舞者

　　这部纪录片是青年导演Elizabeth Lo的首部长片，伴随流浪狗橄榄、纳扎尔和卡特尔的脚步，观众得以窥见伊斯坦布尔易被忽略的角落，看到街头边缘人——同为流浪者的叙利亚难民的生活面貌。该片已入围2020届翠贝卡电影节，并由英国电影公司Dogwoof参与发行。

　　The series will feature real-life crime cases and the cutting-edge forensic science used to solve them.

　　「在你過世之後，你希望留給這個世界什麼？又希望後世的人們如何看待你？」
　　史帕汀格瑞，演員、劇作家、表演藝術家、傳記作家，同時也是一位知名的獨白表演者，2004年自殺身亡。
　　執導過《性、謊言、錄影帶》、《瞞天過海》等片的金獎大導史蒂芬索德柏，從格瑞生前電視節目訪談和戲劇表演共約九十小時的錄像中，剪輯出一個與眾不同的故事，演繹格瑞的一生。

　　中国是世界上生物多样性最为丰富的国家之一，也是最早加入《生物多样性公约》的国家之一。中国人取之有道，护之有为，尊重生灵，敬畏自然。2021年10月，《生物多样性公约》第十五次缔约方大会在中国云南昆明举办，共商全球生物多样性治理新战略。《四季中国II一云南篇》以此为背景，以展现中国生物多样性治理和生态文明建设经验为主旨，向世界分享生态保护中的中国智慧。

　　这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。

　　迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄纪录片系列的第一部，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。四十九岁知天命，看尽岁月流逝，看穿沧海桑田。本片综合 了被访者七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、三十五岁、四十二岁、四十九岁及五十六岁多年的访问精华。 《人生七年》荣获2006年英国电影学院奖和金卫星奖提名。

　　一个普通人的故事，安德烈斯伊涅斯塔，曾经是巴塞罗那的F.C.球员，现在是维塞尔科比的球员，他做了非凡的事情。

　　2004年底，位於台北縣三重市生產電腦零組件的「飛盟國際電子公司」，因老闆掏空資產逃往大陸，員工面臨關廠的命運。這個工廠有三百多個員工，其中125名是來自菲律賓的女性移工；她們因為三個月沒拿到薪水，憂心忡忡且無所適從，因此來到台灣國際勞工協會（TIWA）求助。
　　移工在台灣遇到的問題多如牛毛，但大部分都個別化、零碎化，集體性的勞資爭議並不多見，TIWA作為一個移工運動的團體，當然盡力協助。我們一邊組織她們抗爭行動，也一邊記錄下難得的移工集體抗爭事件。但是拍著拍著，鏡頭裡出現雙雙對對的同志伴侶，互相依偎，溫馨甜蜜。於是這個紀錄意外發展成愛的故事。
　　「T婆工廠」記錄了七對女同伴侶，包括她們的訪談紀錄、參與勞資抗爭的情形、工廠宿舍的集體生活；而本片的特殊之處，在於這些女同置身的時空環境：
　　藍領移工、面臨勞資關係斷裂的關廠事件、勞工集體抗爭的過程，以及台灣移工政策中不得自由選擇及轉換雇主的非人性設計，呈現台灣移工政策中明顯的歧視性，同時使得雙宿雙飛的在同志伴侶們，面臨另人心碎的分離。
　　「T婆工廠」是愛情的天堂，而當天堂崩落時，看她們以無比的勇氣，挑戰壓迫她們的國家政策，為愛勇往直前，也為愛共赴天涯……。

　　提到默片年代的喜剧泰斗，很多人记得差利，其实冷面笑匠巴士达基顿同属殿堂级高手，对后来者一样影响深远。奥逊威尔斯直言钟爱《将军号火车》 （1926）。《七个机会》（1925）被一大群新娘狂追不舍，还有连环闪避巨石的画面，至今仍令人叹为观止。以《最后一场电影》（1971）名留影史的波丹诺维奇，回顾基顿一生起落，从他小时候跟父母表演杂耍说起，再细数其辉煌岁月十部经典杰作，重温那些历久不衰的惊险搞笑绝技。

　　影片主角是在世界上拥有极高声誉的动物学家珍·古道尔，她二十多岁时前往非洲的原始森林，为了观察黑猩猩，在那里度过了三十八年的野外生涯，后来常年奔走于世界各地，呼吁人们保护野生动物、保护地球环境。 导演布莱特·摩根尤其擅长人物刻画，他从100多个小时从未公布过的珍·古道尔在野外考察和访谈的影像资料中选材剪辑，以第一人称视角，讲述了珍·古道尔年轻时在非洲研究黑猩猩的故事。伴随菲利普·格拉斯的迷人配乐，让观众感受到在那个仍由男性主导野外科研的年代，一个女人如何通过激情、奉献和毅力改变世界。影片还把人类的命运与动物交织在一起，大大强化了人与自然的关系。