克里斯·海姆斯沃斯：挑战极限

　　由著名导演#朱塞佩·托纳多雷#编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影#50年一瞬间的魔幻时刻#正在进行后期制作，计划2020年公映。
　　影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

　　影片讲述两个20岁刚出头，跟中国有些渊源的年轻人重走长征路的故事。男孩名叫Benedict Short，他是中英混血，母亲是中国人，父亲是英国作家Philip Short, 曾写过《毛泽东传》。女孩名叫Margaux De Wilde，她的母亲是加拿大人，父亲是法国人。她读小学时，身为外交官的父母被派往北京，她的童年时光是在中国度过的。
　　两位主人公在北京同一所大学学习中文，他们在这里相识、相爱。在一堂“中国近代史”课上，两人第一次听到老师讲中国长征的历史；他们被那些当年参加红军长征的战士和历经磨难的红军故事所震撼。于是，他们决定骑着摩托车沿着当年红军长征的足迹，亲自去参观那些故事的发生地。然而，他们的决定在最开始，受到了男孩母亲的反对，但是最终还是被男孩说服了，于是在他们临行前，男孩母亲给两位主人公讲述了他们家庭和长征的故事，并给了一些当年的信物，于是两人出发了。
　　两人从长征的起点江西省瑞金出发，沿途经过湖南、广西、贵州、云南、四川等省。他们专程拜访当年参加过长征的老红军和在长征中牺牲的红军战士的后代，听他们讲过去的故事，在当年红军长征经过的地方，他们遇到更多的是跟自己同龄的年轻人，有艺术家、舞蹈家、手工匠人、运动员等。除了遇到这些可爱的人，他们还走过城市、山间、雪山、草地，无数次被中国壮美的山河美景吸引。他们被红军精神和现在人的美好生活所感染，看到了新中国是如何诞生，感受到新中国是如何成为世界第二大经济体的。
　　本片于第八届北京国际电影节纪录片单元获得“特别推荐奖”。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第八部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。人生行至大半，岁月蹉跎。是悔恨感慨，还是遥想当年风华正茂。年华终有老去的一天，可生活仍将继续。
　　陪伴这些孩子度过半个世纪的导演迈克尔•艾普特也已两鬓斑白，《人生七年》还将继续。

　　以采访的形式调查了人们对新实施的有关家庭作业的措施的看法，受访者有学生也有家长。在他们描绘的教育体制里，家庭作业不是教学手段，更像是枷锁，老师、家长和学生都处在一个痛苦、被迫与憎恨的恶性循环中。一位从事教育体制研究的家长警告说，这种惩罚学生而不是开发孩子们的创造力的倾向会产生愤怒和阴暗的一代人，他们会对任何精神问题都非常敏感。
　　自从阿巴斯参与了伊朗青少年教育发展协会，便尤为关注儿童所面临的问题。《家庭作业》是一部记录片，讲述人们对于家庭作业所持有的观点。为此，阿巴斯亲自采访了德黑兰某小学，进行了广泛的调查研究。令人惊奇的是，学生与家长对家庭作业都抱着不喜爱的态度，他们认为，家庭作业非但没有起到促进作用，反而成为人们心头负担。很多人为此忧心忡忡，对家庭作业感到厌恶并为之痛苦。面对这种情况，阿巴斯没有提出解决的办法，只是把问题具体而真实地袒露出来。

　　详细介绍了网络战的现状，并警告我们现在已经进入了新的由国家力量支持的网络战争的军备竞赛之中。目前，每个人都理所应当地认为各个国家都拥有国家级网络武器，它们正在变得更 加高端复杂，从监听侦查行为向破坏行为发展。
　　全球网络暗战正在升温，而赌注也不再局限于电脑的虚拟世界。现在 ，部分由爱德华·斯诺登公布的秘密文件曝光了美国情报机构正致力于准备网络战争,除了花费数十亿美源来采集和分析这个世界大部分国家的电子通信，还涉及网络战争、远程控制、植入性病毒、黑客攻击与反攻击等。
　　20 世纪，科学家们发明了所谓的“ABC武器”—原子（atomic）武器、生物（biological）武器和化学（chemical）武器。人们花了几十 年来部署和调节这些武器。现在，新的“D武器”—数字（digital）武器将战争带入互联网时代，几乎没有任何国际公约或者监管机构可以监控这些“D武器”的使用，所以，优胜劣汰是“D武器”的唯一法则。比如作为第一个被完整记录下来的网络武器，它仍然是有史以来最出名的网络武器。Stuxnet蠕虫病 毒可以无需借助网络连接进行传播，这种病毒可以破坏世界各国的化工、发电和电力传输企业所使用的核心生产控制电脑软件，并且代替其对工厂其他电脑“发号施 令”。虽然大多数感染看上去都发生在伊朗，但是这些网络攻击像是打开了一个潘多拉的盒子，现在美国媒体经常报道自己的关键基础设施很容易就遭到报复和攻击。
　　——E安全

　　这部纪录片以偏远的墨西哥村庄"回声"为背景，记录了山谷的孩子们贫苦艰难的真实生活。在这里霜冻和干旱折磨着大地，孩子们照顾着羊群和年迈的祖母，并从父母的一言一行和沉默中学会了理解死亡、疾病和爱 。

　　本纪录片发行于2015年。聚焦1966至1971年，20世纪第二波女性运动浪潮，各流派女权主义为争取女性权利愤怒发声。纪录片包含了不同种族、性取向的女性团体和妇女运动的兴起。女权主义者们在改变社会传统观念的同时，也在反省，进步。

　　影片《童心无归处》讲述了世界上最轰动的一起谋杀案——美国六岁选美小皇后琼贝妮特·拉姆齐的死亡之谜。该案经过长达二十年的不休争议，屡次登上《时代》周刊和《人物》杂志封面，各大新闻媒体不断猜测凶手究竟是谁，而公众对其亲生父母及其学校一位男老师可能是凶手的指责更是甚嚣尘上。
　　影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　永生是人类最古老的梦想，它最终可能将成为现实。今天，至少在西方，对永生的追求已经从表态上转向技术和科学导向。
　　在这部电影中，我们将研究世界各地实验室中这项研究的进展。随著冷冻技术的改进，人类基因转移及複製的发展成为可能，思维上传和大脑模拟数据的蓬勃发展。这大大逆转了细胞和器官的衰老的可行性，永生似乎就在眼前。
　　在某些国家，如美国，俄罗斯和欧洲，私人公司正在筹资并促进永生或至少延长预期寿命的承诺。他们是在贩卖现实还是一个乌托邦？我们将会看到科学家－神经生理学家，电脑工程专家，遗传学家和生物学家；以及不朽生命的希望－未来主义者，社会学家和商人。拍摄为老化而建的各种研究实验室和城市；採访专家以及体现永生的人，并谈论他们与生死之间的关係。