老广的味道第四季

　　纪录片讲述《死侍》男星瑞安·雷诺兹和《费城永远阳光灿烂》男星罗伯·麦克伦尼来到英国北威尔士工人阶级小镇雷克斯汉姆，他们联手收购并接管了镇上历史悠久但陷入困境的足球俱乐部红龙队。然而瑞安和罗伯在足球方面并没有经验，从好莱坞到威尔士，从球场到更衣室，从前台到酒馆，这部一共5集的纪录片将追踪两人在足球俱乐部所有权方面的速成课程，以及一支球队和一个城镇密不可分的命运。二人是否能为球队和这个小镇带来一些希望和变化？

　　What could be more fascinating than exploring the space program from a fresh perspective, driven by the new production processes and techniques we have today? Thanks to full color archival images - which have now been perfectly restored by NASA - and 3D reenactement of the mission's key stages, this documentary recounts this epic adventure by detailing the journey of the men and women who took part in or aided the mission. In order to not forget just how exceptional this feat was, these digital techniques will be used to "restore" the intensity of this unprecedented adventure into space, above and beyond the image.

　　影片讲述两个20岁刚出头，跟中国有些渊源的年轻人重走长征路的故事。男孩名叫Benedict Short，他是中英混血，母亲是中国人，父亲是英国作家Philip Short, 曾写过《毛泽东传》。女孩名叫Margaux De Wilde，她的母亲是加拿大人，父亲是法国人。她读小学时，身为外交官的父母被派往北京，她的童年时光是在中国度过的。
　　两位主人公在北京同一所大学学习中文，他们在这里相识、相爱。在一堂“中国近代史”课上，两人第一次听到老师讲中国长征的历史；他们被那些当年参加红军长征的战士和历经磨难的红军故事所震撼。于是，他们决定骑着摩托车沿着当年红军长征的足迹，亲自去参观那些故事的发生地。然而，他们的决定在最开始，受到了男孩母亲的反对，但是最终还是被男孩说服了，于是在他们临行前，男孩母亲给两位主人公讲述了他们家庭和长征的故事，并给了一些当年的信物，于是两人出发了。
　　两人从长征的起点江西省瑞金出发，沿途经过湖南、广西、贵州、云南、四川等省。他们专程拜访当年参加过长征的老红军和在长征中牺牲的红军战士的后代，听他们讲过去的故事，在当年红军长征经过的地方，他们遇到更多的是跟自己同龄的年轻人，有艺术家、舞蹈家、手工匠人、运动员等。除了遇到这些可爱的人，他们还走过城市、山间、雪山、草地，无数次被中国壮美的山河美景吸引。他们被红军精神和现在人的美好生活所感染，看到了新中国是如何诞生，感受到新中国是如何成为世界第二大经济体的。
　　本片于第八届北京国际电影节纪录片单元获得“特别推荐奖”。

　　Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　体验一个扣人心弦的故事——充满了希望、毁灭性打击、眩目的创造力、勇气和凯旋的故事。这是由获奖的IMAX太空团队打造的第七部令人惊叹的太空影片。
　　《哈勃3D》借助IMAX3D技术拍摄，生动地呈现了从最初的伽利略望远镜以来，最重要地科学仪器的诞生，以及人类在太空自登月以来的最伟大的成就——哈勃太空望远镜。观众们将会近距离感受在太空中行走的宇航员完成许多美航天总署（NASA）历史上最困难的任务，也可以亲身体验从部署到实施、从令人心碎的挫折到戏剧性的救援。《哈勃3D》还将呈现出一个不同以往的宇宙，带领不同年龄层的观众体验浩瀚的银河系、恒星的诞生与死亡以及天体环境中鲜为人知的秘密。
　　本片是由IMAX和华纳兄弟影业公司共同制作，并且得到了美国航天总署（NASA）的协助。IMAX 3D摄像机重返太空，记录美国太空总署（NASA）最复杂的航天飞机操作。2009年5月11日，拍摄本片的这批IMAX 3D摄像机随亚特兰蒂斯号航天飞机一起发射升空。宇航员用它们拍摄了维修和升级哈勃望远镜所需的5次太空行走。
　　《哈勃3D》由制片人兼导演托妮·梅尔领导的《国际空间站》制作团队再创辉煌，摄影总监詹姆斯·尼尔霍斯同时担任了全体宇航员的指导。朱蒂·卡洛尔为副制片人，制作过许多IMAX太空电影的IMAX公司创办人之一格来米·弗格森为了制片咨询。

