败警方的追捕，三个男孩便与警方展开了斗智斗勇的追逐。渐渐地，他们逐渐发现这里面是一个关于一位死去的男人未完成的使命，三个拾荒男孩决心接手这份使命，他们将要独自面对危机四伏的世界......

　　故事主线为该片主人翁丁植嘉与妻子孟可儿因生孩子问题而发生争吵，随后夺门而出酒后散心，心烦意乱之际，邂逅了因丈夫陈明远冷落了妻子苏紫30岁生日而恼火，穿着睡衣离家出走的苏紫，两个陌生人的相遇，都需要安慰的时刻，两人互诉悲愁，慢慢的抛开了不开心的情绪，随之时间的推移，相互都有共同爱好的两个人渐渐的越走越近。

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)