　　美食哲学双向对谈——两三好友，以不同风味美食呈现背后蕴藏的独特生活哲学。

　　该片将通过家庭录影资料及对保罗·沃克家人、朋友的采访回顾其一生。被采访者包括“速激”系列导演罗伯·科恩、演员泰瑞斯·吉布森、[夺命枪火]导演韦恩·克雷默、保罗·沃克的父母及兄弟姐妹。

　　终生从事纪录片制作的经历让屡获殊荣的电影制作人克斯汀·约翰逊相信真实的力量。但现在，她已经准备好使用书中所有逃避现实的电影制作技巧，用一种创造性和幻想的方式记录她 86 岁精神科医生父亲的死亡，同时希望电影可以帮助她扭转时间，笑对痛苦，让她的父亲永生。《迪克·约翰逊的去世》是一封 女儿写给父亲的情书，书中充满了黑色幽默和疯狂想象力，创造性地将事实与虚构元素融合在一起，以此探索电影如何为我们提供解决生活深层问题的工具。《迪克·约翰逊的去世》由克斯汀·约翰逊（《持摄像机的人》）拍摄、制作和执导，凯蒂·舍维尼和玛丽莲·内斯担任制片人，莫琳·A·瑞安担任联合制片人，梅根·埃里森担任监制。

　　《燃点》是北京细蓝线文化传播有限公司出品的真实记录中国第三代创业者生存状态的创业纪实电影。 长久以来，公众对于创业的认知往往处于两个极端——要么是“神话故事”，五分钟拿到融资，一年敲钟上市；要么是对失败的种种批驳，曾经拥有的光芒越盛，当遭遇阶段性失败的时候，创业者所承受的质疑亦将更多。 电影《燃点》耗时14个月，跟踪记录了当下最具话题度的14个创业公司创始人的创业历程。以不为人知的心路历程、无法复刻的创业故事，真实反映了中国第三代创业者的真实创业经历、生存状态与精神追求。将“正在发生的创业史”在广大观众面前徐徐打开，一一呈现创业者们的梦想与希望、困惑与焦虑，他们如何面对挫折和焦虑，如何面对员工，如何面对家人，如何熬过艰难的时刻又是如何做出一些“不得不做”的选择。 《燃点》的演出阵容包括锤子科技创始人罗永浩、ofo小黄车创始人戴威、papitube联合创始人papi酱，猎豹移动创始人、董事长兼CEO傅盛、跨界美食家创始人安传东、新氧创始人金星、米果文化创始人马薇薇、真格基金创始人徐小平、经纬中国创始管理合伙人张颖、陌陌创始人唐岩、拉勾招聘创始人许单单、51信用卡创始人孙海涛、皇包车旅行创始人孟雷、皇包车旅行CEO潘飞。电影将在2019年1月11日正式登陆全国各大院线。

　　去年开始中国新实施环境审判制度，首次允许民间NGO提诉企业。环境诉讼方兴未艾，环保NGO纷纷状告污染企业，但因官商关系密切等原因，使得提诉举步维艰。本片跟踪采访环保NGO ，描写市民与大企业展开的激烈攻防. 本片由K大译制。

　　2012年12月14日在美国康涅狄格州纽敦镇子的桑迪·胡克小学发生了大规模枪杀，许多家庭失去挚爱儿女，陷入外人无法想象的悲痛。本片历时三年拍摄，纪录了这个被巨大悲痛笼罩的小镇，如何一点一滴走向新生。恰逢汶川地震10周年的2018，这部纪录片对四川那些同样失去挚爱的父母，也许有一丝光亮的意义。

　　影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